Пушкин без хрестоматии: как на "Красной площади" заново прочитали главного русского поэта
От пушкинской сказки до "Бориса Годунова" - так в этом году была выстроена программа 6 июня на Главной сцене книжного фестиваля "Красная площадь". Спектакли, поэтические чтения, музыкальные композиции и вручение премии "Лицей" сложились в единый разговор о поэте - не только как о классике, но и как о человеке, чьи тексты и сегодня продолжают задавать интонацию русской культуре. Партнером программы выступил ВТБ с проектом "Классика вдохновляет".
Открылась программа интерактивным музыкальным спектаклем по "Сказке о попе и о работнике его Балде". Перед началом постановки литературный критик Михаил Визель напомнил: эта сказка - вторая из написанных Пушкиным, а ее сюжет поэт записал в Михайловском со слов Арины Родионовны. "В этой сказке - народная основа, хотя сама история общеевропейская. Похожие сюжеты о ловком мужике, который одурачивает черта, есть в фольклоре разных стран. Но к нам она пришла именно в этом формате", - отметил Визель.
Спектакль режиссера Александра Коручекова в исполнении артистов Театра имени Вахтангова Олега Лопухова и Николая Романовского покорил зрителей стремительными перевоплощениями и импровизацией: актеры легко меняли маски, становясь то Балдой, то попом, то попадьей, то чертями. За этим живым театральным ритмом с одинаковым интересом следили и дети, и взрослые.
После спектакля гостей ждал литературный квиз "Мастерская вопросов: классика вдохновляет" от театра "Мастерская Петра Фоменко". Затем настал торжественный момент - вручение премии "Лицей" имени Александра Пушкина молодым писателям и поэтам. Уже в десятый раз 6 июня на фестивале назвали имена молодых авторов, которым предстоит продолжать традицию русского слова. После объявления лауреатов Х сезона "Лицея" состоялся поэтический вечер "Голоса поколения": на сцену вышли финалисты и лауреаты разных лет и прочитали как уже известные, так и совсем новые, еще не опубликованные произведения.
Поэтическую линию дня продолжил концерт "Царь‑Пушкин" Московского театра поэтов Влада Маленко. Со сцены звучали стихи современных авторов - о памяти, любви и времени, но Пушкин неизменно оставался точкой отсчета русской поэзии. "Эти дни невероятно важны для каждого русского человека, потому что мы и есть наш язык. А Пушкин этот язык в известной степени сформировал", - подчеркнул Маленко.
Идея проекта, по словам поэта Романа Сорокина, родилась из неожиданного размышления: Пушкин не дожил всего год до появления фотографии. "Сегодня у поэтов есть уникальная возможность: зритель может увидеть поэта, услышать его интонацию. Мы знаем, как Бродский читает свои стихи, - один раз услышишь, и уже не можешь отделаться от этой интонации. Так появился проект "Царь‑Пушкин". Мы ищем самые интересные голоса современных поэтов, пытаемся уловить то самое поэтическое зерно, ту неповторимую интонацию, которая отличает одного автора от другого", - рассказал Сорокин.
Следующей частью вечера стала литературно‑музыкальная программа "Я стал доступен утешенью… История души Александра Пушкина", созданная Сергеем Кругликовым совместно с Московским синодальным хором и его художественным руководителем Алексеем Пузаковым. В ней переплелись письма и стихи Пушкина с духовной музыкой русских композиторов - так авторы попытались проследить внутренний путь поэта.
"Программа создавалась вместе с Московским синодальным хором и лично Алексеем Пузаковым, - пояснил Сергей Кругликов, автор литературной композиции. - Нам хотелось показать не только эволюцию пушкинского творчества, но и становление самого поэта в аспекте жизни души: как внешние обстоятельства нередко шли наперекор его внутренним ощущениям. Это путь от мятущейся, потерянной, неустроенной души к Пушкину расцветшему, спокойному, пребывающему в полном расцвете своего достоинства и таланта. Пересечение эпистолярного наследия, стихов и духовной музыки призвано усилить ощущение исповедальности, раскрыть пушкинское понимание человеческого пути".
Разговор о Пушкине получил яркое музыкальное продолжение: Камерный оркестр Большого театра под управлением Михаила Цинмана представил "Евгения Онегина" Сергея Прокофьева из цикла Большого театра "Пушкиниана". Это музыка к неосуществленной постановке, которую в 1936 году задумал Александр Таиров.
Открывая выступление, дирижер, заслуженный артист России Михаил Цинман, обратил внимание на особую связь пушкинского текста и музыки Прокофьева. ""Не мысль, а гордый свет забавить, вниманье дружбы возлюбя" - эти слова, которыми открывается пушкинский роман, дают ключ к пониманию того, как рождаются великие вещи. Они рождаются из дружеского внимания: вселенское - из родного. Сегодня текст Пушкина и музыка Прокофьева звучат здесь для замечательной публики - для друзей книги в ее настоящем значении", - сказал Цинман.
Дирижер напомнил, что "Евгений Онегин" сопровождал Прокофьева всю жизнь: композитор многократно перечитывал роман, и тот всякий раз открывался ему заново. Именно поэтому, получив в 1936 году предложение Таирова написать музыку к "Евгению Онегину", Прокофьев взялся за работу с большим воодушевлением и вложил в сочинение все богатство своего лирического дара. "Если сегодня любители музыки услышат знакомые мелодии, знайте: все они появились на свет в дружеском общении с романом Пушкина и с его героями", - добавил Цинман, отметив, что после запрета постановки музыка не исчезла, а продолжила жить в других сочинениях композитора.
Завершением дня стало музыкально‑драматическое действо по трагедии "Борис Годунов" в исполнении народного артиста России Евгения Князева и Академического оркестра русских народных инструментов имени Н. Н. Некрасова. Финал получился закономерным и глубоким: пройдя за один день путь от сказки до исторической драмы, программа пришла к пушкинскому тексту, в котором особенно остро звучат вечные вопросы - о власти, вине, судьбе и человеческой ответственности.