День народных художественных промыслов — 21 июня: традиции, мастера и секреты ремёсел

Хохлома, гжель, вологодское кружево — названия, которые мы знаем с детства. Но за ними стоят не музейные экспонаты, а живые люди. Мастера, которые превращают дерево, глину и ткань в произведения искусства. 21 июня — их день. Рассказываем, как живут народные промыслы сегодня, сколько зарабатывают их хранители и почему традиции не умирают, а перерождаются. Рассказываем о значимых и интересных датах в рубрике, посвящённой профессиональным праздникам.

История праздника

День народных художественных промыслов появился в календаре недавно — в 2022 году (Указ Президента РФ от 17 июня 2022 года № 384). Праздник отмечают ежегодно в предпоследнее воскресенье июня. В 2026 году — 21 июня.

Идея родилась в 2018 году в законодательном собрании Нижегородской области — регионе, который с 2013 года чествовал местных мастеров. Правительство России поддержало инициативу, и праздник получил официальный статус.

Зачем нужен этот праздник:

• сохранить и популяризировать традиционное культурное наследие;
• поддержать мастеров ремёсел;
• стимулировать интерес молодёжи к народным промыслам;
• укрепить национальную идентичность через знакомство с уникальными техниками;
• развивать культурный туризм и продвигать отечественные изделия на внутреннем и международном рынках.

Кого поздравляют и чем занимаются мастера народного промысла

В России работают около 350 предприятий народных промыслов в более чем 60 регионах. В отрасли занято свыше 30 000 человек.

Художник народных художественных промыслов — не просто ремесленник. Он не копирует старые образцы, а работает в логике сложившейся школы: разрабатывает орнаменты, расписывает вручную, лепит, плетёт, режет, обжигает, покрывает лаком.

По данным Минпромторга, отрасль народных художественных промыслов (НХП) в 2025 году выросла более чем на 9%. Объёмы производства составляют 11,6 млрд рублей. Государство выделило на развитие отрасли 1 млрд рублей. Мастера всё активнее выходят на маркетплейсы и онлайн-платформы — традиция и цифровая торговля оказались совместимы.

Что нужно уметь мастеру

• владеть традиционными техниками (например, наносить «золотую» роспись хохломы без использования настоящего золота);
• различать виды глины, дерева, красок и понимать их свойства;
• точно воспроизводить орнаменты и символы, зная их значение;
• работать с инструментами: кисти, резцы, пяльцы для кружева;
• чувствовать композицию и цвет, сочетать элементы узора.

«Художник по вызову» или стратег? Кому платят 100 тысяч за рисунки

Какие бывают художественные народные промыслы

Список видов НХП утверждён приказом Минпромторга № 274 от 2009 года. Туда входят обработка дерева, керамика, металл, лаковая миниатюра, кружево, ткачество, роспись тканей, кожа и мех.

Роспись

Хохлома — декоративная роспись по дереву с тонким растительным узором в красных, золотых, зелёных тонах. Характерные элементы — ягоды рябины, калины и земляники, а также птицы и звери. Возникла во второй половине XVII века в Заволжье Нижегородской губернии. Название — от торгового села Хохлома, куда свозили готовые изделия для продажи.

Гжель — роспись по керамике, чаще всего фарфору, с использованием белых и синих красок. Название происходит от района «Гжельский куст» — группы деревень недалеко от Москвы, где развивалось это ремесло. С XIX века для росписи используется кобальтовая краска, дающая до 30 оттенков синего.

Жостовская роспись — роспись кованых металлических подносов. Основной мотив — цветочный букет, в котором чередуются крупные садовые и мелкие полевые цветы. Зародилась в начале XIX века в деревне Жостово Мытищинского района Московской области.

Городецкая роспись — яркая роспись по дереву, зародившаяся в середине XIX века в районе города Городец Нижегородской губернии. Украшала прялки, мебель, ставни, двери. В узорах часто встречаются жанровые сцены, фигурки коней, петухов, цветочные узоры.

Палехская миниатюра — лаковая миниатюра на изделиях из папье-маше. Обычно ею расписывают шкатулки, ларцы, брошки, панно, пепельницы и другие предметы. Работы выполняются на чёрном фоне и расписываются золотом. Сформировалась в 1920-х годах в посёлке Палех Ивановской области на основе традиций местной иконописной школы.

Игрушки

Богородская игрушка — деревянные игрушки из мягких пород дерева, которые начали изготавливать в селе Богородское близ Сергиева Посада. Отличительная особенность — плавность деталей и отсутствие острых элементов. Традиционная игрушка не раскрашивается. Но можно встретить и ярко раскрашенные игрушки, например, курочек.

Матрёшка — русская деревянная игрушка в виде расписной куклы, внутри которой находятся подобные ей куклы меньшего размера. В разных регионах матрёшка приобретала уникальную стилистику — с разными формой и оформлением.

Дымковская игрушка — глиняные игрушки, зародившиеся в слободе Дымково (сейчас — часть города Кирова) более 400 лет назад. Возникновение промысла связывают с весенним праздником «Свистунья» (или «Свистопляска»). Игрушки лепят из частей глины, а не из единого куска, детали соединяют с помощью жидкой глины. Готовые фигурки отличаются контрастными яркими росписями без полутонов.

Работа с металлом

Каслинское литьё — художественные изделия из чугуна, производящиеся в городе Касли Челябинской области. В XIX веке здесь начали производить посуду, малые «кабинетные» скульптуры и предметы декоративно-прикладного характера.

Великоустюжское чернение по серебру — украшение чернёнными рисунками различных серебряных изделий: портсигаров, подстаканников, столовых и посудных наборов. Изображения часто представляли пасторали, увеселительные прогулки знати на фоне пышной природы, садовые пейзажи с архитектурой. Промысел зародился в XVIII веке в Великом Устюге (сейчас — районный центр в Вологодской области).

«Мороз по жести». Раскалённый тонкий лист жести обрабатывался кислотами, которые, вскипая, оставляли на металле прочный цветочный узор, подобный рисункам мороза на оконном стекле. Техника появилась в Великом Устюге в конце XVIII века.

Филигрань (скань) — ювелирная техника, при которой из тонкой золотой, серебряной или медной проволоки создают ажурный узор. Название происходит от древнерусского слова «скать» — свивать, скручивать. Изделия из скани часто дополняются зернью (маленькие серебряные или золотые шарики) и эмалью. На Руси техника скани зародилась в IX–X веках. Самые именитые ювелиры проживали в селе Красное-на-Волге Костромской губернии

Кружево и вышивка

Оренбургский пуховый платок — вязаный платок из пуха оренбургских коз, который отличается особой тонкостью (толщина волокна — 16–18 микрон), мягкостью, лёгкостью и теплотой. Пуховязальный промысел зародился в Оренбургском крае в XVIII веке.

Крестецкая строчка (крестецкая вышивка) — вышивка на льне, при которой нити основы и утка подрезались и выдёргивались из ткани, образуя просветы наподобие сетки. Этой вышивкой украшали одежду, занавески, полотенца. Промысел развивался с 1860-х годов в Крестецком уезде Новгородской губернии. Родиной считается деревня Старое Рахино.

Вологодское кружево — кружево, плетёное на коклюшках (деревянных палочках). Основные изображения в сцепном вологодском кружеве выполняются плотной непрерывной, одинаковой по ширине, плавно извивающейся тесьмой. Как промысел кружевоплетение сформировалось в первой четверти XIX века в Вологодской губернии.

Другие промыслы

Шемогодская резьба по бересте — ажурная резьба и тиснение по бересте, распространённая в Шемогодской волости. Мастера создавали шкатулки, коробочки, тарелки и портсигары с тончайшим растительным орнаментом с розетками, ягодами и трилистниками, изящными фигурками птиц и животных. Орнаменты шемогодских резчиков называли «берестяным кружевом».

Табасаранские ковры — прочные, красочные, долговечные ковры, которые изготавливают в южном Дагестане, в исторической области Табасаран. На один ковёр уходит от 20 дней до полугода, включая подготовку натуральных красителей.

Чукотская резная кость — создание фигурок животных, людей, скульптурных групп из моржового клыка. Этот промысел, распространён у чукчей и эскимосов северо-восточного побережья Чукотского полуострова и островов Диомида.

Жизнь в монастыре, автоспорт: ювелир-художник раскрыла секреты, где черпать вдохновение

Интересные факты о народных художественных промыслах

1. Золотой цвет хохломы получают без золота — через обжиг серебряного оловянного порошка.
2. Вологодское кружево плетут на коклюшках — деревянных палочках. У опытных мастериц их может быть до 300 штук одновременно.
3. В некоторых промыслах есть «секретные» узоры, которые передают только внутри семьи или артели. Например, в городецкой росписи есть мотивы, известные лишь нескольким мастерам.
4. Самая большая матрёшка — из Семёнова — состоит из 72 фигурок. Если поставить их в ряд, длина составит около двух метров.
5. В 2022 году к 875‑летию Белёва (Тульская область), местные мастера установили три рекорда России: создали 875‑метровый кружевной плетешок (в честь возраста города), 189‑сантиметровый клинок‑куябрик весом 48 кг (выкованный из единого слитка) и 10‑метровую плетёную корзину‑фруктовницу высотой 67 см, куда поместилось две тонны яблок — на её изготовление ушло две недели.
6. Длина самой большой ложки, расписанной под хохлому, — 2 метра 67 сантиметров. Экспонат хранится в музее при фабрике хохломской росписи в Семёнове.
7. Жостовский «Царь-поднос» представили в 2020 году на фестивале славянского искусства «Русское поле». Это самый большой поднос в истории промысла и страны. Его размер — 2,1 на 1,5 метра, вес — 84 кг. Изделие изготовили на Жостовской фабрике. Поднос расписывали 23 живописца.

Сколько зарабатывают мастера народного промысла

По данным на 2026 год, доход художников народных художественных промыслов очень разнится.

• мастера с опытом до года зарабатывают от 30 до 50 тысяч рублей в месяц;
• опытные специалисты — от 50 до 90 тысяч рублей в месяц;
• эксперт (топовые художники, работающие на высокобюджетных проектах) — от 100 тысяч рублей и выше.

Самозанятые мастера с именем и выстроенными каналами продаж — через маркетплейсы, ярмарки, прямые заказы — зарабатывают значительно больше.

На крупных фестивалях изделия могут стоить в разы дороже: например, одна авторская дымковская игрушка — 5–10 тысяч рублей, а платок павловопосадской мануфактуры — 15–25 тысяч.

Государство поддерживает отрасль субсидиями на сырьё, энергоносители, упаковку и модернизацию производства, грантами и льготами по НДС для изделий признанного художественного достоинства.

Маркиз де Сад и деньги в книгах: будни сотрудника Исторического музея

Что подарить художнику народного промысла

1. Альбомы, подарочные издания с традиционными орнаментами — для вдохновения и изучения мотивов.
2. Фартук с карманами для хранения мелочей во время работы.
3. Портативный светильник с регулируемой яркостью, чтобы хорошо видеть детали при росписи или вышивке.
4. Сертификат на мастер-класс — по росписи, гончарному делу или кружевоплетению, с которым мастер ещё не знаком.
5. Подписка на онлайн-курс по декоративно-прикладному искусству — особенно актуально для тех, кто только присматривается к профессии.
6. Органайзер или кейс для инструментов и материалов — с отделениями для красок, игл, нитей, резцов и других мелочей, чтобы всё было под рукой и в порядке.
7. Сумка или рюкзак для переноски изделий и материалов — прочная, с отделениями и мягкой подкладкой, чтобы безопасно перевозить готовые работы на ярмарку или выставку.

Как отмечают праздник

В День народных художественных промыслов по всей России проходят:

• выставки изделий народных промыслов в музеях и выставочных залах;
• мастер‑классы — гости пробуют себя в росписи, лепке, плетении;
• ярмарки, где мастера продают свои работы напрямую;
• фестивали с выступлениями фольклорных коллективов;
• встречи поколений — опытные ремесленники делятся секретами с учениками;
• уроки в школах и детских садах — детям рассказывают о традициях и дают попробовать простые техники;
• онлайн‑трансляции — виртуальные экскурсии по мастерским и прямые эфиры с мастерами.

От жостовской росписи до чукотской резьбы: главное о талантах России

• День народных художественных промыслов с 2022 года помогает сохранять и популяризировать культурное наследие России.
• Отрасль НХП растёт: в 2025 году рост превысил 9 %, объём производства достиг 11,6 млрд рублей.
• В России работают около 350 предприятий НХП в более чем 60 регионах, где заняты свыше 30 тысяч мастеров.
• Каждый промысел отражает культурный код региона — от хохломы до чукотской резной кости.
• Государство поддерживает отрасль субсидиями, льготами по НДС и образовательными инициативами.
• Праздник способствует преемственности: мастера передают знания молодёжи на мастер‑классах и встречах.
• Заработок мастеров варьируется: от 30–50 тысяч рублей у начинающих до 100 тысяч и выше у топовых специалистов; на фестивалях изделия продают за 5–25 тысяч рублей.

Народные художественные промыслы — часть нашей культурной идентичности: старинные техники обретают новое звучание, находят покупателей онлайн и вдохновляют новые поколения. Поздравьте мастеров и поддержите традиции — сходите на выставку, мастер‑класс или ярмарку.

Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям.

Из вольера с волками — в PR-отдел: невероятная карьера кота Симбы