Как стать продюсером: навыки, обязанности, перспективы
Кинопродюсер Михаил Врубель — сооснователь и генеральный директор компании «Водород», человек, стоящий за такими проектами, как «Сто лет тому вперёд», «Буратино», «Притяжение» и трилогия «Лёд». Его карьера — идеальный пример для тех, кто хочет сменить индустрию, но боится; кто вырос в профессии, но чувствует, что упёрся в потолок. На «Студфесте-2026» Михаил поделился секретами работы в одной из самых нестабильных и притягательных сфер.
Извилистый путь в кино
«Мой путь начался в 18–19 лет в рекламе, где я работал с артистами. Меня пригласили на съёмки клипа для группы "Звери", и затем восемь лет я организовывал для них концерты и видео».
Михаил Врубельпродюсер, сценарист
Вместо развития вертикальной карьеры в шоу-бизнесе Михаил в какой-то момент совершил резкий разворот. Причина была проста:
«Это довольно быстро становится скучным занятием, потому что уже устоявшийся артист сам пишет песни, сам ездит, а ты уже каким-то обслуживающим персоналом работаешь».
Рутина и отсутствие творческого драйва подтолкнули его к поиску нового пути. В 2008 году вместе с режиссёром Александром Войтинским («Метод», «Огниво», «По щучьему велению») Михаил принёс сценарий «Чёрной молнии» Тимуру Бекмамбетову, и тот поддержал «авантюру». Этот смелый шаг открыл дверь в киноиндустрию, и уже в 2011 году Врубель основал собственную студию.
Путь Михаила Врубеля — наглядное подтверждение тренда, когда реклама и музыкальная индустрия становятся кузницей кадров для большого кино, давая опыт работы с артистами, бюджетами и сжатыми сроками.
Формула успеха в кинобизнесе: баланс расчёта и магии
История Михаила — не про случайную удачу, а про осознанную стратегию работы в одной из самых нестабильных сфер. Он поделился формулой успеха, состоящей из двух ключевых компонентов.
Первый — ориентация на зрителя
«Ты должен очень точно чувствовать, чего хочет зритель. Если этого нет, точно ничего не получится», — говорит продюсер.
Это так называемое рыночное чутьё, понимание потребностей аудитории — основа для любой идеи, которая потом превратится в сценарий.
Второй — понимание кино и любовь к ремеслу
Тот самый элемент «магии», без которого проект теряет душу. На одном голом расчёте никуда не уедешь, утверждает Михаил:
«Должно быть то содержание кино, за которое мы его любим. Какая-то магия, которую ты должен осознать не только как маркетолог, но и как кинематографист. Ты должен уметь писать сценарии, понимать, как устроены съёмки, любить это очень. И тогда можно что-то делать».
Однако даже при идеальном балансе этих двух составляющих продюсер работает в зоне высокой турбулентности. Кино, по словам Врубеля, — это «ставка», и результат никогда не гарантирован. Именно для работы в этой реальности он вывел чёткие правила.
Правила выживания и успеха в мире кино
Правило 1. Работая со звёздной командой, помни, что ты не самый умный
Управление кинопроектом — это всегда аврал, огромный бюджет и команда из сотен профи, собранных вместе на несколько месяцев. Как в таких условиях стать эффективным руководителем? Ответ Врубеля — готовый манифест современного лидера в креативной индустрии:
«Очень важно понимать, что ты не самый умный. В своих направлениях художники, гримёры, звукорежиссёры понимают точно гораздо больше, чем я. И к этому надо привыкнуть постепенно, потому что сначала тебе кажется, что любое твоё решение, любое твоё предложение — самое лучшее. Это первое, от чего надо отказаться».
Михаил Врубель уверен, что опорой должна быть ставка на внутреннюю мотивацию, а не только на финансовую.
«Нам повезло: в нашей отрасли работают очень замотивированные люди. Они хотят сделать очень хорошо то, что делают. И тебе просто нужно собрать тех, кто между собой уживётся, и очень сильно им довериться», — поясняет Михаил.
Карьерный урок. Рост до уровня лидера сложных проектов — это путь к умению находить лучших экспертов, создавать для них пространство и жёстко контролировать своё эго. Доверие становится ключевым ресурсом, а задача лидера — собрать команду, которая сможет работать вместе с первого дня.
Правило 2. Просчитывай неудачу заранее и управляй рисками как портфелем
Провалы в кино — неизбежная часть игры. Врубель откровенно вспоминает свой крупнейший провал: на фильм «Рашн Юг» ушло два года работы, а кассовые сборы оказались ничтожными по сравнению с затратами.
Чтобы такие удары не были фатальными, продюсер выстроил систему, которая позволяет диверсифицировать риски: убытки от одного проекта покрываются прибылью от других.
«Ты не должен все силы бросать только на один фильм, и ты никогда не должен делать его один. Это всегда группа партнёров, группа инвесторов», — говорит Михаил.
Карьерный урок. В хаотичной среде нельзя ставить всё на одну карту. Устойчивость строится на распределении рисков между партнёрами и проектами, что превращает каждый провал из катастрофы в управляемый инцидент.
Правило 3. Чувствуй аудиторию, чтобы заполнять пустоты рынка
Карьера Врубеля резко ускорилась на фоне трансформации российского кинорынка. Он отмечает, что после ухода крупных западных студий «освободилось пространство», но возник и риск. «Кино перешло в зону сказки, чуть-чуть комедии, чуть-чуть про войну», в то время как зритель ждёт детективов, триллеров, костюмных драм. Из-за этого часть зрителей не ходит в кино, предпочитая смотреть контент нелегально.
Компания Михаила ответила на этот вызов проектами, которые точно попадали в зрительский запрос и становились кассовыми.
Карьерный урок. Успех приходит к тем, кто видит не только творческую, но и рыночную пустоту. Карьерный рост возможен там, где ты можешь предложить аудитории то, чего ей объективно не хватает.
Главное: какие навыки помогут построить карьеру в креативной индустрии
Карьера Михаила Врубеля доказывает, что вход в новую, кажущуюся закрытой индустрию возможен через смежный опыт и личную инициативу даже без профильного образования. Его формула (чувствовать зрителя × любить ремесло) задаёт направление. А три правила (доверять экспертам, диверсифицировать риски, заполнять пустоты рынка) — это конкретные инструменты для навигации в мире, где успех — всегда «ставка».
Именно такой комплекс гибких навыков оказывается самым востребованным не только в современном кино, но и в любой другой проектно-ориентированной нестабильной среде.