Мустафа: жизнь и судьба. К юбилею драматического театра республики Марий Эл

Нынешний молодой зритель вряд ли помнит знаменитый в свое время первый советский звуковой фильм режиссера Николая Экка "Путевка в жизнь", повествующий о беспризорниках начала 20-х годов прошлого века в России. Один из них — Мустафа — был членом банды, подчинявшейся вору Фомке Жигану (в этой роли снялся популярнейший артист Михаил Жаров). Банда занималась воровством, грабежами, убийствами. Потом беспризорников отловили, определили в трудовую коммуну, где они получили рабочие профессии. Перевоспитавшийся Мустафа посмел ослушаться Жигана, за что в финале поплатился жизнью. Роль Мустафы сыграл Йыван Кырла. Фото: Марийский национальный театр драмы им. Шкетана История жизни артиста, родившегося 17 марта 1909 г. в бедной крестьянской семье в деревне Купсола была в чем-то схожей с судьбой его героя. Юный Кирилл вместе с матерью и двумя братьями после убийства кулаками отца бедствовал, батрачил, просил милостыню и, в конце концов, стал беспризорником. Но он оказался упрямым малым и всячески старался выкарабкаться из трясины, в которую его затянула жизнь. Окончив школу, он по путевке комсомола поступил в марийское отделение рабфака Казанского университета. Проявив недюжинный актерский талант, он был направлен на учебу на актерское отделение Государственного техникума кинематографии. Там его и нашли члены съемочной группы "Путевки в жизнь" и пригласили для участия в массовых сценах. А режиссер Николай Экк, увидев юношу в эпизоде, даже решил дать ему роль Мустафы. После выхода фильма на экраны Йыван Кырла стал, говоря нынешним языком, "суперзвездой"! Причем, его уникальный талант признали не только простые зрители, но и крупнейшие творческие личности того времени, такие как Всеволод Мейерхольд и Максим Горький. Последний даже назвал Кырлю гениальным! А сам герой описал перипетии своей жизни в стихотворении, похожем на частушку: Был рабфаковцем в Казани, Бил стихами старый быт. Мустафой стал на экране. В этой роли знаменит! После окончания техникума Йыван Кырла снялся еще в нескольких фильмах, в том числе, в картине "Наместник Будды" в роли ламы. Финал его жизни был печален. После инцидента в ресторане он был обвинен в "буржуазном национализме и контрреволюции", назван "врагом народа", приговорен к 10 годам лишения свободы по известной 58-й статье УК РСФСР и погиб в лагере в 1943 году. Фото: Марийский национальный театр драмы им. Шкетана Двум памятным датам в истории культуры Республики Марий Эл был посвящен "Фестиваль национальной драматургии", который открылся спектаклем "Йыван Кырла. Путевка в жизнь" молодого режиссера Степана Пектеева, работающего в настоящее время Санкт-Петербургском БДТ им. Г.А. Товстоногова. В этом очень современном, динамичном, остром спектакле история жизни Йывана Кырли переплетается с эпизодами его знаменитого фильма, с историей страны, российского кинематографа и марийского театра. Замечательные молодые артисты Марийского национального театра им. М. Шкетана воссоздают на сцене образ времени, начиная с пронзительной сцены убийства отца главного героя под зловещий бой десятка барабанов и вкрадчивого голоса Кырли, обращающегося к погибшему с вопросами, на которые не будет ответа. Потом на сцене как в калейдоскопе промелькнут эпизоды бурной жизни страны тех лет: рабфак, поэтические сборища молодежи, митинги, лозунги, документальные кадры…И вдруг во внезапно наступившей тишине на сцену выйдет небольшого роста пожилой трогательный человек - замечательный артист Иван Смирнов, который доверительно поведает зрителям о спектакле, посвященном Йывану Кырле, поставленном на этой же сцене еще в 1996 году отцом молодого режиссера Василием Пектеевым. (В том спектакле Иван Смирнов играл Кырлю). И тебе станет ясно, что "дней связующая нить" не порвется никогда несмотря на то, что "новые песни придумала жизнь". А немного погодя Иван Смирнов вдруг превратится в Йывана Кырлю и станет, как и почти 25 лет назад, центром притяжения действа. Особый образный театральный язык Степана Пектеева у многих, наверное, вызовет ассоциации с эпическим театром Бертольда Брехта, стилистикой "Синей блузы" и ранними спектаклями Юрия Любимова в Театре на Таганке. Нынешний спектакль насыщен символами, метафорами, намеками, аллюзиями, которые будут понятны, прежде всего, подготовленному зрителю, знакомому с историей страны, российским кинематографом и, в частности, с фильмом "Путевка в жизнь". Молодые актеры в вихревом темпоритме разыграют на сцене самые известные эпизоды фильма: хулиганские выходки и "приколы" беспризорников, их "бузу", самозабвенную работу на строительстве железной дороги, мытье в бане и т.д. А потом уже от своего имени станут "выпрыгивать" из общего круга и радостно выкрикивать известные "афоризмы" (или, как бы сейчас сказали, "мемы") Мустафы: "Яблочка хоцца", "Ловкость рук и никакого мошенства" и т.д.! Их молодая энергия и увлеченность, безусловно, захватит и тех, кто придет в театр, как иногда говорят, "с морозу", ничего не зная ни о Кырле, ни о фильме. Фото: Марийский национальный театр драмы им. Шкетана Между тем ошибется тот, кто решит, что спектакль создан исключительно в стилистике "площадного", массового театра. Его отличительной особенностью является то, что условность действия, приемы эпического, игрового театра сочетаются с тончайшей психологической простройкой каждой роли. Причем это касается не только "солирующих" актеров, но и тех, кто занят в массовых сценах. Хотя, конечно, группу молодых актеров невозможно назвать массовкой, т.к. они создают общий имидж, дух спектакля и формируют коллективный образ главного героя. Лапидарна, немного мрачна и жестка сценография спектакля (художник Катерина Андреева). Здесь нет практически никаких декораций кроме нескольких черных столов и табуреток. Изобразительный ряд создается с помощью экрана, на котором демонстрируются документы эпохи и кадры фильма, точного светового решения и изумительной пластической партитуры действия (хореограф Кирилл Громов). Доминантой изобразительного решения становится поворотный круг, который выполняет не только вспомогательную роль, а несет серьезную смысловую нагрузку, в ряде эпизодов определяя суть и эмоциональный накал действия. Дополняют художественный образ этого на редкость кинематографичного спектакля графически выверенные мизансцены, вихревой темп в сочетании с вполне оправданными по смыслу паузами, когда действие замирает, а каждый вздох и взгляд приобретает особую ценность. Мощной трагической метафорой становится неподвижная фигура трогательного и угловатого Кырли (Иван Смирнов) в белом костюме с бутылкой в руках и медленно двигающаяся вокруг этого живого постамента "роковая" женщина в ярко бордовом длинном платье, ставшая невольной причиной скандала и последующего ареста актера… Фото: Марийский национальный театр драмы им. Шкетана В спектакле Степана Пектеева напрочь отсутствует патетика и назидательность. Более того, в нем немало романтики, доброго юмора и юношеского задора. Хотя ему не чужд и социально-политический пафос: на протяжении всего действа ты ощущаешь дух протеста против всяческого насилия и произвола и лютую ненависть к сталинщине. Неизгладимое впечатление производят сцены допроса Кырли в ГПУ. Хотя в них нет никакой "чернухи" и крови, они заставляют твою душу содрогаться от ужаса и боли, ибо ты видишь, как методично и безжалостно система подавляет любую человеческую личность. Апофеозом становится речь "усатого человека с трубкой", который холодно и безапелляционно "декламирует" известную статью "Головокружение от успехов", постепенно переходя от негромкого, но жесткого тона до сумасшедшего, пронзительного ора, сопровождаемого адскими музыкальными диссонансами, доводящими зрителя до состояния шока. Не могу не отметить работу превосходного артиста Олега Кузьминых, замечательно сыгравшего в этом спектакле несколько ролей: руководителя коммуны - строгого, но справедливого Николая Сергеева; партийного функционера, отчитывающегося о ходе коллективизации; следователя ГПУ и, наконец, мрачного "вождя народов". Финал спектакля "рифмуется" с его началом: рассказ о гибели Йывана Кырли сопровождается тем же барабанным грохотом, под который убивали его отца на заре советской власти. И зловещим гудом, раздающимся как будто из недр Земли. Кадр из фильма "Путёвка в жизнь" (реж. Н. Экк) Наверно, спектакль молодого режиссера не идеален. Кто-то упрекнет его в некоторых длиннотах, затянутых паузах, пространных цитатах из фильма "Путевка в жизнь", наличии нескольких финалов. Но думаю, что всё это поправимо, Степан Пектеев относится к тому разряду режиссеров, которые не останавливаются на достигнутом и продолжают работать над своими спектаклями даже после их премьерных показов. Главное состоит в том, что его сценическое сочинение (он же является и автором пьесы) - это яркое, резкое, своеобразное творческое высказывание, продемонстрировавшее его стремление к современной театральной стилистике, к новым формам, о которых мечтал герой известной пьесы А.П. Чехова. Важно и то, что молодому режиссеру удалось сплотить вокруг своей идеи прекрасную команду не только единомышленников, но и "единодушников" — умных, внутренне и внешне пластичных артистов, которые понимают, что и зачем они играют. А главное — умеют чувствовать и сострадать.