Выставки недели: выбор «Артгида». Июль 2019
Классики хорватской фотографии (до 28 июля 2019) Мультимедиа Арт Музей Выставка в МАММ рассказывает о хорватском фотоискусстве и включает в себя более 80 работ главных фотохудожников этой страны. Она позволяет проследить историю фотографии практически от ее истоков — от экспериментов с дагеротипией до современных опытов. Наиболее ранние произведения, представленные в экспозиции, относятся к 1930-м годам и принадлежат фотожурналисту Тошо Дабацу (1907–1970). Джуро Янекович (1912–1976) также считается одним из первых профессиональных фоторепортеров Хорватии и первопроходцем в работе с цветом. В его снимках отчетливо видны авангардистские тенденции. Младен Тудор (1935) принадлежит к следующему поколению фотографов. Показанные на выставке снимки 1970–1980-х годов говорят о его близости эстетике неореализма. [Подробнее] Сергей Филатов. Courtesy Государственный центр современного искусства Искусство быть (28 июля 2019) Ботанический сад МГУ «Аптекарский огород» Проект благотворительного фонда «Гольфстрим» совместно с ГЦСИ подхватывает проблему инклюзивности музеев, которая в последние годы начала активно рассматриваться российскими институциями. Работы для проекта выбирались на основе конкурса. Группа «ЗИП» создала шалаш из стульев и простыней, расписанный при участии художников с инвалидностью. Работа Егора Рогалева отсылает к ленинградскому «делу глухонемых» 1937 года и представляет собой инсталляцию, продуцирующую звуки на низких частотах, воспринимаемые, в том числе слабослышащими. Елена Демидова создала интерактивные устройства, напоминающие домашних животных, с которыми можно выстраивать диалог на невербальном уровне. [Подробнее] Давид Тер-Оганьян. Courtesy XL Галерея Давид Тер-Оганьян. Шаром покати (до 31 июля 2019) XL Галерея Профиль Шаром покати уже давно существует в пространстве фейсбука. Его нельзя назвать активным участником цифрового художественного сообщества — на странице регулярно появляются работы Давида Тер-Оганьяна, но ни в какие другие социальные процессы она не вовлечена. Выставка в XL Галерее — это своего рода развиртуализация. Произведения, которые в течение года мелькали среди других новостей, наконец получили материальное измерение. Сам художник называет их «веселыми картинками», которые он создает, «не раздумывая над ними». Тем самым он повторяет логику рождения и смерти произведений в виртуальной реальности. Всего в экспозиции представлено порядка 40 работ, в которых рисунок сочетается с узнаваемыми образами из интернета. [Подробнее] Андрей Макаревич и Алла Решетникова. Courtesy Cube.Moscow Андрей Макаревич и Алла Решетникова. Принцип Красного (до 27 июля 2019) CUBE Moscow Лидер рок-группы «Машина времени» Андрей Макаревич называет себя «художником, который занимается музыкой». Выпускник МАРХИ, он пишет картины, расписывает фарфор и оформляет книги. На выставке в галерее Cube Макаревич выступает в соавторстве с Аллой Решетниковой — абстракционисткой и куратором. Их работы объединяет интерес к символическому содержанию красного цвета и его значению для истории русского искусства. В своих произведениях они раскрывают оттенки смысла красного, вспоминают русскую икону и авангард, а также исследуют «чувственные возможности» цвета. Всего в экспозиции представлено около двадцати листов печатной графики. [Подробнее] Владимир Вейсберг. Семья Щегловых. 1958. Холст, масло. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина Владимир Вейсберг. Ничего, кроме гармонии (до 28 июля 2019) Фонд In Artibus Владимир Вейсберг — художник полутонов. Он не принадлежал ни к официальному искусству, ни к нонконформистскому сообществу и говорил, что «общего у меня с современниками — только стена». Выставка в фонде IN ARTIBUS соединила музейную коллекцию (вдова художника Галина Ермина передала в дар Пушкинскому музею почти 60 произведений Вейсберга в 1997 году) и частное собрание коллекционера Инны Баженовой. Здесь встретились ранние «цветные» работы, относящиеся к периоду, когда Вейсберг учился у Ильи Машкова и Александра Осмеркина и был увлечен сезаннизмом, и знаменитая «невидимая живопись» — «белое на белом»: пронизанные меланхолией портреты, натюрморты, ню 1970–1980-х годов, как будто покрытые инеем и почти растворившиеся в зимнем ледяном пейзаже. [Подробнее]
