Три концертных зала — три ярких события

Избалованные столичные меломаны всегда находятся в выгодном положении не только по отношению к своим коллегам из российских регионов, но, порой, и к изысканной европейской публике. Концертные залы московской филармонии, консерватории, Дома музыки, обладающие своим собственным музыкальным лицом, духом и антуражем предлагают высококачественный культурный продукт, невероятно разнообразный и объективно интересный. Только успевай ходить. 24 января Камерный ансамбль "Солисты Москвы" в День рождения своего бессменного руководителя и дирижера маэстро Юрия Башмета традиционно выступил на сцене Концертного зала Чайковского, исполнив программу на уникальных струнных инструментах старинных мастеров из Госколлекции. Сам именинник считает, что артист в День своего рождения всегда должен быть на сцене, в окружении любимых коллег и слушателей. Приятно было то, что состоялся не просто концерт "Солистов Москвы", а мероприятие превратилось в теплый по атмосфере вечер. Уникальность инструментов, неповторимость самого Маэстро сочетались с непринужденностью обстановки, юмором и неподдельно высоким отношением к искусству. Юрий Абрамович самолично представлял каждый инструмент, рассказывая его историю, густо приправляя факты байками и шутками. Музыканты демонстрируя инструменты, то плакали голосом Страдивари, то виртуозно пробегали пальцами по грифам Гварнери, а то и невзначай извлекали Happy birthday из души Амати. Фото: eventworld.co Собственно концертная программа состояла из старинной музыки или в ее духе: Прелюдия из Сюиты в старинном стиле "Из времён Хольберга" Грига, Концерт соль минор для двух виолончелей, струнных и basso continuo Вивальди, Концерт соль мажор для альта (солист Юрий Башмет) с оркестром Телемана. Этот выбор произведений, безусловно, соответствовал возрасту инструментов XVII-XVIII веков. Но и недавно появившиеся "Отражения" Кузьмы Бодрова, по словам Башмета, будто специально созданные для концерта в таком формате, по своей задумке хорошо вписались в идею вечера. Жанр сочинения позволял осуществить знакомство слушателей со старинными инструментами не в музейных витринах, а в живом звучании концерта. Солирующие скрипки старых итальянских мастеров "отражали" тему 24 каприса Паганини в стиле Бетховена, Брамса, Чайковского, Прокофьева и Берга, даря очарование своих голосов. "Не оборачивайтесь! Нас охраняют," — посерьёзнел Юрий Абрамович, намекая на дорогостоящие сокровища, доставленные из Российского национального музея музыки. Тема Италии продолжилась во втором отделении. Дорогой золоченой рамой для уникальных инструментов выступило "Воспоминание о Флоренции" в версии для струнного оркестра П.И. Чайковского, исполненное в завершение программы. Московский симфонический оркестр под управлением нидерландского дирижера Артура Арнольда исполнил моно-программу из произведений Александра Васильевича Мосолова (1900-1973) в Большом зале консерватории. Концерт, в котором прозвучала мировая премьера Пятой симфонии, обрел статус знакового исторического события. Вызволив из забвения последнее значительное симфоническое произведение (1965) Мосолова, МСО сделал благородное дело, вернув музыку композитора его слушателю. Сложная по форме и языку симфония прозвучала очень цельно и ясно, завершившись, действительно, Maestoso trionfale, торжеством радости, как и означено в партитуре ремаркой автора. Впечатление было сильным. Предшествовали симфонии в концерте произведения более ранних периодов творчества композитора, оттенившие мощное симфоническое полотно второго отделения. Открыло концерт очень любопытное сочинение "Туркменская музыка", сюита для оркестра (1932). Стиль 3-х частной сюиты можно определить как этническо-урбанистический, содержащий имитации механических звучаний с явным восточным колоритом, также оригинальные сочетания инструментов. Образы как будто абстрактные, но воображение иногда рисовало какие-то картинки. Это уже вопрос фантазии слушателя. Фото: moscowsymphony.ru Концерт для арфы с оркестром, написанный Мосоловым после освобождения из ГУЛАГа в 1939 году, исполнила московская дебютантка Тэйлор Энн Флешман. Хрупкая солистка достаточно цепко справилась с техническими трудностями длинного, 4-х частного концерта, невероятно поэтичного и наполненного превосходным мелодизмом. Оркестр очень чутко аккомпанировал солистке в прозрачной оркестровой фактуре. После концерта МСО, воздавшего должное великому конструктивисту Мосолову, захотелось, чтобы его наследие стало достоянием широкой аудитории и теперь звучало чаще. Фото: muzcentrum.ru В Светлановском зале Дома Музыки IX Московский Рождественский фестиваль духовной музыки завершился в этом году оригинальным произведением оригинального композитора. "Реквием" Карла Дженкинса, командора Превосходнейшего ордена Британской Империи, прозвучал под управлением "командора" фестиваля, его художественного руководителя, Владимира Спивакова. Митрополит Волоколамский Илларион, духовный руководитель Рождественского фестиваля, произнес вступительное слово, сказав, что когда-то эта музыка захватила его. Сочинение написано в 2005 году. Оно представляет собой цикл из 13 номеров, которые чередуют латинский текст заупокойной мессы-реквиема с лирическими японскими стихотворениями хайку (хокку) на тему смерти. И, действительно, на сцену вышли солистки, три японские женщины в традиционных костюмах. Состав оркестра по причине смешения западной и восточной культурных традиций тоже необычный: дарбука, тайко, другие экзотические ударные, солирующая флейта (в оригинале японская сякухати), арфа, две валторны и струнные. Оркестровка Дженкинса самобытна, изобилует оригинальными находками. Маэстро Спиваков перед японскими номерами произносил поэтические трехстишия медленно, своим глубоким баритоном: "Белый снег, подобный лепесткам сакуры, превращается в воду." Завершающий 13 эпизод с развернутым соло арфы — лирическая кульминация Реквиема, звучащие небесные сферы — воистину рождал просветленное чувство умиротворения. И неважно какой национальности и конфессии был источник этого возвышенного переживания. Фото: afisha.yandex.ru Такое завидное богатство впечатлений было получено за три дня последней недели января.