Владимир Слепян. Трансфинитное искусство

Единственное предназначение произведения — свидетельствовать о действии, и в качестве свидетельства оно всегда совершенно. Полагаю, насущная и до сих пор не разрешённая задача состоит в том, чтобы объяснить, каким образом объект, некая материя, находящаяся в статичном состоянии, сохраняет следы процесса, который данное состояние обусловил. Итак, Трансфинитность противостоит дадаизму, а также Классическому Искусству (сюрреализму, абстракционизму и т. д.) и основывается на следующих положениях: 1) Искусство не может быть для человека средством самовыражения; 2) Искусство — это Трансформация Человека в ходе ступенчатого освободительного процесса; 3) Искусство и Действие синонимичны; 4) творческое Действие — это трансфинитный экспериментальный процесс, способствующий освобождению. Такое освобождение конечно, но оно тщетно стремится к бесконечности; 5) Совершенство не связано с Искусством; 6) трансфинитный процесс в принципе не может быть направлен на создание Произведения Искусства; 7) если «произведение-объект» существует, то оно существует лишь как свидетельство действия, и как таковое оно всегда совершенно. Я предлагаю читателям применить принцип трансфинитности в отношении других существующих или возможных видов искусства. Тем временем сам я обращусь к Изобразительному Искусству. Обложка книги «Владимир Слепян. Трансфинитное искусство», 2018 3 января 1960 года я впервые испробовал новый метод живописи. Я разложил на полу бумажное полотно в полтора метра шириной и пятьдесят метров длиной и за тридцать минут разрисовал его тушью, продвигаясь от начала до конца и не возвращаясь к пройденному. 9 июля 1960 года я проделал то же самое на стометровом полотне[1]. Об этом событии сообщила газета Combat. Многие из тех, кто ознакомился с данной технологией, сочли её несерьёзной или и вовсе не придали ей значения. А ведь мне уже тогда стало понятно, что снова отойти к традиционной живописи на ограниченном пространстве не получится. Поэтому я стал пытаться определить значение живописного метода, благодаря которому мне удалось интуитивно найти выход из тупика, куда угодил не только я, но и вся современная живопись. Беседа с Жоржем Матьё, видевшем будущее Искусства в создании особого языка из новых знаков, подтолкнула меня к очередным размышлениям. Итоги всем известны, осталось только пояснить, почему принцип трансфинитности действует исключительно в этой форме и почему его нельзя применить к картине. Изобразительный процесс — процесс по определению визуальный. Он представляет собой последовательность сигналов (изображений), которые воспроизводит и воспринимает художник. Я говорю о сигналах, а не об изображениях, потому что то, что воспринимает художник, — вовсе не статичная картинка, а некая процедура построения, проходящая так же, как и все трансфинитные процессы. Ритм сигналов не имеет ничего общего с «ритмичным изображением», с которым его так часто путают и в котором-то как раз и разрушается принцип Трансфинитности, возвращаясь к принципу Финитности (Мондриан[2]). Стало быть, роль жеста здесь очевидна: это способ, позволяющий воспроизвести последовательность сигналов и ритмов. В настоящий момент различия между этой функцией жеста и вопросом выразительности движения по большей части стёрлись, что опять же вытекает из принципа финитности. Каждый сигнал состоит из цветовых элементов, расположенных на той части поверхности, которая находится в поле зрения. В данном случае можно установить тождество между полем зрения и сигналом. Плоская поверхность используется в ходе этого процесса исключительно из соображений удобства. Все эстетические проблемы «изобразительных решений» на поверхности вызваны лишь тем, что мыслью управляет принцип финитности. Кроме того, в процессе задействовано всё тело художника, а это в свою очередь связано с тем, что развить такой бешеный темп, какого процесс достигает во время вспышки, возможно лишь благодаря тренировке, проведённой в подготовительный период. Однако если художник окажется внутри ракеты или на какой-нибудь планете с пониженной гравитацией, то потенциал движе- ний существенно возрастёт. Появятся лунные, венерианские, марсианские и прочие виды искусства. Примечания Речь идёт об акции в местечке Бельвиль (Франция). Автор имеет в виду живописную систему, созданную Питом Мондрианом — неопластицизм. Ещё Матьё противопоставляет геометрической абстракции неопластицизма — лирическую абстракцию с менее жесткими, но более эмоциональными приемами. Слепян идёт дальше, противопоставляя ритму, рождающемуся чередованием элементов геометрической композиции — ритм, всецело зависящий от физического усилия художника, его тела, жеста, дыхания.