«Мосбилет» приглашает на камерные выставки

Сервис «Мосбилет» приглашает на камерные выставки. Об этом сообщается на официальном сайте мэра Москвы.

«Рассказываем, где можно увидеть расписные изразцы и вдохновиться графикой, а где почитать рукописи и изучить работу типографии в начале XX века. Билеты на эти и другие выставки можно приобрести в сервисе «Мосбилет», – говорится в сообщении.

Познакомиться с одним из малоизвестных, но важных периодов биографии Сергея Есенина можно на выставке «Поэт в типографии». В «Есенин-центре» подготовили камерную экспозицию: гости узнают, как протекала жизнь молодого поэта в первый год в Москве и как работала типография «Товарищества И.Д. Сытина и Ко» в начале XX века.

Сергей Есенин переехал в Москву к отцу в 1912 году. Первое время он помогал ему в мясной лавке, но вскоре устроился в книготорговое товарищество «Культура» – туда, где был окружен любимыми с детства книгами. Спустя полгода Есенин перешел в «Товарищество И.Д. Сытина и Ко» экспедитором: занимался транспортировкой книг и оформлением документации. Но такая работа начинающему поэту, страстно влюбленному в литературу, была не слишком интересна. Вскоре его перевели на должность помощника корректора, а затем и корректора. Есенин начал посещать лекции в Московском городском народном университете имени Шанявского и Суриковский литературно-музыкальный кружок.

В корректорской Сергей Есенин познакомился с Анной Изрядновой. Она стала его другом и любовью, у них родился сын. В тот период были опубликованы стихотворения «Береза», «Пороша», «Село», «Воробышки» и «Пасхальный благовест».

«Работа в типографии позволяла Есенину читать книги, которые издавал Сытин. Он старался как можно скорее завершить корректуру, чтобы узнать, что будет с героями дальше. Благодаря этой работе он смог общаться с уже известными писателями. Например, в 1914 году состоялась первая встреча Сергея Есенина с Максимом Горьким во время его визита в типографию», – приводятся в сообщении слова директора Московского государственного музея Есенина Ксении Немовой.

Типография Сытина стала ярким примером растущей индустриализации в стране. Новаторством организации было развитие передовых технологий и масштабное распространение книг и журналов. Для этого по всей России работала сеть киосков и книжных магазинов.

В типографии печатали литературу для всех слоев населения и читателей разных возрастов. Книги Сытина были на заводах, в учебных и правительственных кабинетах. В числе изданий – детские рассказы и сказки, школьные учебники, произведения классиков, энциклопедии, журналы «Вокруг света», «Искры», газета «Русское слово».

«На выставке можно увидеть редкие фотографии Есенина и его окружения в этот период: школьного друга Григория Панфилова и Анны Изрядновой, а также подлинные книги начала ХХ века. Кроме того, здесь представлены фотографии интерьеров типографии, печатная машинка того времени и копии документов о слежке за Сергеем Есениным, оригиналы которых хранятся в Государственном архиве Российской Федерации», – добавляет Немова.

Приобрести билеты можно в сервисе «Мосбилет».

Прикоснуться к концептуальным размышлениям художников приглашает выставка «Нелинейные пересечения» в галерее «Выхино» объединения «Выставочные залы Москвы». На ней представлены живописные работы Рубена Апресяна, Сергея Садовского, Александра Кацалапа и Михаила Палия. Форма, цвет, материя и объект – ключевые темы исследования авторов.

«Выставка становится центральным звеном исследования картины мира. Она демонстрирует, что в эпоху доминирования цифровых технологий и концептуализма происходит взаимодействие современных и уже созданных великими творцами произведений, меняются масштаб мышления и способность вести равноправный диалог с наследием мировой культуры», – подчеркивают в галерее.

В своих произведениях художники ведут диалог с предшественниками, оставившими многообразное наследие. Объединяет работы отсылка к авангарду Павла Филонова и Василия Кандинского, исследование простых форм Владимира Татлина и интерес к вечному Казимира Малевича.

«Это проект, объединяющий четырех авторов, работающих на основе традиций русского классического авангарда. Каждый по-своему интерпретирует направление, находя пересечения с современностью и тенденциями нашей эпохи. В современном выставочном зале галереи «Выхино» этот живой и динамичный опыт смотрится очень актуально: картины идеально вписываются в московское арт-пространство и превращают выставку в яркое событие», – говорит художник Рубен Апресян.

Выставка открыта до 30 августа, билеты – в сервисе «Мосбилет».

Проникнуться традициями и вспомнить свои корни можно на выставке «Русский код» в галерее «Солянка» объединения «Выставочные залы Москвы». Посетителям предлагают задуматься, как культура прошлого продолжает жить в современном человеке. В экспозиции представлены живописные и графические работы художников, а также скульптуры из дерева и керамики. Вдохновением для авторов послужили темы крестьянского быта, семейных традиций и христианские образы. Ведь, несмотря на быстрый ритм города, технологии и новые привычки, русский код остается неизменным. На зарисовках талантливых авторов часто встречается образ родного края: дом, в котором прошло детство, деревенские улочки и окна новостроек. Проведя немного времени на выставке, вспоминаешь ароматы яблок с дерева, испеченного бабушкой домашнего пирога и вечернего костра.

Выставка пройдет до 26 июля, купить билеты можно в сервисе «Мосбилет».

Насладиться эстетикой орнамента и фасадной облицовки можно в постоянной экспозиции «Тепло рук» галереи «Ростокино» объединения «Выставочные залы Москвы». На выставке представлено более 50 предметов, среди которых – изделия из фаянса, фарфора и майолики, а также подлинные изразцы. Гости увидят инсталляцию мастерской художника-реставратора Николая Любимова, в том числе материалы и инструменты, которые он использовал в работе.

Знаковым проектом художника стало восстановление фасада Воскресенского собора Новоиерусалимского монастыря. В мастерской при обители были созданы точные копии древних изразцов – ими и украсили памятник архитектуры XVII века.

Изразцы начали использовать в архитектуре в конце XV – начале XVI века. Сначала вырезали терракотовые рельефные плиты, которые белили для имитации белокаменной резьбы. Только спустя столетия роспись небольших керамических фрагментов оформилась в отдельный вид искусства. Изразцы стали применять для облицовки печей, каминов и стен, расписывая вручную. В XIX веке в усадьбе Саввы Мамонтова Абрамцево открылась мастерская, которая привлекла и объединила великих художников, интересовавшихся русским стилем в искусстве: Михаила Врубеля, Виктора Васнецова, Илью Репина, Константина Коровина и Александра Головина, которые работали в том числе и с керамикой.