В "Коломенском" проходит выставка "Сакральное и радикальное"
О том, что авангардисты были не чужды древнерусской иконописи, а некоторые вышли из ее канонов, написано немало серьезных статей, но еще ни разу в одном выставочном зале эти два, на первый взгляд, разных мира не пересекались. Сделать это попытались на выставке в "Атриуме" сотрудники музея-заповедника "Коломенское". Их поддержали коллекционеры и музеи всей страны - от Краснодара до Екатеринбурга. Почему? Если обойтись без лишних искусствоведческих подробностей, ответ прост: "Потому, что это всё мы". По крайней мере, так считает один из кураторов проекта Анастасия Христенко.
А какие - мы? Одна из самых ярких пар на выставке "Сакральное и радикальное" - "Плоскостной этюд" авангардиста Александра Веснина и икона "Огненное восхождение пророка Илии" XV века. Кажется, такие разные - а корни общие. Веснин создает супрематическую копию образа, только вместо устоявшихся символов предлагает свои. Скажем, где на иконе огненное облако - у Веснина трапеция того же цвета...
Не зная контекста, вникнуть в библейские аллюзии модернистов сложно. Но тем и интересна выставка - пожалуй, мы здесь соучастники расследования неразрывных связей в русском искусстве и зависимости радикального от сакрального.
Еще одна рифма. Икона "Благовещение" - и "Пейзаж с церковью и красными крышами" Аристарха Лентулова. Век XVI и век XX. На полотне - та же обратная перспектива, так же зрителю оставлен "вход" в картину - и он уже не мимо проходящий, а собеседник… Роднят их и отсутствие теней, условность, пусть не "дословно", но процитированная палитра. Пурпурная нить из пряжи в руках Богородицы превращает подзаголовок выставки - "Красная нить русского искусства" - в метафору красноречивую и зримую.
Есть пары, связанные нитями и крепче. "Улица в провинции" Михаила Ларионова - неопримитивистская копия с канонического образа "Вход Господень в Иерусалим". С редкой иконой на голландский манер "Богоматерь. Блаженное чрево" перекликаются "Георгины" Натальи Гончаровой. И тут и там цветы - "остатки рая на земле".
Обложка отрывного календаря за 1923 год с всадником на летящем красном коне - скорее, реплика Георгия Победоносца, чем двойник билибинского сказочного "Красного всадника". Автором изображения на обложке был Кузьма Петров-Водкин, писавший иконы с 12 лет, а позже "переплавивший" святые лики в образы новой послереволюционной жизни.
Куда уйдешь от самих себя? Кураторы "Сакрального и радикального" уверены: авангард в России расцвел разными красками и стилями в том числе после нашумевшей выставки древнерусского искусства в 1913 году. Тогда иконы показали очищенными от потемневшей олифы. Каталог той выставки можно увидеть сейчас в "Коломенском". Это новый завет модернистов, чьи кони, цветы, нити, ангелы, святые и, разумеется, Богоматерь даже в самых смелых трактовках оказывались ближе к древнерусским оригиналам, чем иконы официальные, уже "подпорченные" в эпоху империи наносным ренессансом и тягой к прямой перспективе.
Еще одна пара, мимо которой не пройдешь, хотя бы из-за размеров полотен. Классическая "Богоматерь. Одигитрия" - и "Богоматерь на фоне Москвы" ученика Петрова-Водкина - Владимира Дмитриева. Фоном у дмитриевской Мадонны - преображенная столица с древнейшими "культурными кодами": Кремлем, соборами. И это 1920 год. В левом углу картины едва заметен еще один женский силуэт. Кто бы это мог быть?
Выставка учит видеть неожиданное в том, что казалось понятным и привычным, думать заставляет поневоле. Что небесполезно, согласитесь, для поколения TikTok.
"Красная нить" проходит и через советское кино. Композиция кадра из "Ивана Грозного" Эйзенштейна выстроена как оммаж, поклон иконе "Благословенно воинство Небесного Царя…", написанной по случаю взятия Казани. Советские мастера вдохновлялись древней живописью? Да, не без этого, а плюс к тому, конечно, использовали как прием для небанального размещения в кадре множества воинов.
В финале выставки - сюжет с "Черным квадратом". Пожалуй, ожидаемый. Известный факт: шедевр Малевича был вывешен на выставке футуристов в красный угол, куда принято ставить образа. На выставке в "Коломенском" - не оригинал "новой иконы" Малевича, а его эскиз декорации к спектаклю "Победа над солнцем", где "Черный квадрат" появился. Но самое интересное - с чем он сопоставлен здесь? С образом "Воскресение Христово (сошествие во Ад)" - причем ярославской школы, с ее "райской" яркой палитрой. Хотя дело здесь не в цветах.
Анастасия Христенко уверена: "Чудо победы над смертью на этом святом образе показывает, что авангард никогда не займет место иконы. Радикальное - не конкурент, не сможет заменить сакральное".
Выставка в Коломенском работает до 18 октября.