Проект о суровом стиле в искусстве можно увидеть на "Арт Москве" до 26 апреля

"Суровый стиль. Наследие", "Арт Москва", Гостиный Двор, по 26 апреля

На стартовавшей "Арт Москве" искусствовед Элеонора Дудакова представляет проект, посвященный суровому стилю в советском искусстве. Он существовал всего три года - с 1959 по 1962 год, но имел огромное значение. "Это культурный пласт, который сильно недооценен, - рассказала "РГ" Элеонора Дудакова. - Суровый стиль был переломным моментом между бравурным героическим послевоенным соцреализмом и стилем нонконформистов. Он был предтечей. Это важный период, который изменил весь ход истории нашего современного искусства". Про нонконформистов и соцреалистов много говорят, их много показывают, но ближайшая большая выставка сурового стиля ожидается только в следующем году в Петербурге.

На выставке из частных коллекций - работы самых важных представителей сурового стиля: Виктора Попкова, Петра Оссовского, Андрея Суровцева, Эдуарда Браговского. На их картинах - правда жизни, отраженная через восприятие художника, без каких-либо прикрас. Индустриальный стиль на Западе был слишком фотографичен, у нас же он нес яркую эмоциональную нагрузку.

В 60-е годы, в пору оттепели, когда искусство предшественников начали только приоткрывать, художники сурового стиля смогли черпать вдохновение в 1920-1930-х, ориентироваться на плакатное искусство и творчество Александра Дейнеки, Георгия Нисского, бубновалетовцев, Петра Кончаловского, Аристарха Лентулова. Представители сурового стиля стремились к искренности, творчеству без оглядки на идеологические установки - в их работах не было ложного пафоса или политического протеста.

Несмотря на общую школу, близость тем, дружбу, художники говорили на разных живописных языках. В картинах певца арбатских переулков Андрея Суровцева царила щедрость цвета, Эдуард Браговский творил на полутонах. Его любимым цветом был голубой, холодный, с тончайшими переливами. Виктор Попков в своих работах романтизировал труд.

"Рыбаки псковского озера" Петра Оссовского - одна из самых заметных работ на проекте. У каждого из героев картины есть свои прототипы. "Рыбаки" стали размышлением над неисчерпаемой темой: "русские люди". Лица рыбаков как будто рублены топором, их руки знают все о тяжелой работе, но одеты они празднично - в ярко-красные рубахи. "Меня интересовала не бытовая сцена, виденная в жизни, а задача изобразить плотную стену стоящих парней, за спинами которых - их дома, старики, жены, дети и, наконец, родная земля - Россия", - вспоминал Оссовский. К "Рыбакам" существует минимум 50 эскизов и картонов.

Отдельно представлен суровый стиль южного направления. Здесь своя колористика, другие, более мягкие оттенки. У Виталия Коробова рыбаки, литейщики, рабочие лишены иллюстративности и героики, а его романтический в красных тонах пейзаж "Никополь" явно вдохновлен авангардом. У Георгия Лиховида суровость вообще становится условной. Тимофей Теряев сосредоточивается на состоянии.