3 апреля в Русском музее открывается ретроспектива Петра Кончаловского

В пятницу, 3 апреля, в Петербурге открывается крупнейшая ретроспектива Петра Кончаловского - масштабный выставочный проект Русский музей посвятил 150-летию художника и озаглавил "Сад в цвету". Цветов действительно здесь много. Их изображения встречают гостей и, трогательно закольцовывая экспозицию, венчают ее великолепным залом сирени. Это, конечно, отражает принцип мастера: "Цветы - великие учителя художников". Но еще напоминает о его невероятном жизнелюбии. Которого сегодня многим и недостает.

Для Русского музея этот проект - не просто дань юбилею: это продолжение большого исследования наследия династии Суриковых - Михалковых - Кончаловских. Директор музея Алла Манилова напомнила, что началось все в 2023 году с выставки Василия Сурикова, которая стала первой в стране по посещаемости и собрала невероятные очереди. В прошлом году работы Василия Сурикова, Петра и Михаила Кончаловских были представлены в едином экспозиционном пространстве в Ярославле. И вот теперь…

- Наша новая выставка "Сад в цвету" - это 170 произведений Петра Кончаловского из 18 ведущих музеев страны и частных собраний. Конечно, мы собирали произведения первого ряда, но есть в залах и редкие работы, местонахождение которых до недавнего времени оставалось неизвестным. Здесь все жанры, все периоды творчества, все шедевры, - подчеркнула глава Русского музея.

Маршрут по залам корпуса Бенуа выстроен тематически, и первым делом посетители встречаются как раз с самыми известными работами художника - чтобы сразу ощутить всю мощь и многообразие его таланта.

Справа - масштабный "Портрет Мейерхольда", тут же - "Полотер": оба полотна, на первый взгляд, довольно бесхитростны, но сколько красок и движения в каждом! Невозможно пройти мимо знаменитого "Портрета Н.П. Кончаловской в розовом платье", на котором дочь художника с игривой улыбкой завязывает туфельку. Или еще известная картина - "А.Н. Толстой у меня в гостях". Изображение графа за щедро накрытым столом в свое время вызывало много завистливых споров. Не мог не вызвать их и авангардный "Семейный портрет (сиенский)".

- Конечно, этот портрет видел тесть Петра Петровича великий Василий Суриков, - отмечает один из кураторов экспозиции Антон Успенский. - Кончаловский служит нам примером того, как рядом с живым классиком можно оставаться самим собой, спокойно гнуть свою линию. Это был удивительно цельный человек и сильная личность. Отсюда и творческое бесстрашие: он не боялся меняться и пробовать.

Начиная с "измов" и скандального "Бубнового валета" Кончаловский вдруг резко свернул в сторону классики, а в конце жизни сконцентрировался на натюрмортах. Им посвящен отдельный зал, который невозможно пропустить. Кураторы объясняют: "В натюрмортах Кончаловский искал логику и поэзию, которые у каждого большого художника являются надстройкой к любому произведению".

Насколько всеобъемлющим был дар художника - особенно заметно в пейзажном зале. Сдержанный "Новгородский цикл" с его кремлем и белыми башнями, зимнее и молчаливое "Окно поэта" - а напротив буйство красок и широких, видимых мазков в солнечных диптихах "Жатва", "Оливковая роща", "Сбор винограда"…

Солнцем пронизан и финальный зал выставки. Главная героиня здесь - сирень, во всех возможных видах. Буквально ощущается ее легкий, душистый аромат: то ли от обилия цветов на полотнах, то ли Русский музей создал для такого эффекта особую парфюмерную композицию - загадка. Конечно, Кончаловского не просто так прозвали "певцом сирени", и даже вывели особый сорт этого куста, назвав его именем. Но есть тут и пионы, и полевые цветы. Акцент зала - грандиозная пастораль "На полдни". Кажется, это она и наполняет светом и умиротворением все пространство зала.

Накануне открытия выставки ее осмотрела министр культуры РФ Ольга Любимова. Первыми гостями стали и представители творческой династии - Артем, Анна и Надежда Михалковы.

- От лица нашей семьи хочу поблагодарить за возможность увидеть эту потрясающую выставку, а некоторые работы - впервые. Для нас это настоящий праздник, - сказала Анна Михалкова. - Прадеда, как мне кажется, отличали три качества: трудолюбие, жажда жизни и радость бытия. Наверное, это и составляет большого художника.

Увидеть "Сад в цвету" можно до 14 сентября. В музее обещают и большую просветительскую "семейную" программу - для всех возрастов и совместного времяпрепровождения.

Дословно

Ольга Любимова, министр культуры РФ:

- В этом проекте участвуют 18 музеев - и это пример того дорогого для нас межмузейного сотрудничества, в котором нуждается даже Русский музей. Выставка станет праздником для всего профессионального сообщества, для Санкт-Петербурга и его гостей. Я уверена, что ее посетят сотни тысяч любителей искусства. Такие проекты дают нам энергию и стимул создавать следующие крупные выставки.