Советский паблик-арт, сохраненный и утраченный. Смотрим выставку в Музее Москвы
В Провиантских складах на Зубовском бульваре до 13 апреля проходит совместная выставка Музея Москвы и Государственного музейно-выставочного центра «Росизо» «Искусство в масштабе. Монументальная живопись Москвы». Директор музея Анна Трапкова и его научные сотрудники Надежда Плунгян и Ольга Казакова провели для mos.ru экскурсию по экспозиции, а москвовед Денис Ромодин — по городу, рассказав о примерах сохранившихся мозаик в столице. Итогом исследования стал короткий документальный фильм о выставке.
«Искусство в масштабе» продолжает цикл проектов Музея Москвы, посвященных переосмыслению истории советского искусства, контекстуализации советского модернизма в разных аспектах. Среди них выставки, посвященные 100-летию ВХУТЕМАСа и Дому моделей в Москве. Год назад с большим успехом в этом же пространстве проходила выставка «Москвичка».
Всё об образе столичной жительницы 1920-1930-х годов. Идем на выставку в Музей Москвы
Это история советского монументального искусства с конца 1910-х до 1980-х годов. Выставка планомерно рассказывает об искусстве в городской среде: как оно развивалось, чем было продиктовано, как обращалось к власти, человеку и самому городу. Некоторые объекты мы до сих пор можем найти в Москве. Например, недавно отреставрированный Дворец пионеров — потрясающий памятник позднесоветского модернизма. Некоторые из произведений монументального искусства, к сожалению, утрачены или продолжают существовать в копиях. Однако и сегодня можно провести параллели, потому что паблик-арт, искусство в городской среде, как никогда актуально для нашего города, нашей любимой Москвы. “Искусство в масштабе” представляет вниманию зрителя крайне редкие произведения из архивов, а главное — объясняет, как был организован процесс заказа монументального искусства. Очень много неизвестных страниц истории открывается нашим зрителям Анна Трапкова директор Музея Москвы
Рассказ об истории советского монументального искусства начинается с плана монументальной пропаганды 1920-х годов, довольно полно охватывает агитационное искусство 1930-1950-х и завершается объектами 1970-1980-х годов, среди которых особое место занимает научная библиотека Российского научно-исследовательского медицинского университета (РНИМУ) имени Н.И. Пирогова. В годовщину 80-летия победы в Великой Отечественной войне большое внимание уделили уникальному проекту цветомаскировки московских улиц для защиты города от бомбардировок.
Владимир Фаворский и его мастерская
Интересны фрагменты, связанные с работой Владимира Фаворского и его монументально-декоративной мастерской при Академии архитектуры, которая существовала с 1935 по 1948 год. Фаворский выступил как декоратор павильона СССР на международной выставке 1937-го. Сегодня можно увидеть его макет и чудом сохранившиеся туфовые рельефы — пример новаторской монументальной формы, альтернативной мозаике. Также представлены большие картоны Фаворского, эскизы для его фризов, украсивших Дом моделей в Москве.
Эти эскизы достаточно неудобны в хранении и очень плохо реставрируются. Они на огромных валах, это графика, и она требует кропотливого вмешательства. Куратор выставки Алина Корень придумала очень интересное решение — просто перенесла их на легкие ткани совершенно без потери монументального качества, благодаря чему мы можем видеть, что же это на самом деле были за вещи Надежда Плунгян независимый куратор кандидат искусствоведения
Дворец пионеров на Воробьевых горах
Важным смысловым центром экспозиции стал Дворец пионеров на Воробьевых горах — один из ранних и, наверное, наиболее любимых москвичами образцов оттепельного градостроительства. Новаторская павильонная архитектура, соразмерная детям, давала совершенно особое представление о дворце. Именно это сооружение дало старт прозрачной и легкой архитектуре оттепели.
Команда молодых архитекторов во главе с Игорем Покровским пригласила команду столь же молодых и готовых к экспериментам художников-монументалистов, в частности Евгения Аблина. И если до хрущевской оттепели мозаика считалась дорогим и элитарным искусством, как это было в Российской империи и сохранялось даже в сталинское время, то во Дворце пионеров монументальное искусство становится уже более демократичным и начинает создаваться из новых материалов, например из плитки. Над главным входом во Дворец пионеров Аблин разместил мозаику «Пионерский костер».
«Это образец нового монументального искусства, которое обращается именно к человеку как к чему-то светлому, каким-то радостным событиям его жизни, и, конечно, это показывает перелом, произошедший в это время, именно через монументальное искусство», — отмечает историк архитектуры кандидат искусствоведения Ольга Казакова.
9-й экспериментальный квартал Новых Черемушек
Когда Никита Хрущев начинал строительную реформу, вышло и постановление об отмене архитектурных излишеств. Оно было направлено в первую очередь на увеличение количества квартир, которые будет получать население. Соответственно, чтобы жилья стало много, нужно было делать его дешевым и типовым.
«Сейчас мы получаем много критики в адрес хрущевских панельных домов, но понятно, что мы должны учитывать условия, когда люди действительно жили в очень стесненных обстоятельствах. Архитекторы разрабатывали разные варианты, как сделать панельные дома, но одной из проблем потенциально будет их однотипность. Плюс оборачивался минусом. Мы видим это, например, в фильме “Ирония судьбы, или С легким паром!” или в “Денискиных рассказах”. И была попытка придумать, как сделать монументальные панно на торцах жилых домов. И здесь мы видим эксперименты, поиски, как могли бы выглядеть панно, чтобы людям не казалось, что они живут в слишком однообразной среде», — рассуждает Ольга Казакова.
Научная библиотека РНИМУ имени Н.И. Пирогова
Другой смысловой центр экспозиции — можно сказать, кульминация повествования — «Капелла» Леонида Полищука и Светланы Щербининой. Это очень удачно оформленный с точки зрения выставочной архитектуры раздел, посвященный научной библиотеке университета имени Н.И. Пирогова. И это еще один пример сохранившегося советского монументального искусства, который можно увидеть на улице Островитянова.
Леонид Полищук и Светлана Щербинина — творческая пара 1970-х годов, оригинальные, интереснейшие монументалисты, которые занимались мозаикой, витражами и росписями, можно сказать, мастера ренессанса. Фигурная дверь в «капеллу» отражает замысел разорванного угла — в этом была совершенно новаторская идея Полищука. Кропотливая работа заняла гораздо больше времени, чем изначально рассчитывали художники и архитекторы, потому что речь шла о новом синтезе, новом типе монументального памятника.
«Мозаика “Исцеление человека” ставит гуманную задачу показать рождение и смерть в этом модернистском, техническом и новом мире, где человеку многое доступно. Он придумал поставить эти изображения на угол. Болезнь ломает человека, операция его перестраивает, заново вдыхает в него жизнь. Полищук вспоминает, что он едва не выбросился из окна, когда в отчаянии понял, что не может решить этот памятник, не может собрать эту форму. Но ему пришла идея сломать угол, сломать изображение, создать удивительный образ, остроугольный и сложный, очень эмоциональный и очень глубокий одновременно. Это по-настоящему великий памятник советского монументального искусства 1970-х. Сейчас он несколько осыпается, но его отреставрируют и поставят на ту высоту, которую он заслуживает в истории искусства», — говорит Надежда Плунгян.
Знакомство с экспозицией «Искусство в масштабе» не только дарит новые знания и эстетическое удовольствие, но и вдохновляет на поиски образцов советского монументального искусства на улицах города. Эти архитектурные сооружения дополнят впечатление от выставки:
— Дворец пионеров (улица Косыгина, дом 17);
— научная библиотека Российского научно-исследовательского медицинского университета имени Н.И. Пирогова (улица Островитянова, дом 1);
— Центральный экономико-математический институт РАН, мозаика «Лента Мебиуса» работы Владимира Васильцова и Элеоноры Жареновой (Нахимовский проспект, дом 47);
— кинотеатр «Октябрь», кинолента со склеенными кадрами советской истории по всему периметру фасада работы Николая Андронова, Андрея Васнецова, Виктора Эльконина и Льва Сыркина (улица Новый Арбат, дом 24);
— Трехгорная мануфактура, мозаика «Три ткачихи» работы неизвестного художника (Рочдельская улица, дом 15, строение 1);
— Гидрометцентр, мозаика «Ученые и космонавт на фоне планеты Земля» работы неизвестного художника (Большой Предтеченский переулок, дом 11);
— музей-панорама «Бородинская битва», мозаичные панно «Народное ополчение и пожар Москвы» и «Победа русской армии и изгнание Наполеона» работы Бориса Тальберга (Кутузовский проспект, дом 38);
— магазин «Женская мода», мозаичное панно работы Елены Романовой (Измайловское шоссе, дом 6);
— научно-производственное объединение «Сапфир», мозаичное панно «Торжество науки» работы Виталия Гулова, Бориса Казакова, Якова Скрипкова и Сергея Тер-Григоряна (Щербаковская улица, дом 53);
— Российский университет спорта «ГЦОЛИФК», мозаичное панно «Эстафета» работы Клавдии Тутеволь (Сиреневый бульвар, дом 4);
— Щелковский (Центральный) автовокзал, мозаика «Моя Родина» работы Юрия Королева (Щелковское шоссе, дом 75);
— здание детской типографии на улице Сущевский Вал, мозаика «Речь Ленина на III Всероссийском съезде РКСМ» работы Игоря Бережного (улица Сущевский Вал, дом 49);
— спортивный комплекс «Конструктор», мозаичное панно работы неизвестного художника (Большая Филевская улица, дом 32).
«Культура Москвы»: гид по ярким событиям столицы
Выставка «Искусство в масштабе. Монументальная живопись Москвы» проходит в Музее Москвы до 13 апреля. Купить билеты можно на mos.ru.