Тихая роскошь и живые материалы: главные тренды Design Miami
Скульптурная мебель, живые структуры и природные формы — эти тренды уже определяют дизайн. Разбираем главные инсайты американской выставки коллекционного дизайна Design Miami и применяем их у себя дома.
В этом году Design Miami ясно даёт понять: дизайн перестаёт быть демонстрацией статуса — он становится терапией. Главный фокус смещается на природность и эмоциональный комфорт. Коллекционные объекты больше не существуют сами по себе — они встраиваются в живую, человеческую среду, где каждое решение работает на ощущение внутренней опоры и спокойствия. От света до материалов всё подчинено одной идее — сделать дом местом силы.
Дизайнер интерьеров Наталия Иксанова побывала на одной из крупнейших мировых выставок коллекционного дизайна Design Miami в США и поделилась с «Рамблером» ключевыми трендами, которые можно стильно адаптировать для обычной квартиры или дома.
«Design Miami показывает, что роскошь сегодня — это тишина, глубина материалов и ощущение внутреннего равновесия, которое они создают. Сейчас в тренде — не впечатлять гостей, а создавать пространство, в котором хочется проживать свою жизнь. Именно такие интерьеры становятся по-настоящему вечными».
Наталия Иксановадизайнер интерьеров, основатель студии Iksanova Art & Design
Тактильность как новая роскошь
Главный герой выставки — поверхность, живая и тактильная, шероховатая, «настоящая», без намёка на глянец.
Фактурный камень, рукотворная керамика, дерево с ярко выраженным природным рисунком, объёмный текстиль — всё это хочется не просто видеть, а чувствовать руками.
На фото — светильник из природных волокон. В этом светильнике объединены три ключевых тренда: природность, ремесленность и эмоциональная мягкость. Лёгкая фактура волокон создаёт рассеянное, тёплое освещение, а форма плафона напоминает сухоцвет или лесной гриб.
Фактурные вещи, особенно ручной работы, привносят в дом ощущение естественности. Они идеально подходят для зон отдыха, где важно не просто освещение, а атмосфера.
Как применять в интерьере:
Фактуры сейчас важнее, чем яркие цвета. Делайте ставку на контраст — сочетайте гладкие поверхности с выразительными, объёмными материалами. Например, рядом с гладкими фасадами кухни ставьте столешницу из матового камня, дополняйте интерьер керамическими объектами ручной работы.
Биофилия 2.0: не растения, а ощущение природы
Природность перестала читаться буквально. Это уже не зелёные стены и джунгли в горшках. Это живые формы, природные линии, ассоциации с ландшафтом и естественные оттенки: глина, мох, кора, песок, пшеница. Органические силуэты мебели как будто продолжают линии природы — они текут, изгибаются, повторяют природные структуры.
На выставке была представлена скамья из фанеры с ножками-«пнями», в которых размещён грунт. То есть опоры скамьи стали полноценными кашпо для живых растений.
«Эта скамья отражает новое направление в биофильном дизайне, где природность проявляется не через декор, а через саму конструкцию предмета. Сиденье сделано из многослойной фанеры. Опоры — металлические полые формы, которые имитируют природные элементы: пни, коралловые образования или органические наросты», — рассказывает Наталия Иксанова.
По словам дизайнера, этот концепт демонстрирует, как даже утилитарная вещь может обрести художественную ценность. В жилом интерьере подобные предметы работают как арт-манифест: напоминают о цикличности материалов, ценности естественных форм и внимательном отношении к среде. Биофильные вещи создают в доме особую выразительную атмосферу и повышают качество жилой среды.
Ещё один пример — каминный портал, поверхность которого выполнена в биоморфной пластике: рельеф напоминает коралловые образования, обветренный скальный массив или слоистые формы природных минералов. Такой объект может стать эмоциональным центром пространства и добавить ему глубину и характер.
Как применять:
Добавьте в хотя бы один биоморфный объект — кресло, стол, светильник или зеркало свободной формы. Он мгновенно сделает интерьер актуальным.
Монохром и природные оттенки
На фото — пространство, построенное на сочетании природных текстур и необычных объёмов. Здесь заметен тренд на новую цветовую палитру — охру, естественный терракот и все оттенки натурального камня.
Дизайнер отмечает, что на большинстве стендов выставки доминируют сложные, многослойные природные палитры: беж, пыльная глина, молочный, песочный, глубокий серо-коричневый. Эти оттенки создают цельное, выстроенное пространство, мягко снижают сенсорное давление и особенно актуальны сегодня, когда визуальный шум вокруг становится всё более интенсивным.
Как применять:
Соберите интерьер в единой природной цветовой гамме. Многоуровневые оттенки одного диапазона дадут ощущение цельной среды. По словам дизайнера, такой приём помогает нервной системе расслабиться. Этот тренд идеально подходит новому времени с его с высокой эмоциональной нагрузкой.
Скульптурная мебель как смысловой центр
Диваны, столики, пуфы и кресла всё чаще становятся арт-объектами. Их форма сложная, выразительная, подчас даже фантастическая, но функция остаётся. Скульптурная мебель — это визуальный «якорь» интерьера.
На одном из стендов была представлена скульптура в форме осьминога, которая одновременно выполняет функцию кресла. Это наглядный пример того, как мебель может быть выразительным арт-объектом.
«Этот объект олицетворяет идею скульптурной мебели — одного из ключевых трендов Design Miami. Форма одновременно сложная, игривая и мощная, способная задать интерьеру характер и быть главной смысловой доминантой», — отмечает Наталия Иксанова.
Как применять:
Добавьте 1–2 предмета скульптурной формы: каменный столик, пуф-валун, кресло с округлыми линиями, минималистичный металлический объект. Это самый простой способ поднять визуальный статус интерьера.
Ремесло + технологии: идеальный союз
Один из ключевых трендов — союз цифрового проектирования и ручной работы. На выставке было представлено много предметов, созданных с использованием цифрового производства и ремесленных техник. То есть алгоритмы генерирует форму, а мастера доводят её до идеала. В итоге рождаются уникальные объекты — с характером, историей и человеческой энергией.
Интересный приём — минималистичные настенные панели вместо картин и скульптурное «дерево». Подобные композиции на выставке демонстрируют тренд на сочетание ремесленности и графичной лёгкости. Геометрия подвесных панелей напоминает морские камешки, а дерево на пьедестале из массива, добавляет в экспозицию ощущение тёплой несовершенности.
«В жилом интерьере такие объекты работают как визуальная пауза. Они позволяют создать зону спокойствия, где минимум цвета компенсируется максимумом фактуры и и тонкой смысловой интонацией. Это пример того, как современный дом может стать местом созерцания, а не непрерывного визуального потока», — отмечает дизайнер.
Как применять:
Смело инвестируйте в работы локальных мастеров. Покупайте керамику, картины, мебель и текстиль ручной работы. Один такой объект может «собрать» вокруг себя всё пространство.
Скрытые технологии
На фото — подвесная композиция-люстра из натуральных волокон. Этот объект объединяет традиционное ремесло и современный подход к освещению. Плетёная структура, напоминающая разрез древесных колец или традиционные бабушкины коврики, превращена в потолочное полотно, через которое мягко проходит свет.
Умный дом по-прежнему в тренде. Но теперь он максимально скрытый: датчики, встроенные в мебель, беспроводные зарядки в столешницах, ультракомпактные кондиционеры и акустические панели в виде арт-объектов.
Как применять:
Прячьте всё техническое в архитектуру. Пусть работают ощущения, а не провода и кнопки. Стильно, когда технологичность невидима и нет никаких выставленных напоказ гаджетов.