За Чеховым — в театр: смотрим «Душечку», «Даму с собачкой» и другие спектакли с «Мосбилетом»
В городских театрах, подведомственных столичному Департаменту культуры, бережно сохраняют наследие Антона Чехова — пьесы драматурга остаются ключевыми во многих репертуарах. В материале mos.ru — о том, как режиссеры работают с авторским текстом и находят для него современное сценическое звучание.
«Каштанка»
Каштанка, помесь таксы с дворняжкой, пожалуй, одна из самых известных собак в русской литературе. Впервые рассказ об умной собачке, подобранной дрессировщиком, был опубликован в газете «Новое время» в 1887 году и название имел другое — «В ученом сообществе». Антон Павлович, уже ставший к тому моменту известным автором юмористических рассказов, по одной из версий, вдохновился случаем, произошедшим с артистом цирка и дрессировщиком Владимиром Дуровым: тот нашел на улице такую собаку, выдрессировал и выступал с ней на арене.
В Москве эту добрую историю можно увидеть на сцене театра «Русская песня». Режиссер Юрий Катаев создал яркий семейный спектакль, который переносит в атмосферу старого цирка. Музыка, пластика, трюки, клоунада и народные песни делают постановку одинаково увлекательной и для детей, и для взрослых.
Декорации и костюмы художника Романа Ватолкина помогают воссоздать Москву начала XX века, а музыкальное оформление с участием фольклорных ансамблей «Россияне» и «Славяне» дополняет спектакль народным звучанием.
А в одноименной постановке Московского театра кукол Каштанку «играет» огромная кукла, которой управляют сразу несколько человек. Режиссер и художник спектакля — Амир Ерманов.
«Медведь»
В том же «Новом времени», но годом позже была напечатана одноактная пьеса «Медведь». Написал ее Антон Чехов всего за несколько дней, главным образом чтобы самому развлечься и отдохнуть. Сюжет простой и одновременно очень интригующий: отставной поручик Смирнов приезжает за долгами покойного мужа помещицы Елены Ивановны, та злится и велит подождать хотя бы пару дней. Смирнов выходит из себя и вызывает женщину на дуэль. Впрочем, дуэль не состоялась: герои неожиданно для себя самих успевают влюбиться друг в друга.
Режиссер Владимир Панков превратил легкий водевиль в необычный спектакль, в котором жанр саунд-драмы соединяется с оперным и драматическим искусством. Главные роли сыграли Елена Яковлева и Андрей Заводюк. Увидеть спектакль можно на сцене Центра драматургии и режиссуры.
«Палата № 6»
Из популярного автора водевилей, фельетонов и юмористических рассказов Антон Чехов всего за несколько лет превратился в одного из ведущих русских прозаиков. Кроме того, он успел побывать на Сахалине, написать книгу о своем путешествии, съездить на Цейлон, в Сингапур и Гонконг, вернуться в Россию и купить в Серпуховском уезде имение Мелихово. Там писатель прожил следующие семь лет, а в 1892 году создал рассказ «Палата № 6» — под впечатлением от увиденного в больницах и поездки на Сахалин. Временами рассказ ввергал в тоску и уныние самого автора. Он так писал своей знакомой:
«Кончаю повесть, очень скучную, так как в ней совершенно отсутствуют женщина и элемент любви. Терпеть не могу таких повестей, написал же как-то нечаянно, по легкомыслию».
Но читатели и критики рассказ очень полюбили — за пронзительную историю врача Андрея Рагина, размышления о свободе и несправедливости, психологическую достоверность характеров.
В Театре имени Маяковского показывают одноименный спектакль, который поставил Евгений Закиров. Для него «Палата № 6» — это история не о психиатрической больнице, а о встрече врача и пациента, изменившей жизнь обоих. Лаконичная, кинематографичная сценография Евгении Шутиной объединяет кабинет врача, спальню и больничную палату в пространство, которое к финалу буквально сужается вокруг героя, делая его одиночество и несвободу ощутимыми для зрителя. На сцену выходят Сергей Беляев, Константин Константинов, Максим Глебов, Андрей Гусев, Иван Сапфиров, Алена Васина и другие.
«Скрипка Ротшильда»
«Скрипку Ротшильда» называют одним из ключевых произведений Антона Чехова 1890-х годов, хотя она и не вызвала такого громкого фурора, как «Палата № 6». Главный герой философского рассказа — Яков Матвеевич Иванов по прозвищу Бронза, который зарабатывает на жизнь изготовлением гробов и игрой на скрипке (в оркестр его зовут, если не хватает людей). Герою минуло 70 лет, характер его с годами не меняется, остается все таким же скверным — жену Бронза не замечает, людей обижает и порой ненавидит ни за что. Но в конце жизни, после смерти супруги, он оставляет любимую скрипку флейтисту Ротшильду, которого не выносил.
На сцену Московского театра юного зрителя эту историю перенес режиссер Кама Гинкас. Яков в исполнении Валерия Баринова — мрачный, вдумчивый, резкий. Декорации простые и в то же время тревожные: деревянные гробы, выстроенные в ряд, будто бы не позволяют герою хотя бы на миг забыть о том, как он прожил жизнь, не замечая самого важного.
«Чайка»
«Чайка» — еще одно произведение, которое Чехов написал в Мелихове. Идею пьесы подсказал ему один образ, увиденный в Крыму: над морем летали чайки, и художник Исаак Левитан, спутник писателя, подстрелил одну из них. Чехова так поразило зрелище зря убитой птицы, что он задумал создать пьесу, в которой человек оказался бы так же беззащитен перед обстоятельствами, как птица перед охотником. Именно с погибшей чайкой сравнивает себя главный герой Константин Треплев, который постоянно сталкивается с непониманием окружающих.
Премьера «Чайки» состоялась в 1896 году в Александринском театре — тогда успеха не случилось. А вот через два года, в Московском Художественном театре, ситуация изменилась: «Чайку» рассмотрели и полюбили. Кстати, именно там, на репетициях, Антон Павлович встретил свою будущую жену актрису Ольгу Книппер, которая играла Ирину Аркадину. Сегодня эта пьеса — одна из самых популярных в театрах многих стран. А фрагмент первого занавеса театра с изображением чайки до сих пор хранится в Музее МХАТ.
Первый занавес, легендарная чайка. Что можно увидеть в витринах Музея МХАТ
Сегодня спектакль можно увидеть, например, в Театре имени Моссовета — в постановке Андрея Кончаловского. Это новая редакция спектакля, поставленного в 2004 году. Тогда Нину Заречную играла Юлия Высоцкая, а Костю Треплева — Алексей Гришин, сегодня эти актеры играют Ирину Аркадину и Бориса Тригорина соответственно. Сценографию для нового спектакля — берег озера, пристань, дачный пейзаж — придумал сам режиссер.
Свежий взгляд на пьесу предлагает и Константин Богомолов в Театре на Бронной — там идет спектакль «Чайка с продолжением». Действие переносится в эпоху перестройки, а узнаваемый чеховский текст дополняется текстом, придуманным Богомоловым.
Разгадать тайну Чехова: смотрим «Чайку» в Театре имени Моссовета с «Мосбилетом»Классическая, с продолжением и 73 458-я. Четыре «Чайки» в театрах Москвы
«Дама с собачкой»
Гуляя по набережной в Ялте, Антон Чехов не раз видел дам, неспешно идущих в сопровождении маленьких собачек. Летом 1896 года он сделал первые наброски в записной книжке, а в 1898-м закончил знаменитый рассказ. Еще через год его опубликовали в журнале «Русская мысль». Сюжет разворачивается вокруг Дмитрия Гурова и Анны фон Дидериц, полюбивших друг друга на курорте, но так и не сумевших сделать выбор в пользу своих чувств.
В постановке Камы Гинкаса в Московском театре юного зрителя курортный роман превращается в историю о хрупкости любви. Главные роли исполнили заслуженный артист России Игорь Гордин и Мария Луговая, а сценическое пространство оформил известный сценограф Сергей Бархин.
«Человек в футляре»
«Человек в футляре», написанный в 1898 году, вошел в трилогию вместе с рассказами «Крыжовник» и «О любви». Для Чехова это было нелегкое время: вдохновение почти не приходило, у писателя обострился туберкулез. Тем не менее рассказ об учителе Беликове, боящемся любых перемен, критики встретили очень тепло.
Спектакль «Человек в футляре» показывают в Московском театре кукол. Режиссер постановки Анна Коонен поразмышляла над тем, как страх перед жизнью может превратиться в настоящую тюрьму.
«Дуэль»
Одну из самых больших своих повестей — «Дуэль» — Чехов написал в 1891 году, тогда же она увидела свет в газете «Новое время». Правда, замысел родился раньше — еще в 1888-м автор сообщал своему другу Алексею Суворину о том, что пишет фельетонно-беллетристическую историю о любви:
«Порядочный человек увез от порядочного человека жену и пишет об этом свое мнение; живет с ней — мнение; расходится — опять мнение».
В «Ведогонь-театре» свою версию произведения о том, как хорошие люди не способны услышать друг друга, представил Дмитрий Лямочкин. Главные роли исполняют Федор Липатов, Егор Васильев, Антон Васильев, Анастасия Мунина.
«Душечка»
Замысел «Душечки» Антон Чехов вынашивал около 10 лет. В течение этого времени менялись акценты, детали сюжета, окончательно рассказ сформировался в 1898 году. Писатель отправил его Николаю Эфросу, который занимался выпуском литературного приложения к газете «Новости дня», и тот сразу сообщил, что рассказ берет, немедленно выслав гонорар.
Спектакль о милой и доброй, но будто не имеющей собственных взглядов и характера, растворяющейся в любимых людях Оленьке Племянниковой можно увидеть в театре «Школа драматического искусства». Режиссер Артем Черкаев попытался разобраться в том, сможет ли героиня найти смысл жизни, или же она обречена вечно искать человека, на которого сможет опереться.
Другие произведения
Эта же тема — в основе спектакля «О любви (5 пудов любви, 22 несчастья, 33 истерики)» в «Мастерской Петра Фоменко». Однако создатели постановки работали не с какими-то конкретными пьесами или рассказами — они вдохновлялись размышлениями Антона Чехова и фразами его героев.
На похожую тему порассуждал режиссер и художественный руководитель театра «У Никитских ворот» Марк Розовский. Его «Чехов. Женщины. Триптих», состоящий из спектаклей «Душечка», «Попрыгунья» и «Анна на шее», — это разговор со зрителем о том, как писатель старался постичь таинственную женскую душу, рисуя великолепные психологические портреты. Эти три постановки проходят в сопровождении живого оркестра. Музыку написал Максим Дунаевский.
О памяти, раскаянии и человеческих слабостях — постановка «Старые грехи» в Театре на Юго-Западе. В 1979 году спектакль поставил основатель театра Валерий Белякович. Несколько лет назад нынешний художественный руководитель Олег Леушин восстановил его, отдав таким образом дань уважения мастеру.
Оперативно узнавайте главные новости в официальных каналах города Москвы в мессенджерах «Макс» и «Телеграм».