Переосмысление классики — от Чехова до Шекспира: гид по четырем театрам Москвы на июль и август
В июле и августе можно будет увидеть спектакли, которые помогают по-новому взглянуть на произведения классиков мировой литературы: Александра Островского, Антона Чехова, Уильяма Шекспира и Роберта Льюиса Стивенсона. Режиссеры превращают знакомые тексты в актуальные высказывания, предлагая зрителю задуматься о вечных вопросах.
«Гроза. Искушение» в Театре имени Н.В. Гоголя
В версии режиссера Антона Яковлева купеческий быт Александра Островского исчезает, уступая место почти мистическому действу. В глубине сцены расположен огромный экран, который разрезает сценическое пространство и транслирует проекцию с изображением муравьев. Образ‑притча: жизнь — как муравейник, люди — словно насекомые в привычных буднях. Экран становится окном в подсознание, проецирует внутренний голос Катерины, ее альтер эго и раздвоенность, но проекции в этом спектакле не самое главное. Основное чудо постановки — это свет: блики, тени, дым превращают сцену в живой организм, каждый луч работает на раскрытие образов. Музыка вводит в транс, но держит в напряжении. Кино на сцене: крупные планы, смена ракурсов, качели, на которых раскачиваются персонажи, — все элементы дополняют и играют в пользу друг друга.
Костюмы — черно‑белые, в стиле гранж, с яркими акцентами. Они подчеркивают внутренний раскол, метание между привычным и запретным. Детали делают образы живыми: нервный тик Катерины после разговора с Кабанихой, блестящее кольцо на мизинце Кабанихи, велосипед Тихона, на котором герой катается по сцене, будто большой ребенок. Социальный конфликт семьи превращается во внутреннюю борьбу человека с самим собой. Сильнее всего внутренний раскол и метания зритель видит в Катерине. Играющая ее Любовь Константинова размышляет о своей героине и работе над ролью: «Она живет без черновика, набело, ошибается, реагирует здесь и сейчас. Думает, чувствует, не всегда опираясь на логику. Я иду за историей героини, стараясь максимально подробно и честно этот кубик Рубика рассмотреть и показать зрителю, не сглаживая углов, не выдавая одно за другое. Моя Катерина — моя попытка честности».
Режиссер уравновешивает оголенную искренность Катерины образом Бориса, тоже запутавшегося, но все же совсем другого. О том, что ищет в этой роли актер, говорит Илья Антоненко: «Нужно было найти частичку себя в этом вечно бегущем от всех и всего человеке: в чем я похож на него, от чего бегу сам, от чего не удалось убежать, для чего и от чего вообще пытается убежать современный человек».
Финал постановки — визуальный взрыв: на двух экранах (один — в глубине сцены, второй — над ней) разворачивается проекция грозы. Молнии разрезают небо, свет выхватывает из темноты фигуру Катерины: она застыла на краю сцены. В этот момент Кулигин, словно сорвавшись с места, летит в глубину, растворяясь в световых вспышках проекторов. Пространство превращается в живой, дышащий образ, напоминающий настоящий грозовой разряд, который обрушивается на зрительный зал.
Эффектная картинка осталась бы просто трюком, если бы за ней не стояла режиссерская мысль. О том, как рождается такая сценическая свобода и где ее границы, рассуждает Антон Яковлев: «Очевидно, что каждый режиссер интерпретирует классическую пьесу исходя из того, что ему кажется наиболее важным. Собственно, это и является решением будущего спектакля. Другой вопрос, насколько его взгляд интересен зрителю и оправдан с точки зрения авторского замысла. К сожалению, безудержная фантазия слишком часто опережает и смысл, и логику действия. Самое трудное даже для опытного мастера в погоне за оригинальностью — не “убить” автора. Да, мы живем во времена, когда от классики ждут актуальности и неожиданной, яркой формы. Пресыщенный зритель требует зрелища. Но каким бы дерзким ни был замысел, надо оставаться в диалоге с автором — иначе зачем вообще брать этот материал?»
Ближайший показ состоится 21 августа, билеты можно купить в сервисе «Мосбилет».
Умный, концептуальный, яркий. Театр имени Гоголя празднует 100-летие
«Чехов. Эскизы» в театральном центре «Вишневый сад»
Вместо привычной инсценировки зритель видит семь эскизов из писем, дневников и малоизвестных рассказов. Режиссер Александр Савельев собирает чеховский мир из фрагментов произведений «Из записок вспыльчивого человека», «Скверная история», «Шуточка», «Цветы запоздалые», «Герой‑барыня», «Дорогие уроки», «Душечка». В центре сцены — не герои, а сам автор, его размышления о любви, смерти, творчестве и одиночестве. Пространство становится исповедальным — и Антон Чехов предстает живым, ироничным, парадоксальным и невероятно близким. Каждый эскиз — как отдельная главка недописанного романа, где вместо сюжета — дыхание, взамен действия — состояние. Режиссер не иллюстрирует, а вслушивается и переводит чеховскую прозу на язык сцены, сохраняя интонацию и подтекст.
«Чехова часто ошибочно считают скучным писателем, воспринимая через устоявшиеся образы: пенсне, бородка, соломенная шляпа, беседка. Но это в корне неверно! Антон Павлович прославился, будучи молодым, порывистым, энергичным, ярким и дерзким Антошей Чехонте. И если исследовать творчество автора под таким углом, материал сразу начинает открываться и оживать», — рассказывает Александр Савельев.
Спектакль покажут 30 августа, билеты — в сервисе «Мосбилет».
«Странная история доктора Джекилла и мистера Хайда» в театре «Школа драматического искусства»
Грот‑зал — особое пространство театра «Школа драматического искусства», где зритель ощущает мистическую атмосферу. Полумрак, необычная акустика, загадочный свет — все готовит к встрече с историей, в которой грань между реальностью и кошмаром стирается. Викторианский Лондон — это лишь фасад, за которым скрывается хаос. Режиссер Глеб Черепанов выстраивает спектакль как путешествие в «подполье» человеческой души — пространство, где смех и страх идут рука об руку. В главной роли — Андрей Харенко, воплощающий два полярных состояния одной души.
«Наш спектакль — это путешествие. Мы хотим рассказать о встрече с самим собой, позволяем себе говорить на серьезную тему с юмором, сохраняя чистоту жанра — настоящего готического детектива. В результате должно быть и страшно, и смешно одновременно», — объясняет Глеб Черепанов.
Увидеть спектакль можно будет 10, 11, 21 и 25 июля, билеты — в сервисе «Мосбилет».
Шекспир с двух ракурсов в Театре имени Моссовета
В спектакле «Шекспиргамлет» знакомый сюжет превращается в психологический триллер. Главное — не политическая интрига, а выбор между долгом и сомнением. Гамлет принимает решения под влиянием чувств, и его внутренняя борьба становится двигателем трагедии. Режиссер Евгений Марчелли выстраивает спектакль как череду напряженных сценических эпизодов: c резкими переходами света, сменой ритма, звуковыми акцентами. В этой постановке, где каждый сам себе судья, режиссера интересует другое: что стоит за желанием выносить приговоры. «Для меня главной в этой истории является семья. Сын взрослый, сыну позволено все, и он берет на себя роль судьи — и начинает судить мир», — комментирует Евгений Марчелли.
Сценография и музыка создают почти кинематографическую атмосферу, заставляя зрителя не наблюдать, а переживать каждый шаг принца. В этом Гамлете узнается собственный опыт — с сомнениями, страхами и попытками сохранить себя в мире, где правда слишком дорого стоит.
Спектакль покажут 17 июля и 21 августа, билеты можно купить в сервисе «Мосбилет».
А действие «Макбета», одной из самых мощных шекспировских драм, перенесли на Кавказ — в атмосферу древних обычаев и суеверий. История шотландского полководца превращается в притчу о том, как амбиции меняют человека, заставляя платить за каждый свой шаг. Перенос места действия — не просто смена декораций, а способ обнажить архаический слой трагедии: суеверия, древние ритуалы, сила традиций сплетаются в единое целое. Режиссер постановки Андрей Кончаловский находит новый ключ к тексту, делая его созвучным сегодняшним разговорам о природе зла и ответственности за сделанный выбор.
«Последнее время меня интригует такое понятие, как соразмерность, то есть нечто, что соответствует чему-то другому по своим размерам. И конечно, ставя Шекспира, я все время волнуюсь о том, насколько мы можем быть соразмерны его гению. Это огромная величина, пласт, я бы сказал, стеклянная пирамида, по которой ползешь к вершине — и все время сползаешь вниз, потому что она стеклянная. Сложно доползти до вершины, ну хотя бы до половины доползти… Быть соразмерным таким людям, как Шекспир, Софокл, Эсхил или Чехов, нелегко. Цитируя слова великого физика Ньютона, я себя чувствую мальчиком, играющим камешками на берегу океана», — рассуждает Андрей Кончаловский.
Увидеть постановку можно будет 24, 30 и 31 июля, билеты — в сервисе «Мосбилет».
Шекспир на сцене: выбираем спектакли с «Мосбилетом»Шотландская трагедия по-кавказски. «Макбет» в Театре имени МоссоветаСвой «Гамлет». Смотрим трагедию Шекспира в пяти театрах Москвы
Каждый из этих спектаклей — шанс увидеть знакомые произведения великих авторов иначе, услышать то, что прежде проходило мимо, и, возможно, влюбиться в них заново, будто встречаешь их в первый раз.
Оперативно узнавайте главные новости в официальных каналах города Москвы в мессенджерах «Макс» и «Телеграм».