Фабио Мастранджело - о фестивале "Опера - всем" в 2026 году
В воскресенье, 12 июля, в городе на Неве стартует ежегодный фестиваль, который в формате open air уже 15 лет знакомит петербуржцев и гостей города с шедеврами оперного искусства. Что объединит на две недели любителей классической музыки в юбилейном году? Об этом "РГ" рассказал музыкальный руководитель фестиваля "Опера - всем", художественный руководитель Петербургского музыкального театра им. Шаляпина Фабио Мастранджело.
Фабио, фестивалю "Опера - всем" 15 лет. Нет ощущения какого-то рубежа?
Фабио Мастранджело: Конечно, это особенный для нас год. Все эти годы мы экспериментировали и с творческими командами, и с локациями, и пришли в каком-то смысле к идеальному формату. А насчет рубежа… Когда меня спрашивают: не хотите ли что-то изменить, я, как поклонник футбола, отвечаю: "Никто же не меняет команду, которая хорошо играет, так почему здесь надо что-то менять?"
В турбулентное время особенно важным становится что-то устоявшееся. И меломаны знают: открытие, как всегда, состоится на Соборной площади Петропавловской крепости русской оперой, а закрытие - у фасада Екатерининского дворца в Царском Селе…
Фабио Мастранджело: Да, так будет и в этом году - откроемся на Соборной площади Петропавловской крепости в День святых апостолов Петра и Павла 12 июля оперой Н.А. Римского-Корсакова "Псковитянка", режиссером выступит народный артист России Юрий Лаптев. Мне кажется, это очень важно, все-таки Петропавловская крепость - это место силы Петербурга, и где еще как не здесь исполнять серьезную, патриотическую русскую оперу?
А завершит праздник опера Верди "Бал-маскарад", которую на Парадном плацу Екатерининского дворца ставит арт-директор фестиваля Виктор Высоцкий. "Бал-маскарад" еще один шедевр Джузеппе Верди, не такой популярный, как "Травиата" или "Аида", но зато в опере есть почти детективная интрига, политический заговор и, конечно же, невозможная, отчаянная любовь. Кстати, у самой оперы непростая история. В основе сочинения Верди - драма Эжена Скриба об убийстве короля Швеции в конце XVIII века. Цензоры были против постановки, где покушаются на монарха. В общем, Верди пришлось пережить немало, прежде чем либреттисты нашли выход - действие перенесли через Атлантику в Бостон, короля сделали графом и так далее. Из этой битвы с цензорами Верди вышел победителем.
Еще две оперы, которые мы исполним, - "Леди Макбет Мценского уезда" Шостаковича в постановке главного режиссера театра "Суббота" Андрея Сидельникова и "Лючия ди Ламмермур" Гаэтано Доницетти в постановке главного режиссера Свердловского театра музыкальной комедии Филиппа Разенкова.
Оперная классика - одна из традиций фестиваля. Вы принципиально избегаете экспериментов с сочинениями современных авторов?
Фабио Мастранджело: Отвечу так. В регионе, где я родился, в самом сердце Апулии, есть городок Мартина Франка. Там проходит Festival della Valle d'Itria, чей конек - исполнение оперных раритетов, практически забытых в наши дни сочинений, вроде "Короля Лира" Антонио Каньони, который, в отличие от его современника Верди, и в Италии малоизвестен. Или "Торжество чести" Алессандро Скарлатти… Вот это, мне кажется, важно.
Фамилию Скарлатти знает каждый, кто учился играть на фортепиано, но, признаюсь, об оперном наследии этого композитора эпохи барокко я не знала. Наверное, не только я?
Фабио Мастранджело: Это прекрасная миссия фестиваля в Мартина Франка - давать новую жизнь забытым операм. У нас своя задача, о которой мы говорили в самом начале нашего пути - представлять под открытым небом Петербурга шедевры мировой классики в красивейших архитектурных ансамблях города. При этом мы не ограничиваемся только хитами: все-таки "Саломея" Рихарда Штрауса, которую исполняли в прошлом году, - явно не "Травиата". В этот раз в программу фестиваля вошла "Леди Макбет Мценского уезда" Шостаковича - одна из самых знаковых русских опер ХХ века и одна из сложнейших опер мирового репертуара.
Три фестивальных спектакля ставят режиссеры с огромным оперным "багажом". Но интригует Андрей Сидельников, которому доверили "Леди Макбет Мценского уезда". Он руководит питерским камерным театром "Суббота", а тут Шостакович, опера очень высокого психологического регистра...
Фабио Мастранджело: Оперное "крещение" Андрей прошел уже давно, когда в 2019 году на фестивале "Опера - всем" поставил "Богему" Пуччини. На мой взгляд, получилась очень трогательная история. А три года назад мы показали его версию "Тоски" того же Пуччини. Так что он уже не новичок в нашем жанре. Но вот что касается "Леди Макбет Мценского уезда", мне как раз кажется удачей именно то, что ее ставит драматический режиссер. Все-таки в основе оперы - глубочайшая психологическая повесть Лескова. А Сидельникова отличает глубокое погружение в психологию героев. Что касается музыкальной партитуры - то рядом с ним музыкальный руководитель постановки и дирижер Владимир Ланде, главный дирижер и художественный руководитель Красноярского академического симфонического оркестра. И отдельное спасибо Владимиру. Дело в том, что дирижировать оперу Шостаковича должен был Сергей Стадлер, это была его мечта. Но, увы, случилась беда, Сергея Валентиновича в апреле не стало. А название уже было объявлено, шла работа, и Владимир Ланде нас серьезно выручил…
Фабио, как вы вообще выбираете фестивальный репертуар? Вряд ли открываете книгу "100 великих опер" и ставите, на что упадет взгляд.
Фабио Мастранджело: Мой старший брат таким образом попал в Таиланд, когда разошелся с партнерами по архитектурной студии - куда ткнул пальцем на географической карте, туда и отправился. Нет, в нашем случае, конечно же, все не так. Уже давно сформирован лонг-лист, и потихоньку реализуем задуманное. Например, я давно мечтаю поставить "Аиду" и "Набукко" Верди, "Джоконду" Амилькаре Понкьелли. И убежден, что когда-нибудь они войдут в фестивальную программу. В этом году мы решили "сыграть вничью" - исполним две русские оперы и две итальянские. На мой взгляд, получилось очень символично.
В контексте происходящего в мире? Пожалуй, да. Но возвращаясь к теме рубежа. Нет желания расширить границы фестиваля? Например, делать своего рода "эхо" "Опера - всем" во Пскове или в Новгороде?
Фабио Мастранджело: С одной стороны, такая идея была - причем речь шла о городах, гораздо более отдаленных от Петербурга, чем Псков и Новгород. Но с другой стороны, проект идентифицируется как "санкт-петербургский". И фестиваль может быть стимулом для туристов, и я знаю, что есть любители оперы из других городов России, которые действительно подгадывают свои отпуска, чтобы иметь возможность приехать на "Оперу - всем".
"Фестиваль - это уникальное событие в уникальном месте", такова была мысль Рихарда Вагнера, который придумал и ровно 150 лет назад создал первый по-настоящему специализированный оперный фестиваль в Байройте. Немецким композитором двигало желание уберечь свои оперы от вольных интерпретаций в других театрах. Вагнер был слишком радикален, конечно. Но как вы относитесь к вольности в опере? Во всяком случае, за 15 лет фестиваля "Опера - всем" я не припомню какой-то радикальной постановки.
Фабио Мастранджело: Я делю оперы на две категории. Есть оперы, которые не привязаны ни к истории, ни к месту действия, а рассказывают о человеческих взаимоотношениях, которые по большому счету не меняются веками. "Травиату" можно исполнять и в стиле "Завтрака у Тиффани" с Одри Хепберн, и в футуристическом антураже. Другое дело оперы, рассказывающие о каких-то исторических событиях. Та же "Псковитянка" Римского-Корсакова, которую мы покажем в этом году в постановке Юрия Лаптева, или "Борис Годунов" Мусоргского, или "Тоска", например. Лично я против, когда действие, которое в опере происходит в Риме на фоне знаменитой битвы Наполеона при Маренго в 1800 году, по воле режиссера переносится на столетие вперед, и у зрителя диссонанс - он слышит исторические имена того времени, а на сцене персонажи из другой эпохи. Как мне кажется, это отвлекает зрителя и от музыки, и от самого сюжета и зачастую не добавляет новых смыслов.
Я вообще убежден, что дирижер должен быть адвокатом композитора. Именно так называется книга известнейшего дирижера Эриха Лайнсдорфа, написанная почти полвека назад. С самого начала Лайнсдорф заявляет: "Великие композиторы знали, чего они хотят, и исполнителю нужно постичь намерение автора". В музыке не существует такой точности, как в физике или химии. Если композитор пишет "форте" (то есть "громко"), то оркестр может играть и два "форте", и даже "три", и так далее. Но он не имеет права исполнять этот фрагмент тихо, потому что дирижеру или исполнителю так захотелось. Это все удовлетворение своего "эго" и больше ничего. Но когда ты - звезда, легко поддаться этому искушению, ведь "я уже достиг вершины в сфере музыки, кто посмеет меня критиковать". Как шутил Леонард Бернстайн, "личность больше, чем жизнь".
На лекции своего популяризаторского цикла "Концерты для молодежи" Бернстайн был более категоричен, говоря: "Звучание хорошего оркестра тем и отличается, что оно подстраивается под стиль каждого конкретного композитора. Все остальное - грех гордыни".
Фабио Мастранджело: Верно. И я был свидетелем такого же подхода к музыке, например, у Юрия Хатуевича Темирканова. Его коллектив, оркестр Санкт-Петербургской филармонии, практически наизусть знал, допустим, Четвертую симфонию Чайковского. Но даже если ее исполняли два-три раза подряд, Юрий Хатуевич репетировал перед концертом. Хотя, казалось бы, что уже может измениться в сочинении Чайковского? И чтобы не поддаваться этому искушению интерпретировать по-своему замысел композитора, "потому что я так хочу", надо стараться смотреть даже на хорошо знакомую партитуру глазами ребенка, как в первый раз. Вновь и вновь переосмысливать музыку, чтобы воссоздать звучание сочинения, задуманное композитором.
Оговорюсь - мы, конечно, говорим о шедеврах… И опять же, надо учитывать индивидуальность композиторов. Скажем, Шостакович очень трепетно относился к скорости исполнения его сочинений. Как и Малер, и Прокофьев. А вот Брамс - нет. Однажды ему довелось побывать на двух концертах подряд, где играли его струнный квартет. И по темпу, по ритму это были абсолютно разные исполнения. Брамса спрашивали: "Какая интерпретация верна?", а он отвечал: "Обе хороши".
На протяжении всех 15 лет аудитория фестиваля растет. Но какая - я имею в виду по возрасту. Это я к провокационному интервью молодого голливудского актера Тимоти Шаламе, где он заявил, что балет и опера "никому уже не интересны". За скобками глупость актера, но очевидно, что он высказывался от лица миллениалов и зумеров.
Фабио Мастранджело: Мне кажется, что мы живем в особенной стране, слава богу. В России вовлеченность людей в искусство - на уровне просто фантастики. И я считаю, что сейчас это единственная страна, где можно такое наблюдать. Потому что я вижу, что в Европе возраст среднего зрителя - это 60+ и даже старше. Я вспоминаю, как еще до пандемии в Риме выступал оркестр моего друга Александра Сладковского (прим.ред. - художественный руководитель и главный дирижер Госоркестра Республики Татарстан), и мы с женой ощущали себя просто детьми рядом с остальными гостями этого концерта. А у нас очень много молодежи - и на концертах, и на фестивале "Опера - всем".
Мне особенно нравится, когда люди приезжают семьями на заключительные спектакли фестиваля в Царском Селе и, расстелив пледы прямо на площади перед дворцом, слушают оперу.
Фабио Мастранджело: Конечно, важно приучать детей к искусству, и меня радует, что об этом думают на государственном уровне, поэтому и возникла акция "Пушкинская карта", и Музыкальный театр имени Ф.И. Шаляпина принимает в ней активное участие. И в каком-то смысле этот подход определяет репертуар нашего фестиваля - для нас главным было демонстрировать, что опера - это не элитарный, узкозамкнутый жанр для избранных, нет, опера - она для всех…
