"Ветер ли старое имя развеял". Выставка Рабиндраната Тагора, ставшего художником в 67 лет

С 25 июня по 23 августа в Доме культуры "ГЭС-2" проходит индийско-российская выставка "Весь мир здесь обретает дом: по следам Тагора". Лауреат Нобелевской премии по литературе Рабиндранат Тагор занялся живописью в 67 лет и за последние годы своей жизни создал более 2 500 работ. В "ГЭС-2" можно увидеть 59 его картин, с ними в диалог вступают произведения современных художников из Индии и России. ТАСС побывал на открытии выставки.

Никогда не поздно

Рабиндранат Тагор (1861–1941) был поэтом, писателем, композитором, педагогом и общественным деятелем. В 1913 году он первым из неевропейцев получил Нобелевскую премию по литературе — за сборник стихов "Гитанджали". Его стихотворения легли в основу национальных гимнов Индии и Бангладеш, а в нашей стране Тагора чаще всего вспоминают из-за песни "Последняя поэма" из фильма "Вам и не снилось" — она написана на его стихи.

Тагор занялся живописью, будучи уже признанным писателем. В материалах к выставке говорится, что он был самоучкой и предпочитал экспромт: не делал подготовительных эскизов и, приступая к работе, не знал, какие образы проступят на бумаге. Тагор рисовал тушью, акварелью или пастелью, и, по информации создателей выставки, создание каждой картины занимало у него не более часа. За 13 лет — с 1928 года, которым датируются первые работы, и до конца жизни — Тагор создал более 2 500 произведений.

На открытии выставки Винай Кумар, посол Республики Индии в России, подчеркнул, что картины Тагора — это национальное богатство Индии, поэтому вывезти их за границу было непросто. Он напомнил, что в последний раз работы Тагора привозили в Москву почти 100 лет назад: в 1930 году его выставка проходила в Музее нового западного искусства. Автор сам присутствовал на ней и даже включил в экспозицию несколько работ, написанных в Москве (в городе поэт провел около двух недель). Воспоминаниям о том периоде посвящена небольшая часть экспозиции — можно посмотреть архивные фотографии, на которых запечатлены Тагор и посетители выставки 1930 года.

Птицы, люди и полет фантазии

Многие из представленных картин Тагора написаны на сером или черном фоне, выполнены в темных, землистых оттенках, при этом не оставляют мрачного ощущения — то ли благодаря ярким всполохам и полумифическим сюжетам, то ли благодаря осознанию масштаба личности автора.

Реальные и фантастические птицы и животные, цветы и деревья, маски, женщины в цветных сари, одинокие фигуры и фигуры, которые кажутся влюбленными, — Тагор не датировал свои работы и не давал им названия, тем самым оставил зрителям простор для фантазии и свободу в трактовках.

На этикетках в "ГЭС-2" все картины обозначены "Без названия", но для удобства пронумерованы, сопровождаются приблизительными датами создания и кратким описанием сюжетов: "Геометрическая птица на дереве", "Встреча грызуна и птицы", "Слон", "Лицо в профиль", "Маска: мужчина с козлиной бородкой в остроконечном головном уборе" и т.д.

Искусствоведы называют творчество Тагора воплощением индийского модернизма. Как и в Европе, это направление начиналось с отказа от старых канонов — в колониальной Индии это был западный академизм (академисты придерживались определенной системы, следовали канонам античности и эпохи Возрождения, выверяли композицию, добивались идеальных пропорций в рисунке, идеализировали своих героев).

В работах художника индийская традиция соседствует с приемами европейского искусства начала XX века — экспрессионизма, примитивизма, ар-нуво. Санджив Кишор Гоутам, директор Национальной галереи современного искусства в Дели (специалисты учреждения помогали готовить проект в "ГЭС-2"), во время открытия выставки назвал Тагора одной из ключевых фигур индийского изобразительного искусства.

Университет, где учатся под деревьями

Живопись Тагора занимает в выставочном зале две противоположные стены и как бы обрамляет пространство — становится почвой, на которой вырастают работы современных авторов. Зрители могут увидеть произведения восьми художников и коллективов из Индии и трех авторов из России. Индийские художники, часть которых присутствовала на открытии выставки, — выпускники "Вишва-Бхарати", университета, основанного Тагором. В письме Махатме Ганди, как говорится в материалах к выставке, Тагор сравнивал это учреждение с судном, которое везет главное сокровище его жизни.

История "Вишва-Бхарати" началась в 1901 году, когда Тагор открыл в Шантиникетане (город в Западной Бенгалии, основанный Дебендранатом Тагором, отцом поэта) небольшую школу. Он задумывал ее как противоположность колониальным учреждениям: занятия шли на открытом воздухе, в обучении акцент делался на занятиях творчеством и земледелием. "Школа для учеников, которые учились в окружении природы и вдохновлялись идеалами древней индийской традиции, со временем выросла в университет", — рассказал на открытии выставки Пробир Кумар Гхош, ректор "Вишва-Бхарати". Заведение стало университетом в 1921 году, внутри него работала художественная школа "Кала-Бхавана" — в ней по приглашению Тагора преподавали ведущие художники индийского модернизма.

Занятия в "Вишва-Бхарати" до сих пор проходят на открытом воздухе под деревьями — документальные кадры можно увидеть в фильме, который представлен в экспозиции. Дерево в целом стало одним из ключевых образов, лейтмотивов выставки. Университет, по словам ректора, остается "олицетворением видения Тагора", считавшего, что "весь мир должен быть построен на диалоге, сотрудничестве и креативности". Само название выставки "Весь мир здесь обретает дом" — это негласный девиз университета (по словам авторов, фраза восходит к древним ведическим текстам). Гхош добавил, что в 2023 году "Вишва-Бхарати" включили в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Молодые авторы продолжают разговор

Современные художники представили масштабные работы, созданные на стыке нескольких направлений и техник. Произведения вступают в диалог с наследием Тагора (некоторые из них создавались специально для выставки) и обращаются к темам, которые волновали поэта: образование, изучение разных культур и их взаимодействие, совместное творчество, земледелие, связь человека с природой, разрыв между городом и деревней.

Работа индийского коллектива GABAA представляет собой целый павильон внутри выставочного зала. Каркас "шатра" собран из бамбуковых стволов, а проемы между ними затянуты тканями. Их художники расписывали вместе с детьми и женщинами, живущими в окрестностях университета (на полотнах можно разглядеть силуэты ребят, запечатленные с помощью особой техники).

Коллектив Raqs Media Collective представил "Молчание переводчика" — три лентикулярные панели, создающие оптическую иллюзию: поверхность покрыта множеством крошечных линз, и благодаря преломлению света с разных точек зрители видят разное изображение. На панелях нанесены узоры и поэтические строки на бенгали и урду (языках индоевропейской семьи), то есть в оригинале, но с определенного ракурса можно увидеть тексты на английском. Проходя вдоль работы и меняя угол зрения, зритель видит, как один текст "перетекает" в другой.

Художник Прашанта Саху задокументировал жизнь индийской деревни — целую стену занимают его работы, посвященные труду земледельцев, связи человека с землей, ремеслам; напротив — стенд с керамикой, на которой отпечатаны силуэты настоящих овощей, фруктов и инструментов. Абхишек Чакраборти представил инсталляцию "Обновление" — полуразрушенный, распадающийся на части дом из керамики, пускающий длинные корни-провода: автор таким образом обратился к памяти о своей семье, пострадавшей от раздела Индии в 1947 году. Рума Чоудхури передала на выставку "Реку Аджай" — фактурные полотна, созданные из растений, собранных ей у берегов водоема в Шантиникетане. Также свои работы представили наши соотечественники: Иван Новиков, Ульяна Подкорытова и Лиза Неклесса.

Дарья Шаталова