На исторической сцене Большого театра прошло открытие самого престижного в мире балетного конкурса
Балетом Юрия Григоровича «Легенда о любви» в Большом театре уже в 15 раз открылся Московский международный конкурс артистов балета – самый престижный из всех существующих балетных конкурсов, который называют Олимпийскими играми мира балета. Легендарным балетом Григоровича в исполнении артистов Мариинского театра нынешнее соревнование стартует не случайно – ведь XV Международный конкурс артистов балета в этом году посвящен выдающемуся хореографу современности, народному артисту СССР Юрию Николаевичу Григоровичу.
Традиционно в состязании принимают участие конкурсанты двух возрастных категорий: младшая (до 19 лет) и старшая (до 27 лет). В этом году на конкурс было подано 362 заявки из 35 стран мира, среди которых Австрия, Аргентина, Беларусь, Бразилия, Великобритания, Испания, Италия, Новая Зеландия, Китай, Россия, США, Турция, Швеция, Япония. 158 участников из 30 стран после предварительного отбора, в результате получили право выйти на прославленную сцену Большого театра России и продемонстрировать своё мастерство.
На конкурсе уже пршла жеребьевка и сегодня откроется первый тур, утренние и вечерние просмотры которого будут проходить несколько дней подряд. Первым на сцену выйдет танцовщик под номером 1 из Румынии Ротунду Риккардо. Среди участников – знакомые имена, уже заявившие о себе победители других международных конкурсов: под № 4 на сцену Большого театра выйдет один из самых юнных участников конкурса 16-летний Андрей Коверзников-Родригес. Он ещё ученик Белорусской государственной хореографической гимназии- колледжа, но уже подает большие нпадежды. Кроме него среди участников конкурса: Вид Вогрин из Словении, 17-летний бразилец Педро Перейра де Соуза из Бразилии, учащийся II курса хореографического училища при Театре танца «Гжель» Андрей Грачев и нынешняя выпускница этого училища Виктория Соколова, ученики и нынешние выпускники Московской Академии Хореографии (МГАХ) выступающие за Россию Сергей Кринецкий, Элеонора Шайдулина.
А вот из Академия русского балета имени Вагановой, как удалось узнать «МК», на конкурсе не придпологается никого. Нет среди членов жюри и Николая Цискаридзе, что и стало, как говорят, причиной отсутсвия на конкурсе учеников «Вагановки». Видимо стать сопредседателем жюри ему не придложили, а быть просто членом жюри под началом у ректора Московской академии хореографии Светланы Захаровой для ректора Вагановской академии, известного телеведущего и шоумена не слишком то пристижно.
Зато в числе конкурсантов будут артисты Мариинского театра – одни из главных претендентов на победу Алексей Орховски из США (он будет выступать тем не менеее по младшей группе) и Рома Гуделёв из Японии. На этих артистов стоит делать ставку. Приморскую сцену Мариинского театра будет представлять Размик Марукян из Армении. Жаль, что из-за недавно перенесенныой травмы в конкурсе не сможет принять участие Антон Осетров, еще один блестящий солист Мариинского театра. Не будет выступать на конкурсе и ведущая солистка Большого театра Мария Кошкарёва. Из-за неё на предыдущем XIV Московском Международном конкурсе, когда она, как ученица Вагановской академии выступала по младшей группе, разгорелись основные страсти: её тянули на Гран-при. Она так же могла бы стать одной из фавориток и ярких участниц и нынещнего балетного состязания. Но всё же со спектаклем «Марко Спада» будет звездой гастролей Большого театра в Санкт-Петербурге.
Тем не менее за Большой театр по старшей группе на родную сцену выйдет не только артист Акиб Анвар, но и такой талантливый танцовщик, как Иван Поддубняк, недавний обладатель премии Художественного театра им. Чехова в номинации «Балет», как лучший артист балета этого года. До его выступления очередь дойдёт только на второй день конкурса и он выйдет под № 49. Всё это лучшие на сегодняший день молодые дарования. Так что соперничество предстоит ожесточеннейшее.
Оценивать мастерство конкурсаннтов будет авторитетное жюри, в состав которого войдут деятели хореографического искусства из России, Беларуси, Бразилии, Венгрии, Казахстана, Китая, Кубы, Республики Корея, Сербии, Турции, ЮАР. Председатель жюри конкурса — народная артистка РФ Светлана Захарова.
«Будет интересно посмотреть танцовщиков не только из нашей огромной страны, но из театров и школ всего мира. Очень интересно посмотреть какое сейчас развитие в разных школах мира. И этот обмен очень важен. Очень многие балетные артисты, я знаю, мечтают работать именно в российских театрах. Потому что мы открыты. Поверьте, у нас в Мариинском театре служат огромное количество и корейцев, и японцев, и американцев, и поляков, австрийцев, не говоря о многочисленных народах России. Поэтому это очень здорово, что этот конкурс живет и имеет такой престиж во всем мире» - сказал «МК» перед открытием конкурса и единственной однодневной гастролью труппы Мариинского театра в Москве художественный руководитель балетной труппы Мариинского театра и член жюри конкурса Андриан Фадеев.
Впервые московский конкурс прошел в 1969 году. Тогда на сцену Большого театра вышли 78 участников из 19 стран. Конкурс, призванный открыть новые имена и показать последние достижения во всех областях хореографии – исполнительской и балетмейстерской, создавался как один из самых масштабных балетных смотров, а значение ему тогда придавалось даже большее, чем Московскому кинофестивалю или конкурсу Чайковского.
И это понятно: Большой театр - международная витрина страны, а в области балета, как известно, мы «впереди планеты всей».
Подготовка шла непосредственно на правительственном уровне. Министр Культуры Екатерина Фурцева лично докладывала в политбюро обо всех возникающих на конкурсе перипетиях. В результате, споры в жюри были ожесточеннейшие, а заключительное заседание состоялось сразу после окончания третьего тура и закончилось лишь на следующий день в шесть часов утра!
Главную награду - Гран-при на этом конкурсе присуждается крайне редко. Это было всего 4 раза в истории конкурса: кроме танцовщика Мариинского театра Андрея Баталова он был вручено советским танцовщикам - Надежде Павловой в 1973 году, Иреку Мухамедову в 1982 году и украинскому танцовщику Денису Матвиенко в 2005 году.
И на этот раз конкурсу уделяется не меньшее значение, чем в советские времена. Его курирует лично Министр культуры Ольга Любимова, а чтобы открыть конкурс, на сцену вышла Заместитель Председателя Правительства РФ Татьяна Голикова. После её приветственных слов обращенных к участникам конкурса, начался спектакль Мариинского театра «Легенда о любви», созданный Юрием Григоровичем специально для этого театра.
Впервые показанный в 1961 году на сцене Кировского (сейчас Мариинского) театра балет вызывал культурный шок и был расценен современниками как эстетическая революция. Переломным он стал и в судьбе Мастера - именно после его премьеры Юрия Григоровича пригласили стать главным балетмейстером Большого театра СССР.
Ничего похожего до этого на сцене советский зритель видеть просто не мог. Небывалые, очень рискованные, причем сложные не только физически (ко всему прочему ещё и травмоопасные), но неприемлемые и для морали того времени, эротические поддержки, похожие на те, что делают в цирке гимнасты, когда балерина, поднятая вниз головой, раздвигает ноги в шпагат… И это все в стране, где, как известно, секса не было.
А чего стоят гениальные по своему построению шествия - кордебалетные сцены, олицетворяющие мощь тоталитарного государства? В те времена в театральной афише преобладали балеты, в которых женский кордебалет составлял основу спектакля. А тут сцена погони - составленная целиком из мужского кордебалета – когда целые орды воинов, подобно волнам, все нарастая и нарастая, под неуемное музыкальное крещендо оркестра движутся на зрительный зал. Но главное, небывалая в своей маскулинности и одновременно насыщенная восточной пластикой, притягательная по силе эмоций партия Ферхада, с её запредельным уровнем тестостерона, в огромных количествах выбрасываемого в зрительный зал... Понятно, почему этот балет так хотел танцевать Рудорльф Нуреев. На него собственно он и ставился, но, повздорив накануне премьеры с Григоровичем, а позже оказавшись невозвращенцем (причем в его чемодане компетентными органами были обнаружены закупленные в Париже отрезы эластичной бирюзовой ткани для костюма Ферхада – главного героя этого балета), танцовщик так и не смог осуществить свою мечту.
Добавьте к этому поэтичнейшую историю Назымв Хикмета, написанную в 1948 году во время 13-летнего тюремного заключения и основанную на многосотлетнем персидском мифе, рассказывающем о любвном треугольнике возникшем между прекрасной принцессой Ширин, искусным строителем Ферхада и персидской правительницей Меменэ Бану. А кроме того, музыку Арифа Меликова и минималистические декорации Симона Вирсаладзе, состоящие лишь из расставленных и развешанных по сцене светильников и стоящей в глубине сцены волшебной книге, расписанной арабской вязью. Две створки этой книги открываются, и нарисованные там персидские миниатюры словно оживают…
Труппа Мариинского театра, представившая балет в своей первоначальной редакции, которая, как подчеркнул худрук балетной труппы Мариинского театра Андриан Фадеев, с 1961 года не менялась, предстала во всем великолепии.
Хотя нужно признать, что вариант 1961 года сейчас смотрится несколько устаревшим, и те изменения и в цветовой гамме спектакля, и в его хореографии, и в его стилистике, которые Григорович и его соавтор и учитель Вирсаладзе применили для сцены Большого театра, сделали спектакль ещё более энергичным и впечатляющим, ещё более ошеломляющем зрителя своей подавляющей и одновременно ослепляющей имперской эстетикой. Противопоставление любовного, лирического начала спектакля, и тотаталитарного напора государства, в спектакле Большого театра оказалось ещё более жестким.
Однако таких великолепных балетных исполнителей с убедительным драматическим даром, которых мы увидели в версии Мариинского театра, в Большом сейчас, к сожалению, просто нет. Психологически убедительная в своих противоречивых чувствах и в своей женской драме царица Мехменэ Бану - Виктория Терешкина; лиричная и нежная Ширин - Рената Шакирова; вдохновенный и утонченный в своем эстетическом и любовном чувстве художник Ферхад – Кимин Ким, в соответствии с первоначальной эстетикой Мариинской версии спектакля подчеркнувший не столько маскулинное и героическое, как это бывает в версии Большого театра, сколько внутреннее, именно психологическое и художественное начало своего героя.
Хороша была на сцене Большого театра и четверка друзей главного героя в исполнении талантливых артистов Акима Бакаева, Киана Джеймса Мангиса, Павла Михеева и Ярослава Пушкова. Хотя зловещий танец одетого в черное шута Аарона Осава-Горовица меня не убедил. В Большом театре исполнители этой партии гораздо более убедительны. Как большее впечатление производят в Большом и массовые сцены, шествия и погони. Хотя кордебалет Мариинского театра также в свою очередь показал в этих сценах очень высокий уровень исполнительского мастерства. Понятно, что на эстетике самой версии Мариинского театра слишком ощутимы приметы того времени, когда был создан спектакль - великой эпохи 60-х. Тем не менее, и сегодня эта версия, как и сам спектакль в целом, смотрится вполне современно, поражая своим танцевальным мышлением и глубиной художественно-философских обобщений.