Премьера балета "Ромео и Джульетта" состоялась на Приморской сцене Мариинки

Сезон Приморской сцены Мариинского театра завершился премьерой "Ромео и Джульетты" Прокофьева в постановке Эльдара Алиева, худрука балетной труппы.

Балет создавался для Кировского театра (ныне - Мариинского). Постановка Леонида Лавровского 1940 года стала классической и идет на сцене Мариинского до сих пор. Но сейчас другая эстетика, другие ритмы, пришло время для нового прочтения. Валерий Гергиев предложил это Эльдару Алиеву. Результат оказался удивительно целостным, совпадающим с музыкальной партитурой в образах и тончайших деталях.

Спектакль черно-белый, со скупой сценографией (Семен Пастух). Место действия - Италия: дома белого и черного мрамора со следами разрушения, ибо война между семьями идет, возможно, вечность. Водруженные на домах фрагменты античных скульптур в финальной сцене на кладбище оказываются надгробиями.

Есть еще бронзовые шандалы на балу и в покоях, ложе-подиум, лазерный луч образует невидимую стену между группами танцующих Капулетти и Монтекки, и, когда пара из чужого клана стену пересекает, это провоцирует драку. В финале лучи образуют купол над телом Джульетты.

Время действия и костюмы (Лилия Хисматуллина) условны. У придворных - сюртуки, у Бенволио, Меркуцио и Ромео - куртки-косухи, есть реверансы к эпохе Шекспира: сетка с бисером на голове Джульетты. Все одеты в черное.

Все предельно просто выражает идею спектакля - во все времена существовали две противоположные силы: более хрупкие любовь, красота, гармония - и несгибаемые ненависть, злоба и зависть. И здесь одним из персонажей становится кордебалет. Образ толпы задается сразу: механичность, негибкость движений - основа разрушительной силы. Особенно ярко это видно в сцене гибели Меркуцио и Тибальта- тела поднимают две группы и несут их, двигаясь по кругу, образуя "воронки", при этом два круга сближаются, и Ромео оказывается словно между жерновами. Танец рыцарей - не куртуазный, как у Лавровского, а напористый, агрессивный и злой.

В основе хореографии - классическая лексика, которой Эльдар Алиев (в прошлом - солист Кировского театра) владеет в совершенстве и развивает ее в сложнейших комбинациях и поддержках. В танцах Джульетты, Ромео и его друзей подчеркнуты легкость, вдохновение и восторг, счастье юности - в стремительности движений. Они "летают", они близки по темпераменту и этим выделяются среди остальных.

Удивительно изобретательны, красивы и образны поддержки. В сцене у балкона Ромео подхватывает Джульетту с лестницы и несет ее как птицу. Она воспаряет от счастья любви, он возносит и боготворит ее. Эмоционально точно решен танец с Парисом в комнате Джульетты после прощания с любимым - Джульетта танцует монолог боли и отчаяния.

Оркестр под управлением Павла Смелкова звучал насыщенно и ярко, особенно впечатляли мощные кульминации и контрастные переходы к тишине. Правда, оркестр был несколько автономен от происходящего на сцене, словно играл симфонический концерт.

За три дня показали три состава. В Джульетте Ирины Сапожниковой была хрупкость, ранимость, при этом сила характера (и отточенность в каждом движении), Ромео Дениса Клепикова - яркий романтичный принц. У Лады Сартаковой в героине превалировали юность и восторженность, ей соответствовал Ромео - Размик Марукян. Накануне он исполнял Тибальта, противоположный характер, и так же убедительно. Меркуцио - Сергей Аманбаев - в третий вечер танцевал Ромео. Его Джульеттой был Лилия Бережнова. Это требует от артистов актерской гибкости и способности перевоплощения. И за этим стоит колоссальная работа.

Кстати

Традиционные гастроли в Петербурге балетной труппы Приморской сцены Мариинского театра состоятся в августе, обязательно привезут и любимый петербуржцами балет "1001 ночь", и новую "Ромео и Джульетту".