Денис Родькин: спрос на русских артистов балета будет всегда

— 2 июня в московском концертном зале "Зарядье" состоится гала-концерт "Хореография судьбы", посвященный памяти Юрия Григоровича. Могли бы вы рассказать об особенностях концерта? 

— Я участвую в этом концерте как артист, потому что имя Юрия Николаевича Григоровича для меня очень важно: с его спектаклей началась моя большая, я бы сказал, премьерная жизнь в балете. И это будет не совсем гала-концерт. Зрителей ждет полноценный спектакль, посвященный великому русскому хореографу. Мы увидим работу драматического артиста Игоря Гордина, записи, фрагменты репетиций Юрия Николаевича, вырезки из его интервью. И конечно, то, чему он посвятил всю жизнь, — его балеты, вернее, фрагменты из них. Премьера этого спектакля состоялась в рамках Зимнего международного фестиваля искусств в Сочи под руководством Юрия Башмета.

— 6 июня в рамках ПМЭФ на новой сцене Мариинского театра будет представлен балет "Дягилев". Скажите, пожалуйста, поступают ли предложения показать этот балет в других странах, а также представите ли вы его в других городах России?

— Предложения действительно поступают и даже из тех стран, которые относятся к нам не самым лучшим образом, и это говорит, что интерес к русской культуре по-прежнему актуален. Но есть множество трудностей с тем, чтобы вывезти этот спектакль. 

Мы с успехом представили "Дягилева" в Нижнем Новгороде. Два дня был аншлаг. Интерес к спектаклю большой. И если бы мне год назад сказали, что он пройдет на сценах Большого и Мариинского театров, я бы никогда не поверил. Ведь это было моей мечтой.

— Как часто вас приглашают выступить за рубежом в последнее время? 

— Из ближайших планов — Япония. Мы также танцевали в Италии. Спрос на русских артистов балета будет всегда. Когда я смотрю гала-концерты с участием российских артистов и сравниваю их с другими, то отмечаю существенную разницу: наши соотечественники выделяются в лучшем смысле слова. Не знаю, с чем это связано. Код русского артиста до сих пор не разгадан, но такой танцор кардинально отличается от всех остальных в мире.

— Как для себя вы объясняете феномен "русского артиста"? Какой он, "русский код"?

— Это разговор о душе. То, что мы вкладываем в спектакль. Приведу в пример балет "Онегин", поставленный в Германии еще в 60-х годах XX века. Поставил его англичанин, родившийся в Африке, для немецких артистов. Это прекрасный спектакль. Но в Большом театре и вообще в России он появился только в 2010-х, и с этого момента он заиграл по-другому, стал интереснее. Потому что кто, как не русский артист, должен танцевать балет по роману Александра Пушкина? Порой становится смешно, когда я вижу выступления иностранных артистов с этой постановкой.

— Вы сказали, что были в Италии. Как публика реагировала на выступление? Как вы общались с коллегами?

— Нормально. Я вообще не почувствовал негатива. Поэтому я думаю, что в скором времени все наладится.

— Одной из главных проблем театра как института многие критики и культурные деятели называют проблему перекупщиков билетов. Какие трудности существуют в мире балета? 

— Самая актуальная проблема — это, наверное, процесс подготовки к балетным спектаклям. Потому что тело не железное, а спектаклей бывает очень много. За месяц человек просто не успевает восстановиться. Но это, знаете, профессиональная история. И, наверное, для артиста балета всегда актуальна проблема возраста: чем ты старше становишься, тем труднее восстанавливаться. 

— Какие у вас секреты восстановления?

— Они всегда очень простые. Результат приходит тогда, когда ты между работой хорошо отдыхаешь. Спишь, восстанавливаешься — и просто даже ничего не делаешь. Есть заблуждение: чем больше репетируешь, каждый день без остановки, тем лучше. На самом деле — наоборот, становится только хуже. Результат от репетиций приходит, когда между интенсивными занятиями есть момент отдыха. В это время и накапливается мастерство, и тело получает только пользу. 

— В июле у вас день рождения. Как планируете его отметить? Выйдете ли на сцену?

— Я всегда принимаю решение по поводу дня рождения в самый последний момент, дня за два-три. Чаще всего я собираюсь с друзьями, отмечаю. Но бывает и такое, что отмечать не хочется, потому что для артиста балета день рождения — вдвойне грустный праздник. У нас профессия молодых, а день рождения — напоминание, что ты на год ближе к пенсии.

— Как вовремя понять, что надо уходить со сцены?

— Это скажут педагоги, которые к тебе хорошо относятся. Это касается как внешнего вида: у нас есть белое трико, и, конечно, с возрастом в нем уже видны несовершенства фигуры. Также это вопрос физической нагрузки: существуют энергозатратные спектакли, такие как "Спартак", "Иван Грозный". Если тебе под 40 — особенно мужчине, — это становится уже трудно. Появляются вопросы здоровья и травм. Поэтому у всех индивидуальный подход. Кто-то начинает ломаться и в 30, и в 35, а кто-то может и в 40 станцевать. Тут все индивидуально, и лучший подсказчик — это твои друзья и педагоги.

— Многие после завершения карьеры начинают педагогическую деятельностью. Задумываетесь ли вы, чем хотите заниматься в будущем? Может быть, создать свое училище или академию? 

— Нет, я не хотел бы этого делать. Частные балетные школы — это полезно только для совсем маленьких детей, которые хотят развития. Но что касается профессионального продолжения жизни, я немного против частных балетных школ. Потому что образование надо получать в хореографических училищах, которые предоставляют государственный диплом.

— Бытует мнение, что у балета есть сезонность. Например, "Щелкунчик", который собирает огромную аудиторию под Новый год и Рождество. Возможно ли найти баланс для каждого сезона и присвоить ему конкретный балет? 

— На самом деле ничего удивительного нет, что "Щелкунчик" пользуется таким спросом. Я думаю, если бы я не был артистом балета, мне все равно в Новый год хотелось бы получить заряд сказочного настроения. Ведь "Щелкунчик" в редакции Григоровича дает очень много положительных новогодних эмоций. Что касается других спектаклей — например, выделить для "Спартака" жаркий июнь или июль? Не уверен. В Большом театре всегда есть спрос на постановки. Просто в Новый год все это сильно преувеличено, но и объяснимо. 

— Сейчас принято все осовременивать: недавно в МХТ имени А.П. Чехова был переосмыслен "Гамлет", который вызвал много обсуждений. Как вы относитесь к этой тенденции?

— Честно, я не видел этот спектакль, но видел в Сети, что многие недовольны. От себя могу сказать: я тоже не сторонник, когда классику переделывают на новый лад. Это касается и балета. Есть удачные спектакли, но в основном мне хочется видеть на сцене то, что задумывал автор. То есть если это балет "Онегин", то действие должно происходить в том веке, в котором написан роман Пушкина. Мне ближе постановки, учитывающие временной отрезок в произведении.