Знаменитый балет Прокофьева "Золушка" вернулся в Большой театр

В Большом театра состоялась премьера знаменитого балета Сергея Прокофьева в постановке премьера труппы Вячеслава Лопатина. Бал перенесли из дворца в лаунж-зону с шезлонгами, но музыке Прокофьева и художественной политике балетной труппы это не повредило.

Есть три причины всмотреться в эту "Золушку". Впервые Большой театр доверил постановку своему премьеру, прежде в амбициях хореографа не замеченному - причем Вячеславу Лопатину вручили сразу трехактную, с намоленной партитурой. Впервые с назначения Валерия Гергиева балетная труппа учла его пристрастия - причем к партитуре Сергея Прокофьева, чей 135-летний юбилей сейчас празднуем.

Впервые расчет на собственные силы имел внутреннюю логику - "Золушка" родилась именно в Большом театре в жаждущем мира 1945 году.

Уже в 2002-м нашумела в меру радикальная "Золушка" Алексея Ратманского в Мариинском театре, а четыре года спустя - интеллигентно задумчивая "Золушка" Юрия Посохова в Большом. Нынешний хореограф-дебютант Вячеслав Лопатин в последней танцевал, да и за годы карьеры танцовщика прославился как "самое умное тело Большого", танцуя академический и современной репертуар.

То есть интрига была.

Поначалу ничто не предвещает, Золушка по старинке машет метлой. Незлые и не гротескные дылды сестры суетятся к балу. А вот Мачеха Анна Тихомирова и Фея-Время Алена Ковалева элегантны, стильны, гламурны, обе чувствуют шик old money в духе женщин-эмансипе и, судя по схожести танцевальной речи, в других обстоятельствах могли бы стать подругами. Предбальную суету подогревают курьеры с брендовыми пакетами; дамы явно собираются не во дворец короля, а на виллу мажора. Им вослед кордебалет Зимы, Весны, Лета и Осени академично напутствует Золушку; эти балетные советы на балу бы ей помогли, но вместо бала здесь гламурная вечеринка у бассейна.

Решена она в духе эстетики Великого Гэтсби - неагрессивно, не вульгарно, с щепоткой ретро, по-домашнему. Хозяина принца-селебрити донимают подружки и репортеры со вспышками, гости ведут себя скованно, танцуют предсказуемо, если не сказать пресно - в линию и аккуратным квадратом как в балетном классе. На соло главных героев вообще не отсвечивают, стоят столбами проще миманса (может, не додумали свет, в других мизансценах их просто не освещают).

Поиск Золушки начался чуть веселее: занавес закрыл шеренгу претенденток до колен, и принц со товарищи на авансцене искали "мисс туфельку", не отвлекаясь на лица. Испанские и арабские танцы из путешествия Принца смотрелись как психоделическая фантазия, без жирной балетной "характерности". Тут бы капнуть скепсиса и подурачиться, вспомнив вшитую в наш культурный код "Встаньте, дети, встаньте в круг" великого фильма Надежды Кошеверовой. Или уж докрутить обреченный изыск 20-х годов прошлого века. Но нет, главный театр баловства не любит, так что пуанты, поддержки и возвышенные адажио - академический набор без прикрас. Свежим спектакль выглядит больше благодаря дополнительным опциям, чем хореографии, - сценограф Сергей Рябов, художник по костюмам Майя Майер, свет Константин Бинкин, видео Игорь Домашкевич. Глубину музыки частично отыгрывают разве что дуэты главных героев - если не считать Валерия Гергиева и вдохновенно ведомого им оркестра. Маэстро знал, на чем настаивал: оркестр будто продышался Прокофьевым, увертюра, бег принца, вальс с тревожным боем часов проломили время и пространство. Оркестр смог сыграть боль, мощь, неистребимую веру в лучшее. И тут - о чудо! - сам спектакль вдруг стал Феей-Временем.

Потому что громадная партитура и либретто позволяют не просто занять нескромную труппу Большого, но и буквально вывезти на бал золушек и принцев. Профессиональная фишка шефа балета Махара Вазиева - смело продвигать молодых, и нынешняя премьера выдает пять пар солистов. Анастасия Смирнова и Алексей Путинцев, Елизавета Кокорева и Даниил Потапцев, Элеонора Севенард и Макар Михалкин, Ярославна Куприна и Марк Чино, Мария Кошкарева и Егор Геращенко - все прекрасные артисты, способные сделать своих героев особенными. Это роскошный залп, в мировом балете вряд ли кому посильный. А то, что режиссерский театр рано или поздно сменяет актерский - и наоборот, - так это и без феи понятно.

P.S.

Кстати, "Золушка" снова социально значима. Контекст не как в год окончания войны в 1945-м, но в мире искусства оглушительный: в эти дни Мариинский театр объявил об открытии своей четвертой сцены. Новость ожидаемая, поскольку историческая сцена Мариинского закроется на реконструкцию.