Нуриевский фестиваль в Казани открылся новой "Золушкой"

Международный балетный фестиваль им. Рудольфа Нуриева в Татарском театре оперы и балета имени Мусы Джалиля традиционно открылся премьерой. В этом году - балетом Сергея Прокофьева "Золушка". Сошлось сразу несколько дат: 135 лет со дня рождения композитора, 80 лет - со дня премьеры "Золушки" в ленинградском Кировском театре, для которого и создавал композитор свой балет. Плюс к этому - 60 лет назад первая "Золушка" появилась в Казани.

Прокофьев начал писать музыку к "Золушке" весной 1941-го, продолжил работу, когда началась Великая Отечественная, в Перми, куда эвакуировался Кировский (Мариинский) театр. Задумывался новый балет для Галины Улановой, вдохновившей композитора своей шекспировской Джульеттой. А создавался спектакль в содружестве с балетмейстерами Вахтангом Чабукиани и Константином Сергеевым. В трудные времена нужны сказки и вера в победу любви и добра.

В Кировском театре много лет сохраняли спектакль Сергеева 1946 года. В 1948-м балет Прокофьева поставил в лондонском Ковент-Гардене Фредерик Аштон, и он до сих пор остается визитной карточкой Королевского балета. А вот Рудольф Нуриев (имя которого носит фестиваль в Казани) сделал свою "Золушку" в 1986-м для Парижской оперы, перенеся историю в Голливуд. Балет Прокофьева дает хореографам много возможностей для интерпретаций. И для Надежды Калининой - хореографа-постановщика "Золушки" в Казанском театре - это уже третья постановка.

Один из ключевых образов - время. То мерно и мирно тикает, а то угрожающе бьют куранты. Времена года, как круг жизни. В казанском спектакле символы времени стали определяющими и в сценографии (художник-постановщик - Сергей Новиков). Огромный барочный циферблат со скульптурами по окружности на заднике сцены. Знаки зодиакального круга на кулисах. Небольшие часы над камином в комнате Золушки. Циферблаты, стрелки, шестеренки - в видеодекорациях и в костюмах свиты Феи-крестной. В свите четыре феи времен года. Эти партии отданы мужчинам. Костюмы в золоте-бриллиантах и мелких "часовых" деталях - жаль, не рассмотришь подробно из зала.

В "Золушке" господствует вальс как смыслообразующий танец: вращения пар, движение по кругу - хореографическая ассоциация с кругом времени. Медленный, хрупкий вальс в начале, когда Золушка одна. Парадный вальс на балу. Вальс Золушки и Принца. Цветовая гамма - благородно сдержанная: графитные стены, бронзовые статуи и зеркала на высоту кулис. Дамы и кавалеры на балу - в белом, невесты Принца - в серебряных пышных пачках. Выделяются Золушка и Принц в темно-синем с золотом. И наряды сестер Злюки и Кривляки кричаще пестры, почти цыганские.

Надежда Калинина добавила в начало сцену счастливого детства Золушки с родителями. Изменение либретто повлекло изменение в музыкальной партитуре. Смерть матери Золушки представлена как вторжение злого вихря - ее уносят черные птицы с огромными клювами. Для этого использовали музыку вариации Феи Осени. Но когда эта музыка появляется на своем месте в сцене Времен года - она ассоциируется уже с силами зла и смерти. И образ Осени становится не совсем понятен. Зато Мачеха в черном костюме вполне родственна тем самым черным птицам... Бой часов в полночь - драматическая кульминация спектакля - подобен землетрясению: приходят в движение часы, фигуры, зеркала, люстра, разламывается потолок, все окутывает красный дым.

Сочетание драмы, лирической истории и комедии (не слишком доброй) определяет разнообразие актерских задач. Приемы комедийной хореографии понятны - искаженные движения классического танца, подножки, спотыкания, ошибки напоказ. Сделать это виртуозно и смешно удается Дине Набиуллиной и Ольге Алексеевой - Злюке и Кривляке - и Фаязу Валиахметову - распорядителю бала. И, конечно, Михаилу Тимаеву - Мачехе, корпулентной особе, властной и жестокой к Золушке, но комичной и нелепой в дуэтах на балу, где Мачеха выполняет уморительные поддержки.

Золушка и Принц - пара сказочная. Героиня Аманды Гомес - мечтательная, наивная, утонченная. Принц Вагнера Карвальо - порывистый, страстный и восторженный. Серией сложнейших прыжков сразу демонстрирует возможности и энергию. Золушка все время "летает": и в детстве, и позже с отцом, и в финальном дуэте с принцем...

Хореография Калининой насыщенна и полифонична - параллельно движутся здесь общий вальс и диалог главных героев, здесь - разборки сестер и реакции Короля с Королевой, за которыми зритулю надо напряженно следить. Удивителен необычно тихий финал. Прокофьев называет его аморозо - "любящий", "нежный", и строит на лейттеме Золушки - пронзительно мечтательной и нежной, словно воспаряющей и растворяющейся в небесах. Золушка и Принц кружатся в танце, закрывается занавес, а они продолжают парить в бесконечности времени и пространства.