В Коми завершилась "Сыктывкарская весна" - форум балетного и оперного искусства

Один из старейших форумов оперного и балетного искусства - международный фестиваль "Сыктывкарская весна" - по традиции собрал немало гостей, принявших участие в спектаклях главного театра Республики Коми. Афишу составили 10 представлений и обязательный гала-концерт.

Этот фестиваль - важный элемент культурного наследия республики. У его истоков в 1991 году стояла Ия Бобракова - известная оперная певица, выпускница Ленинградской консерватории как вокалистка и как режиссер. Благодаря ее усилиям Музыкальный театр превратился в Национальный театр оперы и балета, недавно получив академический статус. И абсолютно закономерно фестивалю присвоено имя его основательницы.

Последние пару лет театр находится в зоне турбулентности, он в поисках лидера нового поколения. И, быть может, желая вернуться к истокам, фестиваль открылся реконструкцией постановки Ии Бобраковой оперы Россини "Севильский цирюльник". За работу по обновлению спектакля более чем 30-летней давности взялся молодой режиссер Филипп Евич. Но попытки подобных восстановлений, особенно без авторского надзора (Ии Бобраковой не стало в 2012 году), вызывают много вопросов. И побуждают задуматься, стоит ли театр превращать в музей, а спектакли - в спиритический сеанс…

В этом году фестиваль обошелся без оперных премьер. Публике показали премьеру балетного диптиха "Кармен-сюита" и "Рахманинов", а также "Лебединое озеро", "Дон Кихот" и "Жизель". Из оперных названий, кроме уже упомянутого "Цирюльника", в афише два опуса Чайковского - "Евгений Онегин" и "Пиковая дама" и два Пуччини - "Тоска" и "Турандот".

История о загадках коварной принцессы в ориентальной постановке Николая Покотыло стала одним из ключевых событий фестиваля. В стесненных сценических условиях появился колоритный (сценограф - Эрих Вильсон, художник по свету - Сергей Шевченко) и умный спектакль, стремящийся в исторических облачениях найти ответы на современные вопросы о взаимоотношениях мужчины и женщины на фоне сверкающих мечей и практически дезавуированного лиризма. Этот спектакль театр заявил и на отбор экспертов "Золотой маски".

Было заметно, что музыка Пуччини и стилистика итальянского пения сложны для труппы театра. Хотя все старались, а приглашенный из Москвы дирижер Константин Хватынец сделал максимум возможного.

Трио министров исполнили китайцы Цзянлун Ли, Цзынцян Лю, Цзячэн Вэй - студенты Петербургской консерватории, класса профессора Владимира Ванеева (уроженца Коми), что добавило спектаклю условной подлинности. Принцем Калафом был солист Башкирского оперного театра Ильгам Валиев, принцессой Турандот - солистка Бурятского оперного театра Ольга Жигмитова, подарившая героине краски меццо-сопранового голоса, немного вольную интонацию и фразировку, но максимум страсти и самобытного темперамента.

А главным событием фестиваля стала неожиданная отставка директора театра. По официальной версии, Алексей Садовский покинул свой пост, который занял на фоне протестов в поддержку предыдущего директора Дмитрия Степанова, "по собственному желанию" за год до истечения контракта. И сейчас театр опять без директора. А пару месяцев назад назначенный художественным руководителем молодой дирижер Юрий Демидович еще не успел себя никак зарекомендовать.

Очевидно, что перед театром стоит задача не только обретения творческого лица, но и решения задач по реконструкции здания: оно в печальном состоянии и неспособно вдохновлять на художественные свершения. Но, как говорила Ия Бобракова: "Мне трудно, но я не сдамся! Главное - не растеряться, сохранять волю, выдержку и высокую мечту!".