"Сыктывкарская весна" открылась премьерами и смелым прочтением классики

Начало 36-го Международного фестиваля оперного и балетного искусства "Сыктывкарская весна" в Государственном театре оперы и балета Республики Коми в этом году совпало с пасхальным воскресеньем, что добавило фестивалю праздничности, радости и света. Традиционно открыли фестиваль премьеры - возобновление оперы Россини "Севильский цирюльник", балеты "Кармен-сюита" Валентина Елизарьева и "Рахманинов" Дмитрия Пимонова.

Спектакль "Севильский цирюльник" живет в театре с 1994 года и практически не исчезал с афиш. Поставлен народной артисткой РФ Ией Бобраковой, легендой народа коми - певицей, режиссером, выдающимся деятелем культуры. Республика именно ей обязана собственно существованием оперного театра и фестиваля, чье имя он и носит.

Бережно восстановлены декорации и костюмы (художник-постановщик - Вячеслав Окунев). Выполненные в ретростиле мягкие тканевые декорации (с росписью и аппликацией) создают ощущение уютного "игрушечного" дома. Костюмы - традиционные для эпохи конца XVIII века: камзол и парик - для Графа, кринолин - для Розины, куртка, бриджи и платок - для Цирюльника. "Музейный" спектакль доверили обновить молодому петербургскому режиссеру Филиппу Евичу.

Он ввел в спектакль новые мизансцены, призванные добавить комичности: драка между Альмавивой (пьяным солдатом) и Бартоло закончилась травмой доктора, он оказался в инвалидной коляске с капельницей, что повлекло большее участие в его судьбе служанки Берты; почти десяток чемоданов Розина приготовила на случай возможного побега; гроза, которая разразилась словно в самом доме, почему-то вынудила Бартоло неистовствовать за роялем. Альмавива оказался мультиинструменталистом, аккомпанировал себе на гитаре, потом - на аккордеоне, исполняя серенаду.

Нововведения несколько выбивались из стиля спектакля, как если бы на старую стильную вещь поставили заплату из современной недорогой ткани. Однако намеренно повторенный прием становится стилем. Поэтому спектакль приобрел черты фарса или комедии абсурда. На это работало также смешение языков: часть арий исполнялась на итальянском - приглашенными на роли Фигаро, Бартоло, Базилио солистами, но и Розина пела свою каватину на итальянском. Большинство речитативов шло на русском, иногда исполнители коверкали русский язык в них, изображая иностранцев. Диалоги тоже были двуязычными.

Одной из находок режиссера стали комментарии в стиле "приколов" со смайликами в расчете на впервые заглянувшую в оперу молодежь. Они кратко передавали содержание происходящего на сцене: "Сейчас Базилио даст рецепт, как за 5 минут разрушить чью-то жизнь". Но все же не хватало подробностей этого "рецепта" - поэтического текста арии, который и смешной, и образный. Сегодня подобные новшества для заигрывания с публикой встречаются и в уважаемых столичных театрах. Кажется, что создатели словно извиняются за высокий стиль жанра оперы, да и в интеллектуальном уровне публики не уверены.

Фигаро исполнил темпераментный солист Донецкого оперного театра Владислав Лысак. Его обаятельная возлюбленная Розина (солистка театра Коми, меццо-сопрано Яна Пикулева) была совсем не просто изобретательной в обманах опекуна, но энергичной и даже экспансивной. Для солиста Сыктывкарского театра Бориса Калашникова партия Графа Альмавивы давно стала коронной. При этом в прошлом сезоне певец дебютировал в партии Калафа, казалось бы, сменив амплуа на роли драматического тенора, но это только добавило уверенности и свободы его сильному голосу с отличным верхом.

Мирослав Молчанов, солист Мариинского театра (Базилио), - обладатель редкого сегодня глубокого большого баса, при этом подвижного и интонационно гибкого, с отличной скороговоркой, что комично само по себе, особенно учитывая двухметровый рост. Бартоло Юрия Кобяшова, солиста Центра оперного пения Галины Вишневской, - этакий увалень и добряк (хотя изображает из себя сатрапа) с красивым теплым басом. Актерской (и режиссерской) удачей спектакля стала Берта Валерии Зеленской: героиня второго плана превратилась в развитого яркого персонажа, энергичную расчетливую служанку.

В багаже каждого солиста - свои спектакли "Севильского", каждый вносил что-то свое в спектакль и импровизировал, что добавляло спектаклю азарта и драйва и компенсировало отсутствие россиниевской легкости и недостаточную слаженность больших ансамблей, - самое трудное при стремительных темпах, виртуозных пассажах и головокружительных скороговорках. Эмоциональный и динамический градус спектаклю задавал оркестр, начиная с увертюры (дирижер - Максим Качалов), хотя и оркестранты выговаривали не все пассажи в этом стремительном темпе.

Значительным событием для театра и фестиваля стали две балетные премьеры: российская премьера "Кармен-сюита" выдающегося хореографа Валентина Елизарьева и мировая премьера балета Дмитрия Пимонова "Рахманинов". Народный артист СССР Валентин Елизарьев более 50 лет руководил балетом в Большом театре Белоруссии в Минске, каждый из его балетов стал легендой, а сегодня - предметом изучения современными хореографами: "Кармен-сюита", "Сотворение мира", "Легенда о Тиле Уленшпигеле", "Спартак"… К сожалению, в России сегодня не увидеть балеты этого мастера. Поэтому постановку в театре Коми можно смело назвать событием уникальным.

"Кармен-сюита" стала первым балетом хореографа в 1974 году. И живет сегодня на разных сценах мира. Здесь нет подробного изложения сюжета. В основе либретто - поэтический цикл Александра Блока "Кармен". Но тем самым эта Кармен приобретает еще больше смысловых слоев - Блок посвятил свои стихи Любови Андреевой-Дельмас, оперной певице, исполнительнице Кармен в опере Бизе, основанной на новелле Мериме, где есть также отзвуки Земфиры Пушкина. Кармен у всех этих авторов - разная, но есть общее, для нее самое важное, - свобода. Как только любовь превращается в оковы - Кармен бежит. В балете Елизарьева оковами символично становятся сомкнутые вокруг стана Кармен руки Хозе, его крепкие объятия. И Кармен ускользает из них - и погибает не от клинка, а от объятий.

Головокружительные прыжки и полеты, изобретательные и эффектные, невообразимо сложные поддержки, не просто красивые, но наполненные смыслом, - многие становятся смысловыми лейтмотивами. И это обеспечивает крепко спаянную драматургию. Историю Кармен хореограф увидел как три полета: навстречу жизни, навстречу любви, навстречу смерти. Полеты есть у Блока в его "Кармен": "Сама себе закон - / летишь, летишь ты мимо, / к созвездиям иным, / не ведая орбит". И в движениях Кармен очень много полетного, один из лейтмотивов - раскинутые, как крылья, руки. А разочарование и предчувствие трагедии читается в Кармен, сидящей спиной к зрителю, с руками, словно сломанными в локтях, как перебитые крылья.

Театр показал два спектакля. Кармен Ирины Адиловой - более нервная и закрытая, у Анны Ткаченко - более открытая и светлая, что не совсем привычно для представления о Кармен - сильной и в своей независимости даже жестокой. Хозе оба вечера танцевал Роман Миронов, Тореро - Даниил Соколов.

Дирижировал оркестром художественный руководитель театра Коми Юрий Демидович. Оркестр звучал необычно ярко, с подчеркнутыми контрастами, эффектными соло. Правда, для молодого симфонического дирижера работа с балетом оказалась дебютом, точность попаданий "в ноги", совпадения движений танцовщиков с оркестром еще предстоит совершенствовать.

Балет "Рахманинов" Дмитрия Пимонова - не байопик, и появляющиеся персонажи не имеют прообразов из жизни Сергея Васильевича. Это хореографические фантазии на фортепианные пьесы-фантазии композитора. Балет был создан для Творческой мастерской молодых хореографов в Мариинском театре в 2020 году. В театре Коми показана новая версия, появились дополнительный номер (вокализ) и ансамбль кордебалета - октет в дополнение к имеющимся соло, дуэту, трио и квартету солистов. Это внесло изменения и в сюжет, и в драматургию. Пианист Борис Давыдов, исполняющий пьесы на рояле, становится полноценным участником исполнительского ансамбля.

На роль Рахманинова приглашен солист Мариинского театра Константин Зверев, его Музы (или Мелодии, или Фантазии) - солистки балетной труппы театра: мягкая и нежная в розовом платье с фижмами (Элегия - Ирина Адилова), страстная и порывистая в красном (Полишинель - Анна Ткаченко), роковая женщина во фраке, безапелляционная, наступательная (Прелюдия - Татьяна Листова).

Хореограф обладает тонким музыкальным слухом, позволяющим ему точно следовать за музыкой и в образном плане, и в плане композиционном. Например, в октете хореографические линии передают полифоничность линий фортепианной фактуры, их пересечение, противопоставление.

У Дмитрия Пимонова - не совсем классический танцевальный бэкграунд: школа при Мюзик-холле, а вот мастерство хореографа он постигал в Академии русского балета имени Вагановой. Поэтому лексика этого хореографа открыта разным влияниям, но опирается все равно на классику.

Кстати

Фестиваль продлится до конца апреля. Будут показаны премьеры последних сезонов - "Турандот" и "Евгений Онегин", лучшие спектакли репертуара с участием приглашенных солистов главных театров страны: Большого, Мариинского, Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко.