Волгоградский театр показал спектакль о последних днях Есенина
Волгоградцы увидели премьеру поэтического спектакля-концерта «...Знакомый ваш Сергей Есенин» (14+). Зрителям показали трагическую историю последних четырех дней жизни русского поэта.
Внутренний мир поэта
Постановка соткана из музыки, стихов Серебряного века, а также из документальных свидетельств современников Сергея Есенина. Ее представил волгоградской публике областной театр кукол.
Спектакль-концерт повествует о черных днях, когда поэт оставался наедине с собой в угловом номере ленинградской гостиницы «Англетер», где в конце концов свел счеты с жизнью.
По словам создателей, поэтический спектакль не должен был стать трагедией или расследованием. Творческая команда в этом повествовании попыталась раскрыть внутренний мир Есенина на излете его жизни через поэзию и музыку. А зрителям оставили пространство для размышлений: есть ли грань между безысходностью и надеждой?
Театральное действо развернулось в малом зале театра. Перед нами – обстановка гостиничного номера: кровать, платяной шкаф, письменный стол. Мебель покрыта крафтовой бумагой. Она испещрена вязью рукописных строчек – это явно обрывки стихов. Над дверцами шкафа виден кудрявый росчерк, в котором угадывается подпись Есенина.
Листы бумаги, книги небрежно лежат на полу у стола, как будто их разметал неведомый ураган. Атмосфера спектакля такая же зыбкая, в ней нет равновесия и гармонии – так же, как и в тревожном состоянии поэта, который борется с депрессией и подступающим похмельным безумием. Но есть и светлые детские воспоминания, когда он вдруг видит себя мальчишкой.
Режиссер-постановщик, автор инсценировки Иван Шилин рассказал, что поводом к созданию спектакля стала большая скорбная дата – 100-летие со дня гибели Сергея Есенина, который умер всего в 30 лет. Но, несмотря на короткую жизнь, он оставил гениальное поэтическое наследие.
«В ходе работы у меня родилось огромное сочувствие к Сергею Есенину, ведь по-человечески он был очень несчастен, – говорит Иван Шилин. – Он потерялся в жизни, и даже возникло невольное желание показать ему путь, удержать от рокового шага. Мы хотели приблизиться к нешаблонному, реальному образу поэта».
Авторы инсценировки в спектакле пытались «задокументировать» реальные события. Артисты читают не только стихи, но и отрывки из дневников близких поэту людей, наблюдавших происходящее с ним в те дни.
По воспоминаниям Елизаветы Устиновой, Есенин жаловался, что в гостинице нет чернил, поэтому ему пришлось писать собственной кровью, макая перо в порез на руке. Так он записал четверостишие «До свиданья, друг мой, до свиданья…». Листок был передан поэту Вольфу Эрлиху.
Этот факт упоминается в мемуарах и считается подтвержденным. А стихи до сих пор воспринимаются как предсмертная записка, отражающая тяжелый душевный кризис поэта перед кончиной.
Об этом рассказывает один из драматичных эпизодов спектакля, который решен условно, при помощи изобразительных средств театра кукол: мы видим исключительно мужской силуэт и… белую рубаху с окровавленным рукавом.
В другом эпизоде, где звучат известные строки из поэмы «Сорокоуст» о том, что живых коней победила стальная конница, появилась крошечная кукла Жеребенка. В какую-то минуту березы и жеребенок почти исчезли в слепящем свете прожекторов – огней грозно надвигающегося поезда. Таким образом было показано наступление на деревню индустриальной цивилизации, о чем горевал в стихах Есенин.
По мнению занятой в этом эпизоде актрисы Полины Смирновой, слова о глубоком конфликте природы и человека как никогда актуально прочитываются и сегодня.
«Стихотворение, на мой взгляд, отражает то, что происходит с нами и сейчас, я говорю это от души, я в это верю, – комментирует Полина Смирнова. – Для меня этот момент спектакля один из самых важных, драматичных».
Живой саундтрек
Исполнитель главной роли Есенина актер Сергей Молодцов вложил в своего героя много эмоций и душевных сил. По его словам, стихи Есенина он любит с детства – их напевность, свободу, а порой хулиганство. Спектакль, который сосредоточен на мрачной стороне судьбы поэта, стал для артиста настоящим вызовом.
Готовясь к этой роли, актер слушал сохранившиеся записи голоса Есенина (кстати, мы услышали их в спектакле), старался перенять его особую напевную манеру чтения стихов. Роль требовала передать внутренний разлад.
«Известно, что Есенин страдал алкогольной зависимостью, незадолго до своей гибели он самовольно покинул психиатрическую клинику и поселился в гостиничном номере, – отмечает Сергей Молодцов. – Люди, тогда видевшие его, описывали его настроение как меланхолию, подавленность. Мы старались показать эти психологические нюансы, со всеми перепадами от светлых проблесков до темных мыслей. Для меня он великий поэт и очень ранимый человек».
К спектаклю написана оригинальная музыка (композиторы Ирина Бережнева, группа Umwellt), которая становится частью действия. Зрители услышали ее в живом исполнении.
Гитарист группы Umwellt Алексей Плотников говорит, что при создании музыки к спектаклю приходилось задумываться, где проходит граница между светом и безысходностью, между любовью к жизни и невозможностью жить дальше.
.JPG)
«Это был интересная задача, – отмечает Алексей Плотников, рассказывая о коллаборации с театром. – Исполнение без фонограмм, как мне кажется, наполняет пространство энергией, и артисты ее чувствуют. Мы старались передать с помощью музыки внутренний надлом поэта, когда у него есть талант и слава, но он больше не может с этим жить».
Директор Волгоградского областного театра кукол Ирина Бузак подчеркнула, что этот творческий проект для малой сцены был доверен молодым артистам и постановщику.
«Поддержка творческой молодежи – это часть нашей политики, – рассказала директор. – Мы предоставляем им свободу экспериментировать, искать новые формы, ведь это делает театр современным и актуальным».
Волгоградский театр кукол переехал в реконструированное здание бывшего кинотеатра «Победа», и это значительно расширило его возможности. Коллектив получил несколько зрительных залов, в буквальном и переносном смысле больше пространства для работы.
«Нас радуют творческие инициативы молодых артистов и, слава богу, сейчас у нас большие площади, есть где развернуться, – комментирует Ирина Бузак. – Полагаю, новый спектакль будет интересен зрителям в том числе зрелого возраста. Мы всегда говорим, что театр кукол предназначен не только для самых маленьких. Сейчас у нас успешно идут спектакли и для взрослых».