Нижегородский актёр уверен, что театр не место для интриг

Нижегородский актёр уверен, что театр не место для интриг Алексей Фирсов, актёр Нижегородского театра юного зрителя. Сыграл главную роль в спектакле «Баранкин, будь человеком!», номинированном на престижную премию «Золотая маска». Лауреат ежегодной театральной премии «Нижегородская жемчужина» . Нижегородский актёр уверен, что театр не место для интриг Алексей Фирсов, актёр Нижегородского театра юного зрителя. Сыграл главную роль в спектакле «Баранкин, будь человеком!», номинированном на престижную премию «Золотая маска». Лауреат ежегодной театральной премии «Нижегородская жемчужина» . Алексей Фирсов, актёр Нижегородского театра юного зрителя. Сыграл главную роль в спектакле «Баранкин, будь человеком!», номинированном на престижную премию «Золотая маска». Лауреат ежегодной театральной премии «Нижегородская жемчужина» . Начало репетиции Учёба в театральном требует в разы больше отдачи, чем в любом другом вузе. Студенты проводят по 8−9 часов в стенах училища или института, готовя этюд, который на следующий день могут в пух и прах раскритиковать преподаватели. Кто-то не выдерживает давления и постоянной критики от педагогов, кому-то тяжело привыкнуть к графику, в котором нет места выходным и отдыху. Ломаются и бросают учёбу. Те же, кто принимает эти правила игры, в итоге становятся людьми театра. — В учёбе 24 на 7 есть свой кайф, — уверен Алексей. — Это вообще не про давление. Если ты пришёл учиться в театральный вуз, значит, ты любишь театр. Как на тебя могут давить? Да, ты работаешь 24 на 7, но это просто, потому что ты по-другому не можешь. Любой, кто хочет быть крутым специалистом, всегда работает над собой. Нельзя поработать 15 минут, бросить, потом выйти на сцену и круто сыграть. Актёр должен всё время быть включён, всё время думать над ролью, и вне театра тоже. По словам Алексея, как бы много эмоциональных и физических сил ни занимала сцена, она всё возвращает, причём с процентами. — Ты вкладываешь энергию, но ты её и обратно получаешь, — объясняет он. — От работы с партнёрами, от режиссёров, от зрителей. Да, много сил уходит в спектакли, но есть и отдача. И это ещё вопрос теряешь ты или приобретаешь. Путь Алексея на сцену вполне мог бы тоже стать сюжетом для спектакля детского театра. Как признался актёр, в детском саду ему и другим ребятам предлагали два раза в неделю вместо тихого часа заниматься хореографией. — Спать мне, как и любому ребёнку, не хотелось, и я решил заниматься, — поделился он. — А потом закрутилось, завертелось… Сцена затянула, Алексей стал чаще выступать на утренниках и в школе. Но поворотным периодом стал пятый класс. — Тогда я впервые пошёл в театр и понял — это моё, — признаётся актёр. Читка пьесы Первым увиденным спектаклем в жизни Алексея стал «Деревья умирают стоя» в Тюменском драматическом театре. — Помню только, как главный актёр стоит на сцене, помню декорацию и дым сценический, и больше ничего, — вспоминает актёр. — И атмосфера была очень приятная, мне понравилась. Сам он охотно участвовал в школьных постановках, сценках на Новый год, куда его приглашали всё чаще и чаще. Родители страсть сына к сцене поддерживали. Хотя многие обычно с опаской относятся к выбору ребёнком актёрской профессии, которая слывёт одной из самых жёстких, нестабильных да и малоприбыльных. Однако для семьи Алексея это не стало проблемой. — Мама сказала: «Давай полный газ, это твоя жизнь, газуй», — делится он. — А дед сказал: «Оставайся в деревне, работай трактористом». Дед у меня всегда с юморком был. Я, конечно же, сказал ему «нет» и решил учиться на актёра. Поступление в театральный вуз часто оказывается самой первой проверкой на прочность и преданность выбранному делу. Не всем удаётся пройти прослушивания с первого раза. Кто-то ломается и решает отступить, кто-то решает проявить настойчивость и пытается поступить на следующий год. Некоторые известные сегодня актёры, как, например Фёдор Добронравов, несколько лет подряд ездили в столицу, пытаясь поступить в театральный вуз. Алексей с самого начала не грезил о столичных вузах, а хотел поступать либо в Екатеринбурге, известном своими сильными театральными традициями, либо в родной Тюмени. В итоге решил остаться дома. — Ни о чём не жалею, в Тюмени лучшие на свете мастера, — уверен Алексей. — Поступил с первого раза, у нас всё-таки не ГИТИС, где по 500 человек на одно место, так что никто у дверей по ночам не дежурил и всё было прозаично. Пришёл, рассказал свою программу, меня взяли. Вышел на подмостки После окончания института Алексей попал в Тюменскую драму. Одной из его первых ролей стал Ромео в постановке «Ромео & Джульетта». Критики писали, что этот спектакль для тех, кто «юн, влюблён, оглушён страстями». Такими, в принципе, были и сами молодые актёры, игравшие в постановке главные роли. Возможно, Алексей Фирсов мог бы стать звездой Тюменской драмы, но пришло время идти в армию. Служить Алексею выпало в десантных войсках. После дембеля он тут же попытался вернуться в актёрскую профессию. Повезло не сразу. — После армии я поехал в Питер, — рассказывает он. — Молодой был, и у меня там была девушка. В Питере прожил год, ходил туда-сюда, но ничего не получилось, в театры не брали. Я год в армии потерял, приехал зимой в середине сезона и уже никому в Питере был не нужен. Мастер из Тюмени, у которой на курсе учился Алексей, рассказала ему о наборе в Самарском ТЮЗе. Он отправил свою видеовизитку, и его приняли в труппу. Так Алексей вновь вернулся на сцену. На самарской сцене он прослужил пять лет. Здесь он встретил и свою будущую вторую половинку. Именно благодаря ей семья и перебралась в Нижний Новгород. Она получила приглашение на работу в Нижегородский театр оперы и балета имени Пушкина. Разумеется, переезжать решили вместе. Первые полгода на Нижегородской земле Алексей проработал в театре «Комедiя». А потом ТЮЗ объявил о наборе актёров. Театр к тому времени уже был известен даже за пределами Нижнего благодаря постановкам, в которых со зрителями разговаривали современным языком. В молодёжную труппу ТЮЗа Алексей вписался без труда. Одни из его первых ролей — Смагин в «Домике на окраине» и Том в «Стеклянном зверинце» — сразу заставили зрителей обратить внимание на молодого актёра. Ну, а ученик охотника в «Обыкновенном чуде» и Виталий в «Притворщиках» обеспечили ему даже круг личных поклонников. В его послужном списке как небольшие роли вроде волчат и обезьян в «Маугли», так и главная роль Баранкина в спектакле «Баранкин, будь человеком!», номинированном на «Золотую маску». — Мне все роли нравятся, даже «половина землекопа», где только ноги играют, — улыбается Алексей. За кулисами Не секрет, что мир театра — один из самых жестоких и суровых. Актёрскойконкуренции и соперничеству посвящено немало книг и фильмов. От легендарного «Театра» Сомерсета Моэма до модного сериала «Актрисы» Фёдора Бондарчука. Но несмотря на то, что в кино и литературе мир театра предельно драматичен, Алексей уверен, что это всего лишь миф. — Я никогда так не считал и мне это никто не внушал, — уверяет он. — Я согласен я с тем, что мир театра жесток. Мы 90 процентов времени находимся в театре, у нас у всех разные отношения, кто-то ругается, кто-то мирится. Может, мне просто повезло. Есть здоровая конкуренция — это, наоборот, всегда прикольно. Есть у тебя сильный коллега, с которым ты в паре играешь дуб, например, и ты можешь какие-то фишки у него посмотреть. Получается коллаборация. Универсального «секрета», как оставаться востребованным актёром, у Алексея нет. — Надо просто оставаться собой и работать хорошо, — считает он. — Во всяком случае, в театрах, где я работал, это помогает. Судя по всему. такой подход оказался верным, В этом году Алексей получил престижную премию «Нижегородская жемчужина», которую присуждают выдающимся молодым актёрам города. Более того, спектакль с ним в главной роли «Баранкин, будь человеком!» вошёл в число номинантов Российской национальной театральной премии «Золотая маска» в категории «Лучший спектакль для детей». — Премии — это, конечно, приятно, — признаётся Алексей. — Кому-то это больше важно, кому-то меньше. Для меня это не главное, это приятный бонус к работе. Для меня главное — работать дальше. Играть старые и новые роли, сыграть как можно больше ролей! Надеемся, что в ближайшее время Алексей порадует нижегородцев ещё не одной ролью. И независимо от того, будет она большой или маленькой, можно не сомневаться, что он вложит в неё всего себя. Путь Алексея на сцену вполне мог бы тоже стать сюжетом для спектакля детского театра. Как признался актёр, в детском саду ему и другим ребятам предлагали два раза в неделю вместо тихого часа заниматься хореографией. — Спать мне, как и любому ребёнку, не хотелось, и я решил заниматься, — поделился он. — А потом закрутилось, завертелось… Сцена затянула, Алексей стал чаще выступать на утренниках и в школе. Но поворотным периодом стал пятый класс. — Тогда я впервые пошёл в театр и понял — это моё, — признаётся актёр. Читка пьесы Первым увиденным спектаклем в жизни Алексея стал «Деревья умирают стоя» в Тюменском драматическом театре. — Помню только, как главный актёр стоит на сцене, помню декорацию и дым сценический, и больше ничего, — вспоминает актёр. — И атмосфера была очень приятная, мне понравилась. Сам он охотно участвовал в школьных постановках, сценках на Новый год, куда его приглашали всё чаще и чаще. Родители страсть сына к сцене поддерживали. Хотя многие обычно с опаской относятся к выбору ребёнком актёрской профессии, которая слывёт одной из самых жёстких, нестабильных да и малоприбыльных. Однако для семьи Алексея это не стало проблемой. — Мама сказала: «Давай полный газ, это твоя жизнь, газуй», — делится он. — А дед сказал: «Оставайся в деревне, работай трактористом». Дед у меня всегда с юморком был. Я, конечно же, сказал ему «нет» и решил учиться на актёра. Поступление в театральный вуз часто оказывается самой первой проверкой на прочность и преданность выбранному делу. Не всем удаётся пройти прослушивания с первого раза. Кто-то ломается и решает отступить, кто-то решает проявить настойчивость и пытается поступить на следующий год. Некоторые известные сегодня актёры, как, например Фёдор Добронравов, несколько лет подряд ездили в столицу, пытаясь поступить в театральный вуз. Алексей с самого начала не грезил о столичных вузах, а хотел поступать либо в Екатеринбурге, известном своими сильными театральными традициями, либо в родной Тюмени. В итоге решил остаться дома. — Ни о чём не жалею, в Тюмени лучшие на свете мастера, — уверен Алексей. — Поступил с первого раза, у нас всё-таки не ГИТИС, где по 500 человек на одно место, так что никто у дверей по ночам не дежурил и всё было прозаично. Пришёл, рассказал свою программу, меня взяли. Начало репетиции Учёба в театральном требует в разы больше отдачи, чем в любом другом вузе. Студенты проводят по 8−9 часов в стенах училища или института, готовя этюд, который на следующий день могут в пух и прах раскритиковать преподаватели. Кто-то не выдерживает давления и постоянной критики от педагогов, кому-то тяжело привыкнуть к графику, в котором нет места выходным и отдыху. Ломаются и бросают учёбу. Те же, кто принимает эти правила игры, в итоге становятся людьми театра. — В учёбе 24 на 7 есть свой кайф, — уверен Алексей. — Это вообще не про давление. Если ты пришёл учиться в театральный вуз, значит, ты любишь театр. Как на тебя могут давить? Да, ты работаешь 24 на 7, но это просто, потому что ты по-другому не можешь. Любой, кто хочет быть крутым специалистом, всегда работает над собой. Нельзя поработать 15 минут, бросить, потом выйти на сцену и круто сыграть. Актёр должен всё время быть включён, всё время думать над ролью, и вне театра тоже. По словам Алексея, как бы много эмоциональных и физических сил ни занимала сцена, она всё возвращает, причём с процентами. — Ты вкладываешь энергию, но ты её и обратно получаешь, — объясняет он. — От работы с партнёрами, от режиссёров, от зрителей. Да, много сил уходит в спектакли, но есть и отдача. И это ещё вопрос теряешь ты или приобретаешь. Вышел на подмостки После окончания института Алексей попал в Тюменскую драму. Одной из его первых ролей стал Ромео в постановке «Ромео & Джульетта». Критики писали, что этот спектакль для тех, кто «юн, влюблён, оглушён страстями». Такими, в принципе, были и сами молодые актёры, игравшие в постановке главные роли. Возможно, Алексей Фирсов мог бы стать звездой Тюменской драмы, но пришло время идти в армию. Служить Алексею выпало в десантных войсках. После дембеля он тут же попытался вернуться в актёрскую профессию. Повезло не сразу. — После армии я поехал в Питер, — рассказывает он. — Молодой был, и у меня там была девушка. В Питере прожил год, ходил туда-сюда, но ничего не получилось, в театры не брали. Я год в армии потерял, приехал зимой в середине сезона и уже никому в Питере был не нужен. Мастер из Тюмени, у которой на курсе учился Алексей, рассказала ему о наборе в Самарском ТЮЗе. Он отправил свою видеовизитку, и его приняли в труппу. Так Алексей вновь вернулся на сцену. На самарской сцене он прослужил пять лет. Здесь он встретил и свою будущую вторую половинку. Именно благодаря ей семья и перебралась в Нижний Новгород. Она получила приглашение на работу в Нижегородский театр оперы и балета имени Пушкина. Разумеется, переезжать решили вместе. Первые полгода на Нижегородской земле Алексей проработал в театре «Комедiя». А потом ТЮЗ объявил о наборе актёров. Театр к тому времени уже был известен даже за пределами Нижнего благодаря постановкам, в которых со зрителями разговаривали современным языком. В молодёжную труппу ТЮЗа Алексей вписался без труда. Одни из его первых ролей — Смагин в «Домике на окраине» и Том в «Стеклянном зверинце» — сразу заставили зрителей обратить внимание на молодого актёра. Ну, а ученик охотника в «Обыкновенном чуде» и Виталий в «Притворщиках» обеспечили ему даже круг личных поклонников. В его послужном списке как небольшие роли вроде волчат и обезьян в «Маугли», так и главная роль Баранкина в спектакле «Баранкин, будь человеком!», номинированном на «Золотую маску». — Мне все роли нравятся, даже «половина землекопа», где только ноги играют, — улыбается Алексей. За кулисами Не секрет, что мир театра — один из самых жестоких и суровых. Актёрскойконкуренции и соперничеству посвящено немало книг и фильмов. От легендарного «Театра» Сомерсета Моэма до модного сериала «Актрисы» Фёдора Бондарчука. Но несмотря на то, что в кино и литературе мир театра предельно драматичен, Алексей уверен, что это всего лишь миф. — Я никогда так не считал и мне это никто не внушал, — уверяет он. — Я согласен я с тем, что мир театра жесток. Мы 90 процентов времени находимся в театре, у нас у всех разные отношения, кто-то ругается, кто-то мирится. Может, мне просто повезло. Есть здоровая конкуренция — это, наоборот, всегда прикольно. Есть у тебя сильный коллега, с которым ты в паре играешь дуб, например, и ты можешь какие-то фишки у него посмотреть. Получается коллаборация. Универсального «секрета», как оставаться востребованным актёром, у Алексея нет. — Надо просто оставаться собой и работать хорошо, — считает он. — Во всяком случае, в театрах, где я работал, это помогает. Судя по всему. такой подход оказался верным, В этом году Алексей получил престижную премию «Нижегородская жемчужина», которую присуждают выдающимся молодым актёрам города. Более того, спектакль с ним в главной роли «Баранкин, будь человеком!» вошёл в число номинантов Российской национальной театральной премии «Золотая маска» в категории «Лучший спектакль для детей». — Премии — это, конечно, приятно, — признаётся Алексей. — Кому-то это больше важно, кому-то меньше. Для меня это не главное, это приятный бонус к работе. Для меня главное — работать дальше. Играть старые и новые роли, сыграть как можно больше ролей! Надеемся, что в ближайшее время Алексей порадует нижегородцев ещё не одной ролью. И независимо от того, будет она большой или маленькой, можно не сомневаться, что он вложит в неё всего себя. Инна Ванькина — директор ГБУК, НО «Нижегородский государственный театр юного зрителя», депутат городской Думы Нижнего Новгорода, председатель комиссии по социальной политике. — Каждый год «Нижегородская жемчужина» заставляет задуматься каждого директора театра. Это очень почётная, а самое главное, очень значимая премия для актёров до 35 лет.На мой взгляд, Алексей Фирсов в этом году был самым достойным кандидатом. Алексей исполнил роль Баранкина в спектакле «Баранкин, будь человеком!», который номинирован на «Золотую маску». И сделал это невероятно талантливо.Играть детей взрослому — задача не из лёгких. Не наигрывать, не подыгрывать, не кривляться — это очень сложно. Как вспомнить себя ребёнком и при этом не уйти в детство, знает только профессионал. И Алексей Фирсов в 34 года прекрасно исполняет роль ученика младшей школы.Мы недавно показывали наш спектакль в Москве в рамках фестиваля «Золотая маска». И после спектакля было обсуждение с детьми. И один из детей спросил: «А сколько вам лет?» И когда Алексей сказал, что 34, ребёнок удивился: «А как же вы так смогли сыграть ребёнка, что мы бы никогда не догадались, что вам столько лет?». Что могу сказать — это и есть профессионализм. Если вы знаете молодых нижегородцев и нижегородок, которые уже меняют мир и добились больших успехов в своих сферах, то присылайте их контакты нам по форме.Возможно, именно вы или ваш друг станете следующим героем публикации! Инна Ванькина — директор ГБУК, НО «Нижегородский государственный театр юного зрителя», депутат городской Думы Нижнего Новгорода, председатель комиссии по социальной политике. — Каждый год «Нижегородская жемчужина» заставляет задуматься каждого директора театра. Это очень почётная, а самое главное, очень значимая премия для актёров до 35 лет.На мой взгляд, Алексей Фирсов в этом году был самым достойным кандидатом. Алексей исполнил роль Баранкина в спектакле «Баранкин, будь человеком!», который номинирован на «Золотую маску». И сделал это невероятно талантливо.Играть детей взрослому — задача не из лёгких. Не наигрывать, не подыгрывать, не кривляться — это очень сложно. Как вспомнить себя ребёнком и при этом не уйти в детство, знает только профессионал. И Алексей Фирсов в 34 года прекрасно исполняет роль ученика младшей школы.Мы недавно показывали наш спектакль в Москве в рамках фестиваля «Золотая маска». И после спектакля было обсуждение с детьми. И один из детей спросил: «А сколько вам лет?» И когда Алексей сказал, что 34, ребёнок удивился: «А как же вы так смогли сыграть ребёнка, что мы бы никогда не догадались, что вам столько лет?». Что могу сказать — это и есть профессионализм. Если вы знаете молодых нижегородцев и нижегородок, которые уже меняют мир и добились больших успехов в своих сферах, то присылайте их контакты нам по форме.Возможно, именно вы или ваш друг станете следующим героем публикации!