В Волгограде состоялась масштабная акция «Ночь в Казачьем театре»
Большое событие, приуроченное к Всемирному дню театра, в этом году стало частью Всероссийской акции «Ночь театрального искусства». Мероприятие, посвященное знаменательной дате – 150-летию Союза театральных деятелей России, открыло двери для всех, кому дороги народное творчество и самобытные казачьи традиции.
Сердце открытия
Торжественную часть вечера задал ансамбль казачьей песни «Станишники» под руководством заслуженного работника культуры РФ Геннадия Васильевича Боровкова.
«Вас ждет удивительное путешествие в мир казачьих традиций, народного творчества и театрального искусства. Пусть эта ночь подарит вам радость, вдохновение и незабываемые эмоции», – сказал директор Волгоградского музыкально-драматического казачьего театра Андрей Зуев.
После яркого выступления юных артистов настал момент, который по праву можно назвать символическим сердцем открытия «Ночи в Казачьем театре». По традиции старинный театральный фонарь зажгла юная ученица ансамбля «Златница», которую бережно на руках держал директор театра.
Одной из самых зрелищных площадок вечера стало представление клубного формирования казачьей культуры «Стригунок», посвященное воинским традициям. Участники продемонстрировали виртуозную фланкировку – ловкость и точное владение клинками заворожили публику.
Наставник «Стригунка» провел мастер-класс по владению шашкой, искусству, веками передававшемуся в казачьих семьях. Ребята показали работу одной и двумя шашками – навыком, доступным не каждому.
Затем гостей вечера ждал показ коллекции русских стилизованных костюмов «Царевны Волго-Дона» от студии моды «Волгоградочка». Юные модели вышли на сцену в ярких, самобытных нарядах, сочетающих традиционные мотивы с современным стилем.
История и традиции
Интерактивные площадки и экспозиции, развернувшиеся в Зале казачьей славы, погрузили гостей театра в мир казачьей культуры, истории и традиций.
Например, ансамбль «Семья» познакомил со старинными русскими народными инструментами, а научный сотрудник музея Сергей Блахин презентовал экспозицию, на который был представлен повседневный быт казачьей семьи. По его словам, говоря о казачестве, в первую очередь вспоминают об оружии, ведь казаки прославились как удалые и храбрые воины. Однако их особенность заключалась в разносторонности: казаки были искусны не только в ратном деле, но и в бытовой жизни.
Вот, например, самовар конца XIX столетия или «банка», как его называли казаки. Золотистый цвет свидетельствовал о том, что самовар был сделан из латуни – материала не самого дорогого, но и отнюдь не дешевого, что говорило о достатке владельца.
Особый интерес у посетителей вызвали предметы для глажки белья: рубель (ребристая доска) и скалка. Как объяснил Сергей Блахин, ткань наматывали на скалку, а затем разглаживали рубелем. Именно отсюда пошло выражение «не мытьем, так катанием», которое со временем стало означать настойчивость в достижении цели.
Среди экспонатов была и солонка столетней давности: в отличие от современных, в нее клали целый кусок соли, который кололи по мере необходимости.
Оружие казаков
Одной из самых притягательных площадок «Ночи в Казачьем театре» стала выставка оружия в Зале казачьей славы. Сотрудник театра Дмитрий Рогов продемонстрировал экспонаты прошлых веков и рассказал об их истории. Среди представленного оружия были кавказские образцы, нагайки и шашки, в том числе клинок 1911 года, передававшийся из поколения в поколение.
«Казачьи шашки точились в трех разных формах, потому что техника рубки подразумевала очень сложный процесс – так называемый “костолом”, – говорит Дмитрий Рогов. – При правильном ударе клинок наносил серьезные раны: ломал кость, рассекал ткани. Так что легенды о том, что казаки могли разрубить противника от плеча до пояса – вовсе не легенды, так оно на самом деле и было. Яков Петрович Бакланов, наш прославленный кавказский генерал, был знаменит именно таким ударом».
Гости могли не только увидеть оружие, но и взять его в руки, оценив вес старинных клинков.
Не только волгоградцы
Особый интерес к мероприятию проявили студенты медицинского университета. Будущие врачи с большим увлечением знакомились с казачьей культурой и активно участвовали в интерактивных площадках.
Одной из них стала Махдавиан Назанин – студентка второго курса стоматологического факультета. Для девушки, приехавшей из Ирана два года назад, «Ночь в Казачьем театре» стала возможностью глубже погрузиться в традиции казачьего народа.
Особое восхищение у гостьи из Ирана вызвали казачьи костюмы. По ее словам, такая яркая, самобытная культура для нее оказалась чем-то необычным, но при этом удивительно притягательным.
«Нам очень понравился этот яркий праздник, – рассказала преподаватель Центра дополнительного образования университета Ирина Казьмина, которая организовала для студентов эту поездку. – Ребята познакомились с казачьей культурой, приняли участие во всех мастер-классах и поиграли в русские народные игры».
Ирина Казьмина отметила, что погружение в культурную и языковую среду помогает студентам эффективнее изучать русский язык, поэтому они с удовольствием будут участвовать и в других подобных мероприятиях.
«Казачья культура – это маленький лепесточек на большом дереве русской культуры, – говорит директор Казачьего театра Андрей Зуев. – Мы не можем считать ее чем-то отдельным. Сегодня мы показывали русские костюмы и народные промыслы. Важно помнить: кто мы такие? Мы русские. Неважно, казак ты, лезгин или татарин. Нас за границей называют русскими, мы русские по духу».
Кукла-кувадка и кукла-плакальщица
В уютном уголке театра развернулся творческий цех, где гости «Ночи в Казачьем театре» могли своими руками создать куклу-оберег. Мастер-класс провела Татьяна Гетманская – педагог школы № 99, член клуба «Крупеничка».
Она рассказала, что кувадки – самые первые куклы. Их делали из кукурузных листьев, соломы или остатков льняной ткани. Если куклу изготавливали для ребенка, то использовали лоскутки старой одежды матери.
Участники с интересом узнали, что кувадку традиционно делали до рождения ребенка и клали в колыбель. Эта кукла сопровождала человека от рождения до конца жизни. В старину девочки выходили замуж в 12–14 лет и приходили в новую семью со своими куклами.
Особый отклик у слушателей вызвал рассказ о кукле-плакальщице.
«Мать изготавливала ее для дочери, и с этой куклой девушка отправлялась в новую семью, – рассказывает педагог. – Когда мама приезжала навестить дочку, она первым делом смотрела на куклу. Если она была чистой и аккуратной – значит, дочери живется хорошо. Если затертой и залитой слезами – значит, плохо».
Также гостям рассказали, что куклы делятся на игровые, обереговые и обрядовые. Зольные куклы-обереги делали с золой домашнего очага и давали с собой воинам. Игровые куклы быстро скручивали из платка или полотенца. Педагог прямо на глазах у зрителей продемонстрировала, как из простого лоскута рождается куколка с малышом внутри, словно в люлечке. Обереговыми были зольная кукла, плакальщица и кувадка.
Среди обрядовых кукол особенно выделялись Масленица, Мокредина для вызова дождя и Суховейка – она, наоборот, помогала остановить ливни. Закончив рассказ, Татьяна Владимировна помогла каждому участнику создать свою кувадку: маленькую куколку, вобравшую вековую мудрость предков.
Секреты театральной кухни
В рамках «Ночи в Казачьем театре» коллектив театра провел мастер-класс «Постановка пьесы в театре» для студентов театрального отделения Волгоградского института искусств и культуры.
Участники смогли погрузиться в полный цикл создания спектакля: от выбора пьесы до премьеры. Директор, главный режиссер и актеры театра раскрыли профессиональные секреты, рассказали о режиссерском видении, этапах репетиционного процесса – от читки до генеральной репетиции и сдачи спектакля.
Студенты получили возможность увидеть театральную кухню изнутри, задать вопросы мастерам и получить практические рекомендации для будущей работы. Среди присутствующих на мастер-классе было много студентов.
Одна из них – Мария, первокурсница ВГИИКа. Девушка призналась, что творчество сопровождает ее с самого детства: в юном возрасте она занималась фигурным катанием, затем окончила музыкальную школу по классу фортепиано и 8 лет занималась хореографией.
«Поняла – что-то в этом есть. Как будто бы это мое призвание и мне нужно идти в творческую профессию», – поделилась Мария.
Такие талантливые, увлеченные своим делом люди, и те, кто стоит за кулисами, и те, кто только начинает свой путь в искусстве, – и есть главное богатство и будущее нашей культуры.
Завершился мастер-класс небольшой разыгранной сценкой, наглядно демонстрирующей ключевые моменты постановочного процесса.