В Воронеже и Липецке отмечают столетие необычного художника Василия Шевченко

Сразу две персональные выставки устроили в память об одном из самых оригинальных живописцев Черноземья. Василий Иванович Шевченко (1926-1997) был талантливым самоучкой и совершенно не стремился подражать тому или иному стилю. Разрабатывал собственный, со своими фирменными образами и темами, с огненными петухами и круглый год залитыми солнцем садами. Переносил на холсты, картонки, куски оргалита безграничную любовь к деревне и среднерусской природе - и острую тревогу за них. Его яркое "наивное" искусство может казаться чересчур примитивным или, напротив, сложным для понимания. Но - не может не притягивать.

Будущий мастер родился в крестьянской семье в селе Колыбелка Воронежской губернии (сегодня это Лискинский район), прошел Великую Отечественную в пехоте, перенес тяжелое ранение под Кенигсбергом в 1945-м. После демобилизации обосновался в Липецке, где прожил почти полвека. Не имея систематического художественного образования, он освоил живопись на практике. Работал художником-оформителем на ферросплавном заводе, в трамвайном управлении, последние 10 лет до выхода на пенсию - в Липецком отделении художественного фонда РСФСР.

В период перестройки Василий Шевченко рисовал картины-притчи с существами, соединявшими черты животных и людей. Рыбы, мамонты и кентавры, птицы и лошади с человеческим взглядом молча кричали о катастрофе, к которой ведет бездумная эксплуатация окружающего мира. Он подолгу вынашивал свои сюжеты, в которых, по собственному выражению, переводил людей в пейзаж или натюрморт.

"Я не пишу ни животных, ни человека, ни строений. Я пишу идеи, которые надо долго лелеять, чтобы они приобрели выразительность, и тогда над цветом не надо думать, он приходит сам собой", - пояснял мастер, убежденный, что "художнику надо чувствовать всех". Живопись Василий Иванович понимал как диалог со зрителем: "Любой цвет может говорить, кричать, петь. Мой любимый цвет - крик".

Неслучайно его любимым мотивом стали петухи с пылающими гребешками и хвостами, символы самой жизни и ее глашатаи. На его картинах то и дело мелькают цвета огня: красные птицы на цветущем дереве, красный конь на фоне мазанки, алые бычки с белой отметиной на лбу, "Крик солнца" в лучах, заливших дома и деревья, сочные и "зычные" фрукты или цветы.

Сотня полотен и зарисовок с авторской монограммой "ВИШ", которые выставлены до 12 апреля в Воронеже в Музее имени И. Крамского, оставляет почти физическое ощущение громкости. Кураторы неслучайно решили сопроводить некоторые работы музыкой. К лошадям в весеннем саду подобран "Лунный свет" Дебюсси, к ироничному пляжному сюжету с рыбами - фрагмент Concerto grosso Шнитке.

После смерти Василия Шевченко в Воронеже прошло уже пять выставок его картин. Новый проект "Мой любимый цвет - крик" примечателен тем, что большинство произведений (они созданы с 1970 по 1996 год) широкая публика увидит впервые. Они находятся в коллекции парка детского и семейного отдыха "Нелжа.ру". Работы разбиты на блоки по ассоциативному принципу ("Из детства на все смотрю", "Я сам по себе", "Я пишу идеи"), и цитаты из высказываний мастера помогают понять его взгляд на мир. Там птицы выше не только людей, но и деревьев, в пастозных масках сгущена масса впечатлений и смыслов. На одних холстах плотно "записано" все пространство, другие удивляют аскетизмом и сюжета, и палитры. Не меньше, чем буйство жизни, художника занимала ее тишина, и тогда на картине появлялся какой-нибудь одинокий столб ЛЭП у проселочной дороги или проступившая сквозь туман колокольня.

Изображая животных и людей, Василий Иванович свободно менял пропорции, удлиняя шеи и укорачивая ноги, "рассматривая" морды будто под лупой или в объектив типа "рыбий глаз". Из подчеркнуто бытовых деталей он мог собрать совершенно мифологический сюжет, где петух попирает ногами солнце, а простая женщина в темном, бредущая по степи, становится вровень с каменной скифской бабой.

Часть экспонатов развешана так, чтобы можно было видеть и заднюю сторону оргалитовых досок. Шевченко зачастую писал и на гладкой лицевой, и на шершавой тыльной поверхностях. Иногда на обороте - эскизы, иногда - будничные надписи вроде "Подвал открыт с 7.00 до 19.00. Ключ в 20-й кв-ре".

В Липецке, в выставочном зале художественного музея на улице Ленина, до 5 апреля можно увидеть пасторальные полотна Василия Ивановича, "наполненные светом воспоминаний и поэтическим восприятием мира". "Его образы - это возвращение к истокам, к пространству детской памяти и внутренней тишины, где природа и человек существуют в хрупком равновесии. Выставка приглашает зрителя к неспешному диалогу с живописью Шевченко - искренней, созерцательной и по-настоящему личной", - отметили организаторы. В проект вошло около 70 графических и живописных работ из липецких государственных собраний и художественного музея в Воронеже. В честь столетия мастера здесь также провели церемонию специального гашения почтовых конвертов: на 250 тысячах экземпляров федерального тиража напечатана картина Шевченко "К весне".

Справка "РГ"

Василий Шевченко был членом Международной федерации художников ЮНЕСКО и Союза художников России. После смерти художника его вдова Таисия Федорова передала картины в 12 музеев, чтобы наследие мастера было доступно большему количеству людей. Многие произведения хранятся в частных коллекциях в России, США, Германии, Италии, Кореи, Финляндии и Японии.