На какие спектакли стоит сходить 8 марта
Праздник всех женщин 8 Марта — это день, когда хочется окунуться в настоящую сказку. В нашей театральной подборке мы собрали спектакли, которые точно подарят вам ощущение праздника и даже некоторой театральной магии. Здесь герои Антона Чехова переносятся в современность, сказка-притча Александра Грина сталкивается с реальностью, самая жуткая "вещица" Гоголя оборачивается нестрашной хоррор-сказкой, а Шекспир… А Шекспир остается в вечности.
"Дядя", МТЮЗ
Режиссер Петр Шерешевский переносит действие чеховского "Дяди Вани" в наши дни. Зрители сразу попадают в квартиру Серебрякова в разгар поминок по его первой жене, Вере Петровне. Кутью и пироги здесь уже готовит Елена Андреевна, новая жена профессора. На поминальный обед приглашены дочь Соня - теперь она воспитательница детсада (помните, у Чехова она обещала когда-нибудь увидеть "небо в алмазах"), друзья семьи, Михаил и Марина Астровы - сын и мать, да двойняшки Иван Петрович и Мария Петровна.
От текста Чехова драматург Семен Саксеев (псевдоним самого Шерешевского) оставляет сюжетную рамку, а с самой пьесой обращается без церемоний. Все действие представляет собою нескончаемое застолье. Поминки здесь сменяются свадьбой, свадьба перетекает в день рождения… А основной темой спектакля становится разговор о непонимании, полной "глухоте" одних при "слепоте" других.
"Алые паруса", РАМТ
Бессмертный музыкальный спектакль-хит по самой романтичной повести Александра Грина в постановке Алексея Владимировича Бородина. Сейчас его играют редко. Но 8 Марта, в день всех Женщин, покажут на Основной сцене.
Музыку для "Алых парусов" написал композитор Максим Дунаевский, а либретто - детские писатели Михаил Бартенев и Андрей Усачев. На сцене романтическая история Александра Грина смешивается с его же собственной судьбой, с "прозой" быта. Там, где писатель сочинял красивую притчу и сказку, создатели спектакля увидели более мрачную и реальную жизнь - с бедным рыбацким поселком, таверной на пристани и жестокими шутками закаленных морем людей. И от этого история о мечте и о чуде, которое, оказывается, случается не только с идеальными героями сказки, а со всеми, кто просто этого ждет, получилась еще более жизнеутверждающей.
"Как важно быть серьезным", Театр Маяковского
8 марта в Театре Маяковского покажут спектакль "Как важно быть серьезным" по фееричной комедии Оскара Уайлда. Спектакль создан режиссером Анатолием Шульевым в содружестве с художником Мариусом Яцовскисом. А в ролях - Светлана Немоляева и ее внучка, Полина Лазарева. На сцене они играют мать и дочь - Леди Брэкнелл и Гвендолен Фэрфокс.
Два викторианских джентльмена решают пойти на авантюру ради любви: они представляются своим избранницам именем Эрнест. Для Англии в этом - игра слов, ведь это имя созвучно прилагательному со значением "серьезный". Девушки так сильно хотят видеть в своих женихах "серьезных" людей, что сами начинают верить в этот обман. Но безобидная светская шалость оборачивается чередой невероятных и непредсказуемых событий.
"Вий", МХТ им. Чехова
За постановку хрестоматийного текста Гоголя взялся режиссер Арсений Мещеряков, ученик Андрея Могучего. На Новой сцене МХТ им. Чехова он создал новый спектакль, в котором сочетаются самые узнаваемые черты его режиссерского стиля: тут вам и театр масок, и легкий "психодел" (в этот раз приближенный к мрачному "хоррору"), и замедление действия, и выбеленные лица, и прочие чистой воды театральное хулиганство. А еще это Гоголь. И все, что осталось от него в театре.
Каждый образ тут гротескный и причудливый. Мещеряков обращает повесть Гоголя в нестрашную готическую сказку. Главной темой спектакля становится простой человеческий страх во всех его проявлениях. Исследуют его со вкусом, макабрические образы доводят до абсурда. Ведь это же немного по Гоголю - страх можно победить только смехом. Потому на правах гоголевской комедии: Хома Брут в этой версии "Вия" с самого начала сталкивается с абстрактной темной и высшей силой - то ли роком, то ли Дьяволом, и на протяжении всего спектакля пытается справиться с собственным страхом. А получится у него в этот раз или нет - узнать возможно только в финале.
Все мы знаем, что "нет повести печальнее на свете". Но режиссер Олег Долин решил проверить это утверждение на прочность - и поселил Ромео и Джульетту в мир, напрочь лишенный добра и света. В мир, где человеческий дух ведет неравный бой с "миром безобразия и зла". В главных ролях - Григорий Здоров и Полина Рафеева.
При внешней легкости (там, где это возможно) и романтичности спектакля режиссер Олег Долин и художник Максим Обрезков сохраняют тут приметы опасного времени. Все любовные сцены Ромео и Джульетта играют, забираясь вместо растительных изгородей - на конструкцию из арматуры. И словно на контрасте: все также просто закалывает Тибальт (Даниил Бледный) Меркуцио (Александр Колясников) не шпагой - а карманным ножом.
Олег Долин, объясняя свой замысел спектакля, говорит, что разговор о любви, ненависти и невозможности победить ее в себе сегодня касается всей нашей жизни. Но в любви, пока она не доведена до смерти, до отчаянной невозможности, всегда есть и самая простая в мире красота, и самое сложное в мире спасение. Даже если в спектакле этого нет.