Дон Кихот и клоунессы

Инсценировку "Дон Кихота" Михаил Булгаков написал в конце 1930-х, даже получил разрешение Реперткома, даже несколько театров взялись за постановку – но в итоге премьера состоялась только после смерти автора (причем вскоре, сначала в Кинешме, потом в театре имени Вахтангова, накануне начала войны…). В отличие от большого количества вольных вариаций на тему (очень их почему-то любили в советское время, впрочем, и на Западе тоже), Булгаков верен Сервантесу. Естественно, он выбрал несколько эпизодов большого романа, и сделал все-таки комедию, где есть немало действительно смешных моментов. Рощин, в свою очередь, "проредил" текст Булгакова, взял несколько сцен уже из него (но комический уклон сохранил и даже усилил). Так что формировать представление по нынешнему спектаклю обо всем тексте Сервантеса все же не стоит. Предполагается, что зритель знает, о чем речь. Кстати – не слишком уместной (и довольно невнятной) выглядит попытка Рощина намекнуть на что-то вроде репрессий в отношении художника. Герои одеты в костюмы булгаковских времен, на экране появляется зловещая надпись "1938"… В случае с "Дон Кихотом" Булгаков как раз не пострадал – по крайней мере, от злобных властей. И вообще, задумка с параллельным существованием на сцене мира Сервантеса и мира театра, в котором этого Сервантеса ставят, работает слабо, почти не считывается. Разве что чудесные гримерки на колесах, которые двигаются по сцене, запоминаются (очень эффектная и дорогая сценография, как обычно, сделана самим Николаем Рощиным). Да удивительная машина в стиле стим-панка: смесь жестяного вентиляционного короба и измельчителя бумаги, в котором уничтожаются зловредные рыцарские романы (ну и сочинения "пострадавшего" писателя). Рощиным же, как обычно, сняты видеофрагменты, которых, по ощущениям, для двухчасового спектакля прямо много. И они хороши. Уморительная история про двух гопников, которые освобождают отряд уголовных теток из "ПАЗика", вставшего среди бескрайних снегов (несмотря на свой вид, говорят они по-испански – или как бы по испански) сделана под Кустурицу или Каурисмяки. А история про путешествие героя на Луну и битву там с человеком в космическом скафандре (Рыцарем Белой Луны, собственно, как в тексте) лирична и психоделична. Скажу про актеров – Илья Козырев играет этакого Кихота как малоприятного, озабоченного чудака, довольно вздорного и неуживчивого. Уж точно не символа благородства и доблести! (А был ли он таким и у автора?..). Иван Волков, любимый актер Рощина, в роли Санчо Пансы – деревенский философ, хмурый и упрямый. В общем, не очень понятно, как мог такой человек поверить Дон Кихоту – скорее уж, он выбрал свой путь, свое дао самостоятельно и сознательно. Собственно, кроме Козырева и Волкова, индивидуальных ролей здесь нет. Алексей Варущенко преображается то в цирюльника, то в рыцаря-соперника Кихота, то в крокодила (чудесное существо, вызывающее бурную реакцию зала). Особо отмечу прекрасный ансамбль восьми актрис, играющих, собственно, все остальные роли – то индивидуально, то хором. Правильно один из коллег-критиков назвал работу одной из них, Ирины Пеговой самоотверженной: она изображала то кота (в ростовой кукле), то страшного карлика, то монахиню… В общем, самоотверженно трудились и другие. Одно появления всех восьми на сцене с густыми бородами чего стоит! Этот стопроцентно попадающий в цель комический штрих обусловлен и сюжетно – дескать, перед нами заколдованные дуэньи... Давно известно: хорошие клоунессы большая редкость и потому в большом почете. Тут мы увидели их отличную работу. И, конечно, яркой точкой стал финал с рушащимися (очень страшно и эффектно) декорациями. Прямо как в набоковском "Приглашении на казнь". Герой получает свободу – в том числе от своих фантазий, в мире которых, складывается ощущение, он заперт, как в тюрьме. Ну а зрители – яркое, со вкусом сделанное шоу, каких в нашем театре мало. По традиции "Ревизора.ru", издание представляет площадки для высказывания об одном культурном явлении разным автором. С рецензией на "Дон Кихота" Николая Рощина от Никиты Балашова можно ознакомиться здесь .