В городе "Белых ночей" и влюблённых
Будущий мрачный Петербург Фёдора Достоевского в "Белых ночах" 1848 года, когда автору исполнилось 27 лет - это ещё город призрачной светлой мечты, романтических белых ночей-встреч. Герой повести - Тип, его имя - Мечтатель, ему 26 лет. Петербург - его друг, свидетель происходящего, с живым дыханием каналов, белёсым свечением прозрачных ночей. Это город Пушкина, строки из поэм которого цитирует Мечтатель. И вот случайная встреча с Настенькой. Два молодых сердца, робких и одиноких, потянулись друг к другу, почувствовали, будто знакомы двадцать лет. Родство чистых душ, искренние признания обо всём без утайки ещё больше сблизили молодых людей. Белые ночи слушали исповедь молодости. Если у героя даже не было реальной жизненной истории, ему нечего рассказать о себе, он живёт в мире фантазий, то героиню гложет сердечная тайна, и она имеет конкретное имя - Жилец. Спектакль "Белые ночи" - режиссёрский дебют в "ШДИ" Натальи Николаевой, выпускницы Театрального института им. Б. В. Щукина, мастерской Леонида Хейфеца. На её счету -более 30 постановок в драматических театрах России и ближнего зарубежья, среди которых спектакли-лауреаты и дипломанты российских и международных фестивалей. С 2025 года режиссёр является художественным руководителем Рыбинского драматического театра с которым сотрудничала в течение многих лет и поставила на его сцене 12 спектаклей. Именно там, десятилетие назад, её поиск впервые привёл к повести Достоевского. Теперь новая московская версия почти по-чеховски обнажила всю тонкую организацию личностей маленьких незаметных людей-мечтателей, которые имеют право на большие чувства. Такая неочевидная сценически проза писателя, с длинными монологами персонажей, гармонично и сбалансированно смотрелась театральной драматургией, адаптированной для постановки самим режиссёром. Выбор нестареющей темы безответной и благородной любви всегда востребован, тем паче, что режиссёрские решения зиждились на контрастах сентиментальности и юмора, который оттенял простодушную милоту неопытной мечтательности. Постановка обнаружила черты 3-х частной формы. Лирико-психологическое течение спектакля в рассказе героя неожиданно встряхнулось бравурным музыкально-танцевальным дивертисментом истории Настеньки. Она, её бабушка, Фёкла и Жилец искромётным игровым действом поменяли темпо-ритм происходящего, придав ускорение внутренней пульсации сюжета. Затем этот мимолётный вихрь комизма уступил место сердечным треволнениям и целой гамме сменяющих друг друга чувств героев в выяснении запутанной перипетии отношений. Здание театра "ШДИ" славится своими уникальными внутренними пространствами залов и фойе, которые выглядят готовыми декорациями для любого лицедейства. Необычный "Тау-зал", куда с загадочной торжественностью препровождают зрителей по замысловатым лабиринтам переходов - находка для фантазии придумщиков постановок и определённая сложность для артистов. Обжить и заполнить собой такой зал прямо под носом у зрителей - исполнительское мастерство. В этом пространстве центром "нехитрой" сценографии Марии Бутусовой, образующей визуальный периметр из подобия мостика, балкончика, парапета набережной, стал внутренний квадрат пустой сцены. Чёрное блестящее покрытие пола возымело полный эффект воды и присутствия города на Неве. Казалось, что герои, ступят туда с брызгами. В "мокрую" зону по невидимым рельсам выезжала на кресле бабушка с дымящимся самоваром, точнее "приплывала", Фёкла работала веслом. По обе стороны парапета участники выделывали хореографические "кренделя", чем очень оживляли действие. Украшением спектакля стала актёрская работа Кирилла Фёдорова. Выразительный и филигранно чувствующий все нюансы эмоциональных колебаний - актёру была подвластна невероятная амплитуда душевных фортиссимо и сердечных пианиссимо. Мягкая бархатность интонаций и безудержный восторг возгласов, вдруг зычный певучий баритон и сразу тёплая задушевность были присущи его Мечтателю. Облик и поведение Настеньки Анны Чепенко очень соответствовал образу юной девы, то неискушённой, то игривой, то вдруг с проснувшейся женственностью, то совсем запутавшейся в своих двух "любовях". ХарАктерная Алина Чернобровкина всегда создаёт запоминающийся образ своих героинь, наделяя их комическим "серьёзом" и гипертрофированной театральностью. Её яркая пластическая составляющая дополняет образ. Балетные "па" вспомнившей молодость бабушки в дуэте с Фёклой Ирины Хмиль вызвали хохот публики. Константин Сакович сыграл возлюбленного Настеньки - Жильца в бабушкином доме. Финал сценической повести был ожидаем, как и должно было произойти в реальной жизни. Но что-то в спектакле Натальи Николаевой теплило надеждой, что Мечтатель и Настенька в конце концов обязательно будут вместе.
