Один ГИТИС. Два Пушкина

Классику не просто можно, но и нужно осовременивать. Сколько я видел студенческих работ по классическим произведениям. В таких работах есть одна особенность. Чем больше "классики", тем хуже спектакль. Совсем недавно в одном вузе, не буду называть, посмотрел "Дядю Ваню" в самой что ни на есть классической трактовке. Итог: ребята старались на совесть, но совершенно не понимали, что происходит на сцене, не понимали ни отношений между персонажами, ни внутренних чувств каждого из героев. Единственное, что они получили — это опыт игры на сцене перед зрителями. Не более того. Совсем другое дело — спектакли, где классика осовременена, где ребята не просто выходят и отыгрывают роли, а где у них горят глаза, где каждая тема подана так, что близка и понятна решительно всем. За примерами достаточно сходить в ГИТИС. "Онегин" на курсе Кудряшова — это великолепная работа в стиле рейверской дискотеки. Фото Таси Гординой С самого начала под биты танцующие молодые люди выкрикивают: "Саша!", "Пушкин!". И в этом нет совершенно никакого диссонанса с классикой. Как раз наоборот: если студенты считают человека, жившего 200 лет назад, своим другом — это великолепно. У "Онегина" может быть масса трактовок. Лично мне по душе, что режиссер решил представить, как бы выглядел роман в стихах, если бы его действие происходило на танцполе. Фото Таси Гординой Сразу оговорюсь, если вы не читали оригинал (наверное, и такие есть), то понять сюжет будет достаточно затруднительно. Каждая мизансцена представляет собой, скорее, вариацию того или иного действия. Не все вариации я понял, признаюсь. Но практически с каждой согласен. Миссия данного спектакля — не рассказать историю (ее учитель литературы расскажет), а именно увлечь молодое поколение духом Пушкина. Работая над "Евгением Онегиным", сам автор рушил многие стереотипы, и Кудряшов продолжил подобное разрушение. Отвяз, драйв, угар — вот наилучшие описания данного спектакля. Даже достаточно трагические сцены выполнены под бит. Под конец вообще складывается впечатление что мы наблюдаем танец буддистской богини Кали, которая, с одной стороны, поглощает все существующее, но с другой – является символом вечности. Фото Таси Гординой В общем, давно я не был на отвязных-отвязных дискотеках (еще с 90-х), а тут вспомнил молодость. Разумеется, это очень сильный спектакль, на который можно и нужно вести старших школьников, чтобы доказать им всю актуальность классики. Однако есть и претензия, которая распространяется в целом на курс "Кудряшей". Несмотря на то, что спектакль очень сильный, и он является единым целым — он очень плохо выполняет одну из функций студенческого спектакля: показать мне товар лицом. Ради чего я хожу на студенческие постановки? В первую очередь, ради того, чтобы увидеть первые роли будущих звезд театра. В данном случае ни один из студентов мне не был "продан". Выхожу из зала и понимаю, что как индивидуальность, как личность запомнил весь курс, но никого в отдельности. Спектакль настолько мощный с точки зрения режиссуры, что практически любую роль мог сыграть человек с улицы (если, конечно, он обладает достаточной пластикой и четко готов выполнять все указания режиссера). Действующим лицом в данном случае был курс целиком, но не студенты по отдельности. Фото Таси Гординой Поэтому как театральное событие спектакль зашел на ура, но как способ продвижения молодых талантов — вообще никак. Я продолжаю знакомство с работами мастерской Кудряшова и очень надеюсь, что в будущем смогу назвать хоть какие-то фамилии студентов, за которыми в будущем захочется наблюдать. Совсем иная постановка у "Меньшивиков". Они представили "Выстрел" на малой сцене театра Ермоловой . Хотя почему такое название, мне непонятно. Уместней было бы назвать "Повести Белкина", потому что в спектакле их пять (кроме "Гробовщика"). Здесь ситуация иная. С одной стороны современность, мощная режиссура, оригинальная идея, но ярко выраженные герои. Студентов мне "продали". Фото Веры Подъячевой Если характеризовать спектакль кратко, я бы назвал его "Повести Белкина" в стиле ТНТ". Связующим звеном всего цикла был конферансье, вполне в духе "Камеди Клаба". При этом у каждой из повестей был свой характер, свой нерв, свой настрой. Вполне современный. Что самое интересное и важное — ребята пытались разобраться в чем же смысл повестей Белкина? Они прямо на сцене спорили, дискутировали. Это чем-то напоминало переписку в сети. Приводили разные аргументы. И в итоге сошлись на том, что главная мысль у Пушкина — это любовь. Фото Веры Подъячевой Именно любовные драмы они и показали. Но любовь была не пушкинская, а современная, соответствующая пониманию поколения Альфа, к которому и принадлежат студенты. Это была любовь "понарошку". Герои как будто бы боялись своих чувств, боялись ответственности за них, боялись совершать поступки ради любви. Наиболее четко это как раз показано в "Выстреле". В момент дуэли герой сознательно стреляет далеко в сторону, туда же затем палит и Сильвио. После чего плакат, висящий на стене, поджигают. Когда жена Графа пытается разобраться, что происходит — это выглядит по-инстаграммному, искуственно и наигранно. Фото Веры Подъячевой Подобное продолжается и в "Метели". Талантливая студентка Соня Широкова (играющая Марью Гавриловну) красиво флиртует с Бурминым. Но между парой нет никакой химии, это поверхностные отношения, и понимаешь, что именно такими они и должны быть. Бурмин не испытывает той трагичности, той неловкости, которая была у литературного героя Пушкина. Он другой. Он относится к данной ситуации по-другому. Но в этом как раз нет ничего плохого. Именно на примере этой сцены показаны отношения внутри поколения Альфа. И становится понятно, что мир пушкинских героев — хоть и совсем другой, но он близок нашим современникам. Чувства пушкинских персонажей поданы естественно для актеров. Можно этому радоваться, можно негодовать, но современное поколение оно такое, и другим уже не будет. Они показали нам свою правду. Фото Веры Подъячевой И в этом прелесть постановки — в предельной честности. Мы хотим играть Пушкина — по-своему. Нравится зрителям это, или нет — не так важно. Пушкин наш. Я полагаю, что подобных спектаклей, где классические сюжеты будут подаваться в стиле "понарошку", будет со временем только больше. Лично я считаю, что как раз на такие постановки и нужно водить школьников. Именно такие спектакли побуждают их затем прочитать оригинал и сравнить. А самое главное — они приглашают к дискуссии. Что в наше время — важно и ценно. Фото Веры Подъячевой Продолжаем знакомство с прекрасными ГИТИСовскими курсами. До встречи в ГИТИСе!