Шесть тематических треков, десятки дискуссий, сотни участников из России, СНГ, Европы и Азии. Второй международный форум "Культура. Медиа. Цифра" завершился в Москве, собрав на площадке Кинозавода "Москино" более 8 тысяч представителей медиаиндустрии, кино, IT, креативных агентств, блогеров и художников. Два насыщенных дня форум стал точкой притяжения для тех, кто формирует новую медиареальность - где культура, технологии и бизнес встречаются, чтобы создавать смыслы, выстраивать международные связи и искать баланс между коммерцией и искусством.
Организаторы форума сделали ставку на живой диалог. В атмосфере творческой свободы и открытых дискуссий участники искали ответы на вопрос, как работать "в долгую" - строить проекты, которые не теряют актуальности, сохраняют аудиторию и создают смыслы, а не просто контент.
Форум открыл министр Правительства Москвы, руководитель Департамента культуры Москвы Алексей Фурсин. В своей речи он подчеркнул амбициозные планы города стать мировым центром киносъемок и создания культурных продуктов, способных выходить на международный рынок.
"Впервые мы провели форум в 2024 году. Москва как столица старалась объединить не только всероссийские, но и международные мероприятия в сфере креативных индустрий, включая кино, моду, арт, дизайн, - рассказал Алексей Фурсин. - Площадка форума становится платформой для обсуждения сотрудничества, трендов, проблем, свойственных всем видам креативных индустрий. Хотелось бы, чтобы форум стал основой для создания экспортно ориентированных продуктов".
Генеральный директор АНО "Москино" Георгий Прокопов добавил, что сегодня столица превращается в производственный хаб, открывающий возможности для совместных проектов с партнерами из СНГ. По его словам, система московских рибейтов позволяет компенсировать до 30% расходов на съемки, делая Москву одной из самых привлекательных площадок региона. "Мы надеемся на совместную работу с нашими партнёрами, с которыми у нас общий культурный код", - отметил Прокопов.
Тема объединения медиарынков СНГ стала сквозной для всего форума. Речь шла о том, как формировать единые стандарты релизов, авторского права и локализации - чтобы проекты могли одновременно выходить на площадках России, Казахстана, Узбекистана и других странах региона. Отмечалось, что креативная индустрия может стать мощным экономическим драйвером, если удастся выстроить прозрачные юридические и технологические рамки.
Помимо тем, связанных с медиа и креативными индустриями, на форуме особое внимание уделили поддержке малого и среднего предпринимательства. Участники обсуждали, как сделать государственные меры поддержки по-настоящему эффективными - чтобы они не заканчивались на этапе отчетности, а помогали проектам расти и развиваться.
Эксперты сошлись во мнении, что экосистема креативного предпринимательства становится зрелой, а государство постепенно превращается из регулятора - в полноценного партнёра для индустрии.
Форум не обошёл стороной и одну из самых динамичных сфер креативной экономики - моду. Дискуссия о трансформации фэшн-индустрии собрала дизайнеров, издателей и инфлюенсеров, которые обсуждали, как мода перестаёт быть просто бизнесом и превращается в медиакод поколения.
Модные показы становятся арт-событиями, а бренды - медиаплатформами, которые формируют повестку не хуже крупных изданий. Говорили о том, как коллаборации с художниками, музыкантами и активистами помогают моде высказываться на социальные темы и выстраивать диалог с аудиторией.
Одним из заметных моментов форума стало участие индийских блогеров-миллионников Адитьи Бхата, Каточа Арьяна и Бханушали Бхавина, которые приехали в Москву для съемок веб-сериала для платформы Jio. Они отметили впечатляющую архитектуру города, дружелюбие людей и возможности для креативных проектов и непривычный прохладный климат. Кроме того подчеркнули, что форум стал хорошей площадкой для обмена опытом и расширения культурного сотрудничества между Россией и Индией.
Индийские блогеры отметили, что форум стал для них не только площадкой для съемок, но и возможностью увидеть динамику московского медиарынка, познакомиться с новыми технологиями и обменяться опытом с международными коллегами.
Сессия о цифровом дейтинге стала одной из самых эмоциональных на форуме. На сцене встретились телеведущая и сваха Роза Сябитова и блогер Оля Парфенюк - разговор о том, как технологии влияют на любовь, быстро превратился в жаркий спор поколений. Сябитова настаивала, что онлайн-знакомства - лишь инструмент, а не сама романтика: настоящие чувства рождаются только офлайн. Она сетовала на "мультяшность" и сленг нового поколения, призывала "перестать усложнять жизнь словами" и напомнила, что брачным агентством занимается еще с 90-х. Ольга же отстаивала идею, что цифровые форматы не убивают эмоции, а, наоборот, дают больше свободы и возможностей.
Музыкальная индустрия переживает масштабную трансформацию - стриминги, алгоритмы и фанатские сообщества формируют новые законы успеха. На сессии "Музыка завтра: кто формирует звук и индустрию" - объединила экспертов, которые обсудили, как цифровые технологии, стриминги и фанатские сообщества меняют музыкальный рынок и роль артиста.
Спикеры отметили, что за последние несколько лет музыкальная индустрия радикально изменилась: если раньше основным источником дохода для исполнителей были концерты и туры, то теперь всё большее значение приобретают стриминговые сервисы и онлайн-монетизация. Благодаря новым технологиям артист может развивать карьеру без продюсера - достаточно уметь пользоваться инструментами продвижения и понимать, как работают алгоритмы.
Отдельно говорили о том, как искусственный интеллект и короткие видео меняют восприятие музыки: трек должен цеплять за первые три секунды, иначе он просто теряется в потоке. Но при этом участники подчеркнули, что, несмотря на технологическое ускорение, музыка остаётся искусством эмоций и смыслов.
Эксперты сошлись во мнении, что будущее музыкальной индустрии - за гибридными форматами, где творчество и технологии работают вместе, а фанаты становятся соавторами успеха.
Одним из самых эмоциональных моментов второго дня стало интервью с фронтменом румынского дуэта Morandi - Андреем Ропчей. Музыкант, вернувшийся в Россию после шестилетнего перерыва, рассказал, как цифровая эпоха изменила отношение к артисту и слушателю.
Он отметил, что сегодня внимание аудитории стало короче, конкуренция выше, а требования - жестче. Но при этом возможности для самовыражения выросли в разы. По словам Ропчи, алгоритмы могут помочь продвинуть музыку, но заменить искренность не способны. "Мы выступаем для людей, не для себя. Алгоритмы не знают границ, но эмоции всегда находят путь", - сказал артист.
Он также рассказал, что успех в индустрии теперь требует не только таланта, но и дисциплины, настойчивости и умения работать с новой аудиторией, у которой время на выбор - всего три секунды.
Финальную точку в двухдневной деловой программе поставила дискуссия о легендарных телевизионных проектах, переживших десятилетия и смену поколений, - "КВН", "Поле чудес", "Что? Где? Когда?", Comedy Club. На сцену вышли Елена Летучая, Александр Масляков, Леонид Якубович и Гарик Мартиросян, чтобы поговорить о феномене "долгой жизни" форматов.
Обсуждали, что объединяет эти проекты - искренность, постоянная работа над собой и вера в зрителя. Масляков рассказал, что принцип "делай каждый выпуск, как последний" стал для его отца и команды КВН своеобразным кредо.
Мартиросян сравнил Comedy Club с живым организмом, где старые участники уходят, а новые приходят, сохраняя энергию формата. Якубович добавил, что "Поле чудес" живёт благодаря своей аудитории - тем самым людям, которые приходят в студию уже более 30 лет, с теми же эмоциями и открытостью.
Дискуссия стала символичной точкой форума: доказательством, что даже в эпоху цифровой скорости долгоживущие форматы возможны - если в их основе любовь к делу и уважение к зрителю.
Форум "Культура. Медиа. Цифра" объединил ведущих представителей медиарынка, искусства и креативных индустрий - признанных экспертов, артистов, продюсеров и инфлюенсеров, чьи имена определяют развитие современной культурной повестки. В этом году среди хедлайнеров форума - лидеры мнений из России, Европы и Азии, чьи выступления задали профессиональный уровень дискуссий.
К форуму присоединился итальянский оператор Витторио Стораро, обладатель трёх премий "Оскар". Он рассказал о работе с Вуди Алленом и Фрэнсисом Копполой, а также о влиянии российской киношколы на мировую операторскую традицию. Его коллега, французский оператор Мишель Аматье, номинант прайм-тайм премии "Эмми", поделился опытом создания визуального языка сериалов "Париж, я люблю тебя" и "Ходячие мертвецы: Дэрил Диксон" и подчеркнул, что именно свет и эмоции определяют выразительность кадра в эпоху цифрового производства.