В Казани поставят спектакль по повести Виктора Пелевина
Фонд "Живой город" рассказал о своих планах на 2025–2026 театральный сезон
На прошлой неделе фонд "Живой город" рассказал о своих планах на предстоящий театральный сезон. Одним из самых ярких проектов будет спектакль по повести Виктора Пелевина "Затворник и Шестипалый" в постановке режиссера из Санкт-Петербурга Кирилла Люкевича. Литературная обозревательница "Реального времени" Екатерина Петрова рассказывает об этой повести, а также о других проектах фонда "Живой город".
Куда полетят цыплята
Повесть "Затворник и Шестипалый" — первая крупная публикация Виктора Пелевина. Она вышла в 1990 году сначала в сокращенном виде в журнале "Химия и жизнь", затем — в сборнике "Музей человека". Именно за этот текст молодой писатель получил свою первую награду — премию "Золотой шар". Уже здесь проявился тот Пелевин, которого позже будут называть "философом постсоветской мифологии": ироничный, метафизический, склонный к аллегориям, в которых простейшие формы жизни осмысляют устройство вселенной.
Главные герои повести — два цыпленка-бройлера Затворник и Шестипалый. Они обитают на птицефабрике имени Луначарского, замкнутом и самодостаточном мире, где жизнь измеряется близостью к кормушке. Птицефабрика у Пелевина — не просто производственный комбинат, а универсальная модель общества со своей иерархией, культами, страхом и верой в "богов" — людей, наблюдающих за всем свысока. Шестипалый — изгой, отмеченный физическим отличием и вытесненный за пределы птичьего социума. Там на периферии, он встречает Затворника — цыпленка-философа, способного мыслить за рамками инстинкта. Затворник странствует по фабрике, изучает ее устройство, наблюдает за "богами" и, благодаря случаю и острому уму, осваивает человеческий язык. Он умеет определять время по часам, рассуждает о происхождении жизни и выстраивает собственную систему веры. Для него фабрика — не предел, а оболочка мира, из которой можно вырваться, если постичь суть "полета".
Шестипалый становится его учеником и спутником. Вместе они странствуют между "мирами" — отдельными секциями комбината, где царят свои законы и культы. Их путешествие — своеобразная одиссея в микромасштабе: от наивного вероисповедания к осознанию неизбежной смерти, от покорности — к прозрению. Пелевин выстраивает миф, в котором даже откормочный цикл птицефабрики превращается в аллегорию сансары: жизнь, откорм, смерть, повторение. Круг, в котором можно увидеть и буддийскую идею перерождения, и механистический цикл производства советской эпохи.
Повесть читается как антиутопия — миниатюрная, но предельно точная. Мир цыплят управляется страхом и иллюзиями, его иерархия держится на мифах о кормушке и спасении. Пелевин строит притчу о сознании, которое просыпается внутри системы и пытается осознать, где проходит ее граница. Его герои, как и люди в тот момент исторического перехода — в конце 80-х, — впервые видят трещины в привычном мире, чувствуют, что за пределами "цеха" есть что-то иное, но не могут представить, что именно.
Критики позже писали, что "Затворник и Шестипалый" — текст о природе духовного одиночества. Пелевин рано понял, что изолированность может быть не пороком, а способом спасения. Отшельником становится либо тот, кто способен думать сам, либо тот, кого общество отвергло. В этом смысле Затворник и Шестипалый — две формы одного сознания: разум и инаковость, соединенные в стремлении выйти за рамки фабричного цикла. Финал повести — тихо оптимистичен. Открыв для себя идею полета, герои словно приоткрывают путь к освобождению, пусть только мысленному. И в этом зарождается главный мотив будущего Пелевина: человек как существо, заключенное в систему, которая производит не только материальные товары, но и реальность. Спастись из нее можно лишь изменением восприятия или верой в полет.
С момента публикации повесть Виктора Пелевина "Затворник и Шестипалый" не раз становилась материалом для театральных интерпретаций. В 2010 году любительский театр "Проект "Конфитюр" представил на Международном фестивале студенческих театров миниатюр спектакль "Нитевидная сущность светил" (режиссер П. Терелянский), где Шестипалый стал героиней, а центральными темами — любовь и поиски тайны полета. Постановка получила несколько Гран-при на международных фестивалях. В 2013 году Архангельский молодежный театр показал спектакль "Попытка к бегству" (режиссер Искандер Сакаев), в 2015-м премьера по повести состоялась в краснодарском "Одном театре" (режиссер Алексей Мосолов). В 2018 году театр музыкально-пластической драмы "Преображение" в Нижнем Новгороде поставил "Ложное солнце" (режиссер Олег Бурлаков), в 2019-м "Затворник и Шестипалый" появился на сцене Кировского театра юного зрителя (режиссер Егор Чернышов), а в 2021 году новая версия повести была представлена в Красноярском театре кукол режиссером Русланом Кудашовым и художником Мариной Завьяловой.
Премьера спектакля "Затворник и Шестипалый" в постановке Кирилла Люкевича в Казани пройдет 20—21 декабря на сцене театральной площадки MON. Эскиз будущего спектакля был впервые показан в 2024 году в рамках лаборатории "Город АРТ-подготовка". Кирилл Люкевич — режиссер и педагог, который сотрудничает с ведущими театрами России, включая "Практику", Александринский театр, БДТ и театр "Суббота". Лауреат премий "Прорыв", "Золотой софит" и "Золотая маска" (2021) за спектакль "4elovekvmaske". Он известен экспериментальными постановками и вниманием к сайт-специфичному театру. Среди его недавних работ — "Кабаре им. Мейерхольда", "Хулиганы в книжном" и "Вещи и ущи". Спектакль по Пелевину станет продолжением его интереса к философской и пластической театральной форме, в которой метафора "полета" превращается в сценическое исследование пределов человеческого сознания. Главные роли в спектакле исполнят казанские актрисы Ай Ахметова и Анастасия Радвогина.
Современное искусство, краеведение и танец
В 2025 году фонд поддержки современного искусства "Живой город" вступает в свой одиннадцатый театральный сезон — год, в котором пересекаются несколько юбилеев, премьер и новых направлений работы. Фонду исполняется 11 лет, а его ключевая площадка, театральная резиденция "Особняк Демидова", отмечает 180-летие здания. Главное театральное направление фонда в 2025—2026 годах — пять премьер, театральная лаборатория, летний фестиваль "Живой город" и образовательный проект "Видимо-невидимо". Все эти инициативы связаны между собой общей идеей: показать, как современный театр может рождаться из локальной истории и живого общения с аудиторией.
"Особняк Демидова" в новом сезоне работает сразу на нескольких уровнях: как площадка для спектаклей, лаборатория по изучению городской памяти и культурная школа. Юбилей здания сопровождается серией специальных событий: уже прошли лекции о роли особняков в искусстве, создан эскиз-променад по самому дому, а в ближайшее время запланированы лекции об истории его архитектуры. На барной сцене открылась выставка молодых художников "Вижу театр", подготовленная совместно с ES Gallery — посвящение дому и спектаклям резиденции. Следующим шагом станет исследовательский проект об истории Центрального ЗАГСа на улице Мусы Джалиля, 7. Команда ищет бывших сотрудников учреждения, с которыми будут записаны интервью, и на их основе появится документальный спектакль.
Премьерой пятого сезона "Особняка" стал спектакль "Горький оптимизм" по пьесе Дины Сафиной в постановке Артема Устинова. Это история о столкновении веры и реальности, идеалов и сомнений. Эскиз этой работы был показан на фестивале "Горький плюс Казань" и стал основой для полноценной постановки.
В декабре "Особняк Демидова" совместно с Центром современной культуры "Смена" проведет краеведческо-драматургическую лабораторию "Особняк. Исследование". В рамках Зимнего книжного фестиваля "Смены" пройдут читки пьес, посвященных историям Казани, — попытка через документальные тексты увидеть город с новой стороны. Театральная площадка MON в том же фестивале представит премьеру спектакля-романа в стихах "Это не я" в постановке Йылдыз Миннуллиной о жизни и творчестве татарских поэтов Хасана Туфана и Клары Булатовой. Постановка будет идти на татарском языке с переводом и впервые будет показана 2 ноября на фестивале "Аркадаш" в Альметьевске.
В 2026 году MON готовит двуязычный документальный спектакль "Бесконечный снимок" режиссера Тимура Улова, основанный на материалах Национального музея Татарстана. В нем прозвучат реальные истории семей разных национальностей. Это хроника республики, рассказанная голосами ее жителей. Помимо драматических проектов, MON продолжает продвижение современного танца: в программе остается вечер современной хореографии Tartar, а такжеобсуждается совместный проект с V–A–C Foundation — гастрольный перформанс с участием зарубежного танцовщика, который будет показан и в Казани, и в Москве.
Команды фонда активно участвуют в фестивалях: спектакль "15172" отправится в Москву на фестиваль автофикшна "Я — театр" в Театре.doc, а затем — на пермский "Монофест-2025". Творческое объединение "Алиф" представит свой пластический спектакль на Международном театральном фестивале в китайском городе Сичан в ноябре.
Отдельное направление фонда — театральная лаборатория "Угол", которая с одиннадцатого сезона станет образовательной площадкой. Здесь пройдут курсы актерского мастерства для взрослых, лекции, мастер-классы и лаборатории. Среди резидентов — театральный проект "ЖЫ-ШЫ", просветительская программа "Культура повседневности" и проект "читки.txt".
Летом 2026 года фонд в четвертый раз проведет театрально-педагогический проект "Видимо-невидимо". За три года в нем участвовали 10 школ из семи районов Татарстана, а спектакли увидели около двух тысяч зрителей. Проект продолжится и расширится — вместе с большим летним фестивалем "Живой город", в программу которого войдут четыре блока: показы премьер всех площадок фонда, образовательная часть, гастроли и театральная лаборатория в необычных пространствах Казани.
Екатерина Петрова — литературная обозревательница интернет-газеты "Реальное время", ведущая телеграм-канала "Булочки с маком".