Народный художник СССР Сергей Герасимов. К 140-летию со дня рождения.
Сергей Герасимов – крупнейший русский художник своей эпохи; испытание временем только подтверждает ценность его искусства. Сама личность мастера, пользовавшегося большим уважением современников, высвечивается сегодня как незаурядная по цельности и духовной крепости. В Рязани хранится весомое собрание Герасимова: 15 живописных работ и 35 рисунков – с большинством из них можно будет познакомиться на выставке. 20 произведений предоставлено наследниками автора. Не претендуя на исчерпывающую полноту, экспозиция всё же позволяет понять если не весь масштаб, то, по крайней мере, уровень и разносторонность исканий художника. Намечены и основные вехи его творческого пути. Начатый ещё в годы учёбы в Строгановском училище, а затем Московском училище живописи, ваяния и зодчества романтическими акварелями в духе Серебряного века, в 1920-е годы этот путь продолжился обретением крестьянской темы наряду с увлечением Сезанном, членством в объединении "Маковец", взлётом рисовального мастерства. К 1930-м годам достигнутая художественная зрелость подвигла Герасимова на серьёзные картинные замыслы, о них свидетельствует эскиз к полотну "Клятва сибирских партизан". Как живописец Герасимов, ученик Константина Коровина, вернулся тогда к первоначальным импрессионистическим симпатиям и вернулся триумфально. Не только пейзаж "На южном курорте", но и картина с типичным для тех лет названием "В животноводческом колхозе читают газету" подкупают свежестью цвета, лёгкостью письма. Притом за внешней беглостью кисти скрыт точный художественный расчёт. Война обострила свойственное мастеру национально-историческое чувство. Помимо эпизодов самаркандской жизни в эвакуации (Герасимов руководил там Суриковским институтом), зритель увидит сцену "Толпа у колодца". Лист с датой 4/XI–41 был сделан из окна поезда "Москва – Самарканд" и после включён в одноимённую серию. Акварель-документ пронизана вневременным ощущением русской доли. Нечто подобное есть и в иллюстрациях Герасимова к пушкинской "Капитанской дочке". Русская тема объединяет произведения художника в разных жанрах и видах искусства. Очевиднее всего это в сюжетах, связанных с Можайском, где Герасимов родился. Впечатления юности всю жизнь служили ему моральной опорой и источником вдохновения, рисовал ли он иллюстрацию к чеховскому "Хамелеону", вспоминал ли недалёкую от Можайска усадьбу Поречье, писал ли сирень во дворе мастерской. Особенно сильно национальная нота звучит в можайских пейзажах. Вперёд в творчестве Герасимова пейзаж выступил в 1940–1950-е годы – пору позднего расцвета его живописи. Излюбленные мотивы запечатлены в "Осени", "Пейзаже с самолётом". Панорама последнего включает Лужецкий монастырь рядом с домом Герасимовых; на здешнем кладбище похоронен отец художника. В крупноформатном полотне "Лето. Пейзаж со стадом", впервые демонстрируемом рязанской публике, создан обобщённый образ родной природы. Очень привлекательный раздел выставки (и послевоенного герасимовского творчества) образуют произведения из зарубежных поездок в Австрию, Италию, Грецию. Любопытную пару пейзажу "В Тироле" составляет датированный тем же 1955 годом "Портрет внучки", где та изображена в привезённом дедом тирольском костюмчике. Музей выражает глубокую признательность семье художника за участие в проекте.
