В этом году омский театр "ШуМиМ" отправил на Байкал команду артистов. Мы выяснили, как стихия Ольхона влияет на театральное искусство, почему актёров не пугает ни дождь, ни ветер, и в чём магия искусства, которое создаётся здесь и сейчас. Сцена - это не всегда занавес и кулисы. Иногда это Байкал, солнце, ветер и небо над головой, которые диктуют свои правила сценической подготовки. С 18 по 29 июля в деревне Харанцы на острове Ольхон прошёл юбилейный, 25-й Международный фестиваль "Сибирская рампа", организованный Летним театральным центром "Ольхон". Театр "ШуМиМ" из Омска вновь оказался среди участников, привезя два спектакля, молодую, но уже опытную команду и, конечно, живую энергию творчества, которую не остановит ни непогода, ни любые внешние сложности. Мы поговорили с главным режиссёром театра Анной Козловской о магии Байкала, театре, который живёт в моменте, а также о творческом взрослении. Труппа театра "ШуМиМ" на Ольхоне - Анна, в прошлом году вы привозили на Байкал "Чайку" по Чехову и в целом стараетесь не пропускать ни одного фестиваля с момента его основания. Какие эмоции принёс опыт этого года? - В этом году фестиваль на Байкале стал юбилейным - 25-м по счёту. Омская делегация участвует в этом событии с самого начала. В 2000 году мы впервые поехали туда в составе театра "Группа характеров". Так что этот юбилей был для нас особенно значимым - ведь наша команда уже четверть века причастна к этому уникальному мероприятию. В 2025 году мы привезли на Байкал большую делегацию. Три театра - "ШуМиМ", "КС" и "Третий круг" - всего более 50 человек. Это было необычное ощущение: примерно треть всех участников фестиваля составили представители омской земли. Мы заняли заметное место в тренингах, спектаклях и обсуждениях и стали одной из самых заметных групп фестиваля. Режиссёр театра "ШуМиМ" Анна Козловская - Чем для вас этот фестиваль отличался от предыдущих? - Особенность этого года в том, что фестиваль впервые прошёл без своего основателя и идейного вдохновителя, режиссёра театра "Факел" Александра Ивановича Кононова, который, к сожалению, ушёл из жизни. Участие в фестивале стало для нас принципиально важным моментом. Его ученики продолжили дело, а мы, участники фестиваля, хотели поддержать это театральное движение и почтить память великого режиссёра, который посвятил свою жизнь народному театру и воспитанию актёров. - Есть ли что-то, что вас в этот раз заставило посмотреть на театр по-новому? - Фестиваль на Байкале уникален тем, что спектакли проходят под открытым небом. Небо, солнце, дождик, ветер - это всё тоже участники постановки. Влияние природы и случайных факторов на театр на этом фестивале особенно остро ощущается. Это заставляет нас понять, как важно в театре быть здесь и сейчас. Ведь театр - всегда живой и спонтанный, а это ощущение игры в моменте особенно значимо для нас. - Наверное, не очень просто добираться до такой удалённой точки? - Да, поездка на Байкал всегда в этом плане особенная: труднодоступность этого места, длинный путь на поезде, автобусах и пароме. Я всегда беру с собой опытных актёров. В этом году мы привезли 23 человека из театра "ШуМиМ". Это были молодые артисты, которые занимаются театром уже несколько лет, а также старшие ребята, которые помогали младшим. В Омске остались совсем малыши, но, возможно, в будущем они тоже смогут поехать на Байкал. Кадр из спектакля "Футбол, море и прочие глупости" - В одном из привезённых вами спектаклей "Футбол, море и прочие глупости" (12+) шутки и забавные моменты балансируют с глубокими философскими смыслами. Как вам удаётся сочетать лёгкое и весёлое с чем-то более серьёзным? - Этот баланс, который мы ищем в искусстве, находит своё отражение и в жизни: в грустном - искать оптимистичные нотки, в весёлом - глубину. Как в жизни, в тяжёлые моменты люди тянутся к прекрасному, поют песни или рассказывают сказки, чтобы отвлечься от страшных событий. Так и в театре: мы выбираем произведения, где этот баланс соблюдается. Например, в спектакле "Футбол, море и прочие глупости" автор Мария Парр через историю взросления мальчика, у которого всё прекрасно - море, футбол, верный друг и дед - показывает внутренние изменения, связанные с переходом от детства к юности. Нашей задачей было сохранить это ощущение баланса в коротком сценическом времени, не потеряв суть истории. - А как вы находите баланс между драмой исторических событий и личными переживаниями в спектакле "Эшелон" (12+)? - "Эшелон" Михаила Рощина посвящён женщинам и детям, пережившим эвакуацию в годы войны. Это совместная работа театров "ШуМиМ" и "КС". Пьеса, основанная на автобиографических воспоминаниях автора, который сам был ребёнком в таком эшелоне. В спектакле важно подчеркнуть не только трагедию, но и моменты, когда герои находят поддержку и радость в самых тяжёлых обстоятельствах. В самом тексте у драматурга заложен этот баланс. Это спектакль дань памяти нашим предкам, которые не теряли веру в жизнь даже в самых невыносимых обстоятельствах. Кадр из спектакля "Эшелон" - Работа с молодёжью в "ШуМиМ" - это, наверное, что-то особенное. Какие ощущения у вас, когда смотрите на их рост, на то, как они раскрываются на сцене? - Это правда, дети и подростки в театре всегда особенные. Когда они приходят в театр, они ещё не знакомы с театральной традицией, системой воспитания актёра. И если они открыты, готовы учиться и развиваться, то становятся настоящими, хоть и маленькими артистами. Для меня очень важно видеть, как к ним приходит понимание, зачем им театральные занятия, как они начинают понимать, что делают и куда это ведёт. На фестивале на Ольхоне особенно приятно наблюдать за тем, как ребята самостоятельно выбирают мастер-классы, находят своего педагога и стремятся к профессиональному росту. Это важный момент - когда актёр сам понимает, зачем он занимается театром. - Возможно ли организовать подобный фестиваль в Омске? - В Омске такие проекты уже существуют. Мы вдохновились фестивалем "Сибирская рампа" и много лет назад организовали "Неделю экспериментального театра" . Это крупное событие, которое длится неделю и включает не только показ спектаклей, но и мастер-классы, открытые обсуждения. Есть мечта создать театральную летнюю смену для молодёжи, где ребята смогут погрузиться в творчество и развиваться. Это пока мечта, но я надеюсь, что она реализуется. Анна и Наталья Козловские, лучшая режиссерская работа спектакль "Эшелон" (ШуМиМ и КС) - Магия Байкала: существует ли и в чём она заключается для вас? - Магия Байкала безусловно существует. Когда смотришь на его воды, этот невероятный голубой цвет, то чувствуешь чистоту, спокойствие и возвышенность. Байкал создаёт особое самочувствие - ты как будто становишься частью этой природной чистоты. Это место силы, где отступают повседневные беспокойства, и ты ощущаешь внутреннюю гармонию. Байкал напоминает, что важно быть в моменте, почувствовать природу и адаптироваться к ней, а не пытаться навязать ей свой ритм. Фото: предоставлены Анной Козловской, генерации Midjourney