На страже искусства

Театр Российской Армии завершил юбилейный, 95-й сезон. Летом жизнь в знаменитом здании на Суворовской площади не замирает — здесь проходят кастинги на новые проекты, утверждаются распределения ролей с режиссерами, продолжаются репетиции. О том, как театр отметил юбилей, как готовится встречать зрителя в сентябре и как устроена жизнь театра изнутри, «Вечерней Москве» рассказали главный режиссер Александр Лазарев и директор Милена Авимская.

Театр Российской Армии узнается всегда — здание в форме пятиконечной звезды стало символом столицы в 1940-х годах. Над проектом работали лучшие архитекторы того времени — Каро Алабян и Василий Симбирцев. К их наследию, как и к историческому облику здания, современная команда театра относится очень бережно, стремясь восстановить даже детали декора такими, какими талантливые художники задумали его изначально.

С директором театра Миленой Авимской и главным режиссером, народным артистом России Александром Лазаревым мы встретились у центрального входа, обрамленного величественной колоннадой, расходящейся по всему периметру. Замечаю, что на окнах фойе сняты шторы.

— Да, сейчас мы хотим вернуть фойе первозданный облик, в точности как это было в проекте, — объясняет Милена Юрьевна. — По задумке Алабяна и Симбирцева, на окнах не должно быть гардин, а только светлый тюль. Летом мы заменяем их, и уже к началу сезона интерьеры будут выглядеть практически так же, как на эскизах наших мастеров.

С главным режиссером театра мы направились сразу в декорационный цех. Просторное помещение на самом верхнем этаже театра стало сейчас сердцем всего процесса.

— Раньше здесь работали художники, которые вручную расписывали декорации. Площадь зала позволяет разложить задник полностью, а специальные конструкции — леса, оснащенные прожекторами, — давали возможность художникам смотреть на всю работу сверху, — рассказывает Александр Лазарев.

За фактически век существования театра технологии сильно изменились. Все больше становится цифровых сценографических решений, и существование отдельного декорационного цеха в самом помещении театра не всегда актуально. Несмотря на это, замечаю на полу следы от краски — совсем недавно баллончиками здесь делали декорации. Но часть зала закрыта особым скользящим покрытием.

— Это единственное помещение, где могла репетировать наша дополнительная хореографическая труппа, которую мы собрали для спектакля «Роман», — объясняет режиссер. — Одновременно в этом зале работали 60 человек!

Для подготовки громкой премьеры «Роман» по мотивам «Мастера и Маргариты» Михаила Булгакова в постановке главного режиссера ключевую роль сыграла макетная мастерская, куда можно попасть по переходу из просторного цеха. Там хранится уникальная реликвия — полностью воссозданный в масштабе макет сцены со всей машинерией. На нем можно опробовать все сценографические решения. В современном театре часто художники создают цифровую ЗD-визуализацию своего эскиза, но, придя в Театр Армии, не могут отказать себе в удовольствии поработать с реальным макетом.

— Ольга Никитина, художник-постановщик спектакля, в точности проверяла на макете все идеи. Это очень важно и для последующего производства — чтобы точно рассчитать и опробовать размеры объектов, свободно ли они проезжают, достаточно ли места артистам чтобы сыграть сцену, — рассказал Александр Лазарев. — Для режиссера это тоже полезно — на макете я мог проверить свои решения.

Самая большая сцена Европы

Дальше мы отправились в святая святых — на главную сцену театра. За кулисами скрыто огромное пространство — здесь стоят гримерные столики, у которых артисты меняют образы во время действия, стеллажи с реквизитом. Во время спектакля все рассчитано до секунд, и сотрудники технических служб работают слаженно, как на заводе. Оказавшись на сцене, мы поразились ее колоссальным размерам.

— Наша сцена до сих пор самая большая в Европе! — с гордостью отмечает Александр Александрович. — Для режиссера это вызов. Мы привыкли, что для массовых сцен, например, нужно человек двадцать, и у зрителя уже создастся впечатление толпы. Но в нашем пространстве это не работает, его нужно уметь заполнить. Тут уже и совсем другое существование артистов — задача ведь не просто громко говорить, чтобы хватило звука, но и энергетически охватить все пространство, весь зрительный зал на полторы тысячи мест.

На высоте 35 метров установлены колосники — механизмы, с помощью которых можно поднимать и опускать декорации. Как заметил главный режиссер, такие сложные конструкции встречаются не на всех площадках.

Еще одна особенность устройства сцены — два поворотных круга. Диаметр малого — 13 метров. Для сравнения — это стандартный размер цирковой арены. Большой круг ровно в два раза крупнее — его диаметр 26 метров. Во многих спектаклях круги играют ключевую роль в сценографии — например, в постановке «Маскарад» они двигаются в противоход, и за счет этого меняется место действия. В этом сезоне не обошлось без приключений — однажды круг встал в день спектакля.

— Нам необходимо было срочно решить эту проблему, ведь вечером придет зритель! Мы пригласили в театр компании, которые могли бы помочь, и они предлагали нереальные сроки — например, перебрать весь механизм за два месяца. Мы просто не могли на это пойти! — рассказывает Милена Юрьевна. — Наш главный инженер пригласил опытного мастера, который 42 года занимался преобразователями энергии. Его попросили посмотреть круг, и он починил его за полчаса — оказалось, проблема была в устройстве под названием «потенциометр» — он выглядит очень похожим на обычный болт. Оказалось, кто-то из рабочих его закрутил слишком туго и не оставил зазора. Как только исправили ошибку, все заработало, спектакль состоялся, и пока нашему поворотному кругу ничего не грозит! Разумеется, оценив высокую квалификацию инженера, мы пригласили его на работу, и с того случая все в театре называют его «наш Кулибин» и очень ценят.

Особая подготовка технических служб и рабочих, осуществляющих ремонт и реставрацию, чрезвычайно важна. Но, к сожалению, за долгое время существования театра не обошлось и без ошибок. В таком огромном пространстве необходимо задумываться об акустике. Изначально, когда строилось здание, архитекторы решили эту проблему, предусмотрев голосники. Это древний прием, когда в стенах оставляются сферические пустоты или закладываются керамические кувшины. Такой способ усиления звука использовался еще византийскими мастерами и по наследству перешел к древнерусским зодчим — голосники делались в храмах и дворцах. Но в 1970-х годах, во время капитального ремонта в театре, строители решили, что это не нужно.

По известному принципу «хотели как лучше», рабочие заложили пустоты — акустические подушки — убрав оттуда ненужные «черепки». Однако, когда закончили работы, оказалось, что благодаря их энтузиазму в середине зала голоса артистов «тонут» настолько, что исчезают целые слова. Теперь эта проблема решается техническими средствами — колонками и микрофонами, и в планах у театра обновление оборудования.

Благородный рыцарь

В зрительном зале, кстати, свои сюрпризы. В этом году здесь появилось именное кресло народного артиста СССР Владимира Зельдина, который служил в Театре Армии 71 год!

— Владимир Михайлович всегда сидел в четвертом ряду, и все знали, что у него, как и у его супруги Иветты Евгеньевны Капраловой, были места, откуда они любили смотреть спектакль, — рассказала Милена Юрьевна. — В этом году, помимо 95-летия нашего театра, мы отмечали еще и 110 лет со дня рождения Владимира Михайловича, и потому мы придумали такое необычное решение. В продаже место никак не маркируется, поэтому получить счастливый билет можно благодаря случаю.

Следующая точка нашего маршрута — мемориальная гримерка Владимира Зельдина, открытая 10 февраля, в день рождения знаменитого артиста.

— Здравствуйте, наш дорогой Владимир Михайлович, — произносит Милена Юрьевна, присаживаясь за столик, под стеклом которого разложены фотографии.

Под столиком — тапочки и сценические сапоги, и кажется, будто бы вот-вот в свою гримерку зайдет и сам артист. Тем более на вешалке уже приготовлены его костюмы — белый мундир с золотыми галунами, в котором он выходил на сцену до 100 лет в роли Дон Кихота в спектакле «Человек из Ламанчи».

— Владимир Михайлович был благородным рыцарем и в жизни. Он помогал артистам, выбивал квартиры, хлопотал за них, но никогда за себя — жил в небольшой скромной квартире с Иветтой Евгеньевной, — поделилась воспоминаниями директор театра. — Я не знаю человека, которого бы так безусловно любили в театре, как Владимира Михайловича. Нам всем кажется, что он стал ангелом-хранителем нашего театра и никуда отсюда не ушел.

Подведение итогов

Прогулявшись по закулисью, мы поговорили о том, как театр провел юбилейный сезон и с какими результатами подходит к следующему.

— Этот год стал для нас беспрецедентным по количеству работы. Мы выпустили 10 премьер: «Роман» в постановке нашего главного режиссера, «Знамя Победы» — о водружении Знамени Победы над Рейхстагом в постановке Игоря Угольникова, музыкальный спектакль «Ревизор» Глеба Матвейчука, — подвела итоги Милена Авимская. — Наконец-то мы вышли на улицы, подготовили спектакль-променад «1418» — количество шагов символизирует количество дней Великой Отечественной войны. Вместе с артистами зрители проходят от Екатерининского сквера к Всероссийскому музею декоративно-прикладного искусства.

Из всех премьер сезона пять спектаклей посвящены теме долга и мужества — например, «Жила-была Клавочка» и «Завтра была война» по произведениям Бориса Васильева, «Прощай, конферансье!» по пьесе Григория Горина, «Так называемая личная жизнь» по роману Константина Симонова. С размахом отметили 80-летие Победы — в этот день состоялась премьера «Знамени Победы». Как рассказала Милена Юрьевна, спектакль посетил внук Мелитона Кантарии — Мераб Кантария.

— Главный режиссер Александр Лазарев пригласил его на сцену, и Мераб рассказал, что дедушка всегда говорил, что Знамя Победы водрузил весь советский народ. Это был очень значимый и трогательный для всех нас и для зрителей момент, — отметила Милена Юрьевна.

Сейчас искреннее стремление труппы — помогать тем, кто стоит на рубежах нашей Родины. Не афишируя, не привлекая внимания, артисты регулярно собирают гуманитарную помощь, а руководство театра поддерживает контакт с участниками спецоперации, стараясь учитывать все их нужды, отвечать делом на их запросы. Оперативно артисты отреагировали на обострение ситуации в Курской области — за пару дней сотрудники собрали груз, и мужчины лично доставили его пострадавшим. Как и в Великую Отечественную, фронтовые бригады отправляются с концертами «за ленточку», выступают практически на передовой — в этом сохраняется особое понимание долга артиста перед публикой, которое передается молодому поколению, врывающемуся на сцену.

В этом году был запущен проект «Клуб своих». На встречах собираются участники спецоперации, их жены, вдовы и матери. Артисты готовят особую программу для каждого случая. Так, прошел концерт, посвященный 8 Марта, а на следующей встрече состоялся концерт певицы Юты. В необычном формате прошла завершающая встреча сезона — дизайнер Елена Махиня создала коллекцию ярких платьев для женщин, и на Мраморной лестнице состоялось дефиле.

— В конце этого показа вдова участника СВО, Героя ЛНР, Татьяна Алиходжина, мать шестерых детей, подарила мне именной китель, вышитый традиционными мордовскими орнаментами — оберегами, — рассказала Милена Юрьевна. — Он создан в рамках ее проекта «Свой китель греет душу». Как сказала Татьяна, этот китель предназначен для тех, кто делает все для Победы здесь, в тылу.

Отдыхать у театра времени нет — как мы увидели своими глазами, даже между сезонами кипит работа. Уже есть и план будущих премьер.

— К марту 2026 года я готовлю спектакль по пьесе «Визит старой дамы» швейцарского драматурга Фридриха Дюрренматта, — приоткрыл завесу тайны Александр Лазарев.

Остальные планы пока в секрете — как минимум до торжественного открытия 96-го сезона в сентябре.

— Важнее всего то, что юбилейный год принес энергию труда, и то, как сейчас выглядит театр, возвращаясь к историческому облику, вдохновляет и мотивирует наших артистов, — подвела итог Милена Авимская. — Сейчас для нас норма, что в нашем театре одновременно находятся 2000 зрителей, и, заботясь об их комфорте, мы готовим дополнительные буфеты, чтобы избежать очередей — такие вопросы не менее важны и требуют внимания.

СПРАВКА

Днем рождения Центрального академического театра Российской Армии принято считать 6 февраля 1930 года. Первая премьера — спектакль «К.В.Ж.Д.» был посвящен событиям на границе с Китаем. В 1940 году театр получил собственное здание на Суворовской площади.

В разные годы на сцене театра блистали Фаина Раневская и Любовь Добржанская, Алексей и Андрей Поповы, Виктор Пестовский и Марк Перцовский, Михаил Майоров и Николай Коновалов, Людмила Фетисова и Нина Сазонова, Николай Пастухов, Людмила Касаткина, Владимир Зельдин.

В 2020 году в театре открылся музей. Экспозиция отражает десятилетия жизни коллектива, начиная с 1930 года и до современности.

ДОСЬЕ

Народный артист России Александр Лазарев назначен главным режиссером в декабре 2023 года. В 1985–1987 годах он проходил службу в команде актеров-военнослужащих Театра Советской армии. В 1990 году окончил Школу-студию МХАТ, курс народного артиста РСФСР Александра Калягина. С 1990 года — ведущий артист Московского государственного театра «Ленком Марка Захарова». В его фильмографии более 80 ролей.

Милена Авимская в октябре 2016 года заняла должность заместителя директора по развитию Центрального академического театра Российской Армии. В марте 2024 года приказом министра обороны РФ назначена директором Центрального академического театра Российской Армии. Преподает в Высшей школе деятелей сценических искусств «Театральная школа Константина Райкина» и в Высшей школе деятелей сценических искусств.