Сопротивляемся очарованию: Как современные художники переосмысляют массовое увлечение эзотерикой

Из кураторского текста:

«Сверхъестественное снова стало частью культурного кода, определяющего все стороны жизни. Если раньше мистика маргинализировалась как суеверие, теперь она встроена в цифровую эстетику и психологию потребления. Теперь представить мир без невероятного довольно сложно. Человечество никогда не жило вне мифа — он просто менял форму: раньше — религия и фольклор; потом — политические идеологии; сейчас — конспирология, «квантовая мистика», цифровые культы и просто гадательные практики в сети. Даже наука и технический прогресс порождают новые мифы: достаточно посмотреть на слепую веру в «исследования» без понимания методологии и восприятие гаджетов как чудесных предметов. Полностью рациональный мир — утопия, люди нуждаются в больших нарративах и идеологических надстройках, а не только фактах.

Однако вышесказанное не отменяет того, что нужно работать с проникновением сверхъестественного в мир, при этом не становясь его послушным проводником. Необходимо анализировать новые мифы, а не слепо принимать их как данность. Недостаточно осознания, что, например, хоррор-эстетика и вера в НЛО часто отражают реальные страхи и что люди ищут в чудесном смысл мира, поскольку прежние объяснительные системы лежат в руинах, — нужно попытаться понять, что с этим делать дальше. Простая фиксация новых мифов как текущей символической матрицы, внутри понятийного аппарата которой взаимодействуют люди, служит лишь дальнейшему утверждению магического мышления.

Художникам, работающим в разных медиумах, было предложено проанализировать сверхъестественное в их практике и поразмышлять, как жить в мире, где мистика снова считается нормальной темой в разговоре как об устройстве вселенной, так и социальных отношений. Можно ли при всеобщем интересе к таро, астрологии, хоррор-эстетике, переводе духовного в цифровую среду, апелляции к сказкам и мифам, возрождении мистики все-таки представить себе мир без элементов невероятного?»

На эти и многие другие вопросы постараются ответить художники Зухра Салахова, Алексей Тян (indenblattern), Маша Обухова, Pastor Train, Катя Антошкина, vozhich, Вика Хаданка, yodzi, Екатерина Герасименко, Jön и Иван Волков. Большая часть авторов создали новые работы специально для проекта.

Мы попросили художников рассказать о своих работах на выставке, чтобы зрителю было проще воспринимать и интерпретировать увиденное., Вика Хаданка. «Пнищще». 2025, «Лично для меня эта работа про существо, буквально отрезанное от привычного ему мира, не имеющее ни корней, ни кроны, но имеющее потенциал. Оно как основа, из которой еще только должно сформироваться что-то живое, чувствующее и думающее. Некий симбиоз между ненужным поленом, которое кидают в костёр, носатым поленом, из которого Джузеппе скоро сделает Буратино, и говорящим поленом-предсказателем из "Твин Пикс"»., Катя Антошкина. «Нет дыма без огня». 2025, «Работа, которую я создала для выставки, называется «Нет дыма без огня» — это инсталляция в виде дорожки, которая словно ведет зрителя по пространству выставки. Мистический дым, который должен скрывать от героя его путь, оказывается заключен в безопасный плен вполне конкретных форм, превращаясь из элемента непознаваемого в чекпоинт, кусочек зрелища, которое мы все наблюдаем. Факелы, расставленные на тропе, не освещают наш путь, а скорее, как экраны, предъявляют нам единицу мистического контента»., Jön. «Без названия». 2022, «Основу для моей работы составил найденный объект, пластмассовый силуэт Буратино. Такие изделия можно было купить в магазине во времена СССР. Это были декоративные настенные украшения. Такая штуковина висела дома у моей бабушки в Беларуси, помню ее с момента своего рождения. Несколько лет назад я снял ее и привез домой, а потом решил сделать из этого арт-объект, добавив задний живописный слой. Это размышления на тему того, как мы изменяемся в процессе взросления, что в нас создано искусственно и является маской, ширмой, обманом, за которым прячется маленький ребенок, который живет в каждом всю жизнь, как ложь переплетена с правдой и существуют ли вообще такие понятия»., Маша Обухова. «Разоблачение». 2025, «Мне очень трудно давались размышления об исключении мифа из искусства и выходе из сказки. Меня буквально «выворачивало» наизнанку от мысли, что надо сделать работу, не опираясь на миф, когда я только и делаю, что плету миф о супергероине последние три года. Мой внутренний протест и решение выразить позицию вылилось в работе довольно буквально. Я деконструировала свой метод и тот образный язык, с которым я обычно работаю, используя изнанку вышивки и фрагменты «мифологического тела». Так же я решила, что логичнее всего будет убить героиню мифа, но в процессе вышло, что стрела, пронзающая фрагменты моей личной мифологии, ненароком не только не убивает миф, но и делает его сильнее. Стрела становиться лучом, на котором все и держится. И как мы знаем, никогда убийство главного героя мифа не приводило ни к чему, кроме как рождению нового мифа»., Екатерина Герасименко. «Волга». 2025, «В своих художественных практиках я обращаюсь к традиции реалистической живописи и скульптуры. Главный предмет моего интереса — тревожные образы, появляющиеся в зазоре между реальностью и воспоминанием о ней. На выставке «После сказки. Сопротивление очарованию» представлены работы из нескольких серий разных лет., В работах «Фонарь» и «Сцена» из серии «Решётки», выполненных в технике совмещения шелкографии и масляной живописи, я обращаюсь к образам визуальных перекрестий и наложений.

Холст «Павлиний глаз» был создан специально для выставки «5х5» в Воронежской галерее Daipyat gallery, посвящённой юбилею их деятельности и показывающей всех авторов, с которыми они успели поработать за этот период.

Работа «Дом» относится к серии «Химера», которую я начала в резиденции в Турции. Образ химеры также демонстрирует двойственность восприятия. В этой серии я сопоставляю два образа скульптуры: исторический помпезный и повседневный современный.

Работа «Волга» относится к серии «Культбаза», которая выстраивается вокруг двух тем: памяти и места. В рамках этой серии я обращаюсь к маршруту теплохода, курсирующего между Волгоградом и причалом «Культбаза». С помощью видов с корабля я исследую непримечательные локации, застывшие в переходном состоянии, где слиты в одно прошлое и будущее, словно образы из фильмов».

Выставка работает до 3 августа в пространстве БАРН по адресу: Калининград, Каштановая аллея, 1а. Пространство работает со среды по воскресенье.

Текст: Дарья Колодкина

Фото: Александр Матвеев