"Ты далёк от искусства? Ну так приближайся!". Как прошёл Skuratov Fest, где говорили об арте и слушали музыку

12-13 июля в Омске состоялся Skuratov Fest (16+). Музыка, арт, книги, театр - всё сошлось на мероприятии, организованном сетью кофеен. Фестиваль, начинавшийся в камерном (читай - тесном) Камергерском переулке, в этом году масштабировался до двух дней и огромной площадки в парке "На Королёва". Кофе стал только поводом встретиться, послушать вживую хороших артистов, познакомиться с местными арт-объединениями. Особое место на фестивале занял занял лекторий с 25 спикерами. Под чашечку кофе (на самом деле он непрерывно лился литрами) шли разговоры о локальном бизнесе, современном искусстве, креативной сфере. Аншлаг собрал редкий гость подобных мероприятий - сибирский художник Дамир Муратов, выступивший в рамках проекта "Нетелефонный разговор". Он рассказал о своей последней крупной работе - арт-резиденции в Екатеринбурге . Художник целый месяц работал на Урале, создавая картины об этом регионе. Заданную тематику Муратов передал через местные символы: каслинское чугунное литьё, горы, конструктивизм, самоцветы, мох. Последнюю метафору художник использует давно, тем более что она хорошо ложится и на сибирские реалии. "Я же сам мох! Мох - это низшая форма растений, но с перспективой роста" , - улыбается художник. Дамир Муратов В последние годы Дамир Муратов работал над множеством проектов от Черногории до Норильска, но всегда возвращался домой. Он признался, что лет десять назад его в Омске "всё раздражало", но в какой-то момент эта эмоция его отпустила и он примирился с городом, ведь среди его жителей "нет хороших людей и нет плохих, просто всем завтра на работу". Ну а после работы городскому жителю стоит почитать книгу или ещё как-то обратиться к культуре и эстетике. Тем более, что, по мнению Муратова, искусство - везде и для всех. - Часто слышу фразу: "Я далёк от искусства". Ну так приближайся! Вам же музеи открыли, иногда там даже вход бывает бесплатным. Искусство для всех. Мне не понятны игры в некую элитарность. Мне кажется, это глупо. Всё в этом мире отрисовано художниками, описано писателями. Думаю, искусство должно быть везде, это же видовая цель человека, - подчёркивает художник. - Искусство - это единственное, что нас греет. Оно всегда - о будущем. Несмотря на всю ретротопию (глобальный тренд на идеализацию прошлого и ностальгию - прим. ред.) , которая сейчас стала модной, мы всегда говорим о будущем. Искусство переживёт нас. Сейчас мы заходим в музеи и видим, что люди делали сто лет назад: как любили, жили, молились, постились и так далее. Так что искусство - это всегда будущее. Дамира Муратова обычно причисляют к представителям неформального искусства, хотя сам художник не делит его на официальное/неофициальное. Такой же позиции придерживается ещё один спикер лектория Анастасия Гараева, научный руководитель музея "Искусство Омска". И это помогает учреждению без ограничений экспонировать то, что происходит в культурном пространстве города прямо сейчас. - Культурология помогла нашему музею сместить локус на более широкий спектр проявлений изобразительного искусства. Классический музей - это музей шедевров. Мы все знаем великих художников, но кто творил параллельно с ними? Зачастую это лишь случайность, что художник стал великим и мы сегодня изучаем его по учебникам и на курсах истории искусства. Нам же хотелось увидеть типическое, потому что искусство, культура - это очень живое понятие. Это живой организм, который постоянно меняется. А методика культурологии - это собирать пласты, хотя бы по десятилетиям: что происходит в художественной жизни в 2010-х годах, а что - в 2020-х. Мы не делаем различия между художниками официальными и неофициальными, профессиональными и самодеятельными. Сейчас эти границы вообще размыты, творчеством может заниматься любой человек, и нам эти проявления тоже интересны, - говорит Анастасия Гараева. Анастасия Гараева Когда в 1991 году музей открывался, ставка была сделана на собрание работ современников, которых не вписывались в рамки тех самых "классических музеев". В итоге сейчас "Искусство Омска" располагает внушительной коллекцией сибирских художников 1980-90-х гг. При этом, сохраняя принцип "здесь и сейчас", учреждение после переезда в 2018 году в здание на ул. Партизанская отказалось от постоянной экспозиции. Сейчас в корпусе Омской крепости проходит от 25 до 40 выставок в год. Живопись, текстиль, керамика - музей всеяден и с удовольствием сотрудничает с молодыми художниками, для которых это возможность зачастую впервые выставиться в специализированном пространстве. Ещё одна возможность отразить полижанровость омских творцов появилась в 2024 году после открытия музейного дворика . В целом, "Искусство Омска" очень отзывчиво к коллаборациям и экспериментам. - Нам хочется быть таким местом, которое является точкой сборки разных сообществ, разных интересов, разных людей. Поэтому у нас проводятся книжные ярмарки, медитации - какие-то события, которые, может быть, для музея изобразительных искусств кажутся не совсем очевидными, не совсем понятными, - отмечает специалист. Арт-лекторий закончился, а музыка только началась. Выступления музыкантов всегда были важной частью Skuratov Fest, и в этом году было сразу две сцены. На основную сцену вышли SYMBOL, "Обе Две", "Меджикул", "Пасадена", Иван Степанов, "Манго Буст", DJ STONIK1917, LAVBLAST, ELLA, Лолита Косс, а также хедлайнеры - Линда, Антоха МС и ZOLOTO. Также работала сцена с локальными артистами - PORTALS, "словновчера", "Азбука Мо", "два билета на дэвида боуи", ХМУРКА + КЛЕВЕР, SYLOV + ИОХИМА, "эхо немого голоса", "клёнин." и "гипноджем". Много писать о выступлениях мы не будем, лучше посмотрите наш фоторепортаж. Фото: Елизавета Медведева