В следующем году «Театру на Покровке» исполняется 34 года. За это время он успел стать одним из самых известных театров Москвы. В основе репертуара – классические произведения. Первым спектаклем, представленным в театре 34 года назад, стал «Три сестры». После премьеры зрители признались: «Кажется, мы были на сцене вместе с артистами». Это стало отличительной чертой всех постановок театра. В Курске артисты «Театра на Покровке» представили спектакль по классической сказке Ершова «Конёк-горбунок». Москвичи приехали в рамках совместного военно- патриотического проекта «На пути к Победе», который реализуется Московским государственным «Театром на Покровке» при поддержке Государственного фонда «Защитники Отечества» и кинокомпании «Латерна нова продакшн. Спектакль получился необычным. На сцене всего два актёра – Евгений Булдаков и Юлия Гусева. «Конёк-горбунок» – спектакль, созданный для драматического театра. Но в Курске он был поставлен в театре кукол: требовалась именно малая сцена. Тем более одна кукла в спектакле всё же есть – это Конёк-горбунок. Сказочного персонажа помог создать обычный гироскутер, на котором Иван «летает» по сцене. Художники превратили «транспортное средство» в доброго и находчивого конька с помощью обычного валенка. Публике такое решение понравилось. Юные зрители сопереживали главному герою: подпевали, танцевали, подсказывали, как действовать. В репертуаре театра 32 спектакля. Основу составляет классика, есть и детские спектакли. О том, как удаётся не только увлечь зрителя, но и вовлечь его в действие спектакля, мы поговорили с директором театра Ольгой Пепеляевой. – Ольга Юрьевна, кому принадлежит идея создания такой необычной куклы, которая помогла зрителям увидеть «полёт» Ивана? – Её придумал режиссёр-постановщик, артист нашего театра Евгений Булдаков. Он же исполнитель главной роли. Спектакль на сцене уже три года и пользуется неизменным успехом. Детских спектаклей не хватает не только в Курске, но и в Москве, при таком большом количестве театров. Особенно таких – добрых, семейных, когда на спектакль приходит семья. В последние годы это произведение привлекло режиссёров – создан фильм. Но когда ершовский текст звучит со сцены – это совершенно другое восприятие. Евгений хотел, чтобы спектакль получился очень весёлым. К тому же хотелось, чтобы Иван именно летал на коньке, как это и задумал Ершов. А ещё – чтобы конёк «взбрыкивал». Всё это возможно только на гироскутер. К тому же такой конёк сразу делает Ивана близким современным детям. Кстати, Евгению пришлось не просто научиться кататься на гироскутер, он освоил этот вид вождения в совершенстве. А уже сделать голову конька из валенка, украшенного орнаментом, придумали наши сценаристы. Конёк получался трогательным, в то же время ярким, живым. Помогает «летать» главному герою и подвижная часть сцены – это съёмная конструкция, которую мы привезли с собой вместе с декорациями. – На ваших спектаклях зрители всегда становятся участниками действия. Как вам это удаётся? – Как правило, наши спектакли идут на малой сцене. Зрители и актёры друг от друга находятся всегда очень близко. От зрителей первого ряда до актёров – не больше метра. Включиться в действие – их естественный порыв. Конечно, создавая спектакль, мы продумываем, как зрители будут нам помогать. Почти во всех спектаклях у нас поют старые хорошие песни 40-х годов, военных лет. Когда в финале спектакля «Вечно живые» звучит «Венский вальс», его поёт весь зал. Как и раньше, после спектакля зрители говорят: ощущение, что мы были на сцене. Наши спектакли ставятся именно для того, чтобы зрители чувствовали себя рядом с нами. – Замечательная музыка и в спектакле «Конёк-горбунок». Кто её автор? – Это Дмитрий Сарасек – талантливый музыкант, саксофонист. К сожалению, он не смог приехать с нами. Обычно у нас спектакль идёт с живым саксофоном. Но сейчас у Дмитрия гастроли в Сибири. – В постановке все персонажи представлены всего двумя актёрами. Но на сцене создаётся впечатление, что их гораздо больше. Как это возможно? – Всё дело в таланте актёров, художников и сценаристов. Юлия играет мать Конька и Царь-девицу. Что общего у этих героинь? Их объединяет невероятная грация. Юлия очень пластична, и она смогла прекрасно воплотить эти образы. Создать образ Царь-девицы помог и роскошный восточный костюм. – Какие спектакли идут в репертуаре «Театра на Покровке»? – В основном у нас спектакли для взрослых, но есть и большой выбор для школьной программы – русская классика: произведения Горького и Толстого. В репертуаре имеются спектакли по пьесам Виктора Розова. У маленьких зрителей неизменным успехом пользуются «Буратино» Алексея Толстого, «Царь- водокрут» Евгения Шварца и «Сказка о царе Салтане». Юные зрители также любят спектакль «Браво, Чехов! или О чём пели соловьи» – это комедийные рассказы писателя, объединённые в один цикл. Спектакль пользуется спросом у взрослых. В основе – классические произведения. Текст может быть сокращён, но не изменён. – Ольга Юрьевна, вы приехали в Курск в непростое время. Как артисты отнеслись к предложению отправиться в наш в регион? – С пониманием и желанием в это трудное время принести радость жителям Курска и Курской области. Сейчас всем нам непросто. Мы знаем, что театры уже закрыли сезон. А зрителей надо продолжать радовать. Для этого и существуют гастрольные туры. Мы давно хотели посетить ваш регион, и вот это случилось. Мы приехали сюда с добрым спектаклем, а доброта – это то, что нам сегодня необходимо. Куряне – очень отзывчивые зрители. Надеюсь, что за те два дня, которые мы работали и дарили себя в первую очередь нашему и маленькому, и большому зрителю, они получили огромную отдачу. – Приедете ли вы в наш город ещё? – В следующем сезоне мы планируем гастроли в Донецке, Луганске, Белгороде. Обязательно вернёмся и в Курск – город нам очень понравился. Елена ГАМОВА