От этюда до спектакля: переосмысление Гоголя на сцене ГИТИСа

С первых минут спектакль задаёт зрителю особый ритм восприятия: режиссёр избегает излишней театральности и пафоса, сосредотачиваясь на точности детали и лёгкости подачи материала. Акустическое оформление спектакля заслуживает отдельного внимания. Например, сцены, происходящие в Италии, сопровождаются тихим и реалистичным урчанием голубей, появление лошади подчёркнуто закадровым стуком копыт, а романтические эпизоды бережно озвучены мелодией из кассетного плеера. Всё это создаёт очень интимную атмосферу, позволяя зрителю мягко и постепенно погрузиться в происходящее на сцене. Формально спектакль сделан в виде череды небольших этюдов по произведениям Гоголя, связанным монологами самого автора, роль которого исполняет Виктория Хомченко. В её подаче Гоголь становится не абстрактной литературной фигурой, а живым человеком, который ведёт диалог с героями своих произведений, а через них — и с самим зрителем. Особенно выразительно это раскрывается в сценах, где Гоголь-Хомченко зачитывает фрагменты писем и критических отзывов современников, погружая нас в контекст создания текстов. Актёрский ансамбль курса Женовача показывает зрелую и внимательную работу с персонажами. Василий Серёгин (Чичиков) тонко передаёт двойственность своего героя, балансируя между хитростью и обаянием, а Иван Шумихин прекрасно раскрывает мягкость и комическую беспомощность Манилова. Особо запоминается Арсений Чеботарёв, органично существующий в совершенно разных по настроению образах — от трагикомического Григория Доезжай-Не доедешь до властного Земляники. Однако спектакль не ограничивается исключительно юмористическими нотами. Так, эпизод по повести "Вий" поставлен настолько экспрессивно и напряжённо, что вызывает подлинное беспокойство у зрителя. Эту эмоциональную насыщенность удаётся сохранить и в контрастных по настроению сценах. Финал спектакля неожидан и эффектен: постановка завершается фрагментом "Ревизора", решённым в эстетике 1990-х годов. Здесь спектакль переходит в жанр почти криминальной драмы с элементами гротеска и постмодернистской иронии. Несмотря на некую дерзость решения, режиссёр удерживается на грани, избегая чрезмерности. Продолжительность спектакля составляет 1 час 50 минут, и за это время он умудряется охватить и юмор, и трагедию, и лирические моменты, подтверждая высочайший профессионализм молодых актёров и их педагогов. Отдельно стоит отметить техническую сторону: художник-технолог Никита Огарков и художник-бутафор Софья Аржанова проделали серьёзную работу, которая визуально и эмоционально поддерживает режиссёрские задумки. В заключение можно сказать, что спектакль "Гоголь. Друзьям моим" не просто показывает талант выпускников мастерской Женовача, а становится убедительным доказательством того, что наследие Гоголя актуально и сегодня. Это яркий пример того, как современный театр способен говорить о классике новым языком, не теряя при этом глубины и уважения к оригиналу.