Оперу «Золотой петушок» поставили в Нижегородском театре оперы и балета

Последняя опера великого композитора «Золотой петушок» – одна из самых популярных на мировых сценах. Художественный руководитель театра Алексей Трифонов признался, что давно мечтал поставить одну из опер Николая Римского-Корсакова, и выбор пал именно на это произведение, в котором композитор искал новую стилистику и перешёл от романтизма к экспрессионизму. И, конечно, для театра важно, что в основе оперы сказка, созданная Пушкиным в его последнюю Болдинскую осень. Совпадения «Эта опера – музыкальный шедевр. В нашей труппе есть изумительные вокалисты, которые могут воплощать эту оперу на превосходном уровне», – поделился худрук театра. Нижегородцы увидели спектакль в постановке кинорежиссёра и продюсера Ангелины Никоновой. По словам Алексея Трифонова, режиссёра он выбрал, после того как увидел запись её гамбургской постановки оперы Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда» (18+). «Я увидел, что Ангелина – человек очень точно чувствующий музыку, что есть далеко не у всех режиссёров, и почувствовал, что мы говорим с ней на одном языке», – отметил Трифонов. О том, что работать с режиссёром было интересно, рассказал и главный дирижёр театра, дирижёр-постановщик спектакля Дмитрий Синьковский. «Это большая удача, что нам удалось поставить эту оперу, причём с основным составом оркестра. Я получил огромное удовольствие, работая с Ангелиной и художником-постановщиком Варварой Тимофеевой», – признался Дмитрий. Увидеть себя Ангелина Никонова рассказала, что для неё главное – чтобы в героях оперы каждый зритель увидел себя. «Узнал себя в Додоне, Шемаханской царице, Золотом петушке, Звездочёте. Я ценю эмоциональный диалог со зрителем. И не важно, где всё происходит: в Тридевятом, Тридесятом царстве или здесь и сейчас. В моей интерпретации Звездочёт пытается спасти Додона, дав ему возможность пройти искушение Шемаханской царицей. И даже под финал даёт ему шанс, предлагая отказаться от своего выбора. Но этот тест Додон не проходит», – объяснила режиссёр. У спектакля несколько составов, их секрет в том, что каждый солист видит героя по-своему, и спектакль получается разным! Одна из исполнительниц Шемаханской царицы – Венера Гимадиева. Для неё это уже пятая постановка – эту партию она исполняла на ведущих сценах мира. «Эта роль – манящая, наполненная магнетизмом и женственностью. Это абсолютная магия. С её помощью Ангелина создала для Додона невероятные эмоциональные качели и в то же время придумала очень гармоничный образ, который точно соответствует моим ощущениям», – объяснила певица. Это рассказ о пути к совершенству, на котором каждый из нас бесконечно борется со своими недостатками. Ангелина Никонова, режиссер-постановщик Иные смыслы С первых же минут происходящее на сцене поражает зрителя необычностью. Варвара Тимофеева центром дворца сделала огромную кровать Додона, где он и «царствует, лёжа на боку», под защитой гигантской стены, увитой светящейся колючей проволокой. Непривычны и костюмы героев. Гротескные, они подчёркивают их характеры. Где ещё вы увидите Додона в алой рубахе Маяковского, кожаных штанах и кургузом пиджаке с горностаевой оторочкой! А его драная кольчуга и шлем в виде тазика для бритья очень напоминают Дон Кихота. Петушок и вовсе похож на сошедшего с древнеегипетских фресок сокола, закрывающегося крыльями.Устрашающую картину создала художник во втором действии. Голые деревья с руками вместо ветвей и ногами вместо корней на поле брани смотрятся жутко. А шатёр-паутина становится аллегорией Шемаханской царицы, попав в сети которой, уже невозможно выбраться. Царь Додон – Виктор Ряузов – не просто превосходно вокально исполнил свою партию, но и привнёс в неё много юмора и гротеска. Они во всём – от дрожащей походки престарелого Додона до уморительных и в то же время страшных сцен его полубезумного танца перед царицей. Актёр очень точно психологически раскрывает трагедию пушкинского героя. Финал оперы выстроен необычно. Вместо Звездочёта его тираду, возвращающую зрителей к реальности, прямо из оркестровой ямы поёт Дмитрий Синьковский, обращая увиденное в изощрённую игру разума. И зритель сам решает, была это сатира, гротеск или параллельная реальность пушкинской истории. После премьерных показов опера вошла в репертуар театра – вновь зрители встретятся с ней на фестивале «Болдинская осень». И это станет сюрпризом – осенью финал будет другим. Каким – пока авторы не раскрывают, но обещают, что очень неожиданным. 12+