Он слышал цвет и видел звук. О феномене Василия Кандинского.

Кандинский относится к числу наиболее известных и выдающихся русских художников. Ярчайший представитель так называемого беспредметного искусства, он считается одним из основоположников таких направлений в изобразительном искусстве, как конструктивизм и абстракционизм, во многом определивших лицо и основные тенденции всего авангардного искусства XX века. Гости выставки "Цветозвуки" имеют уникальную возможность ознакомиться с основными вехами творческого пути Василия Кандинского, который, кстати сказать, был весьма интересным и не самым простым – начиная с того, что серьёзно живописью Кандинский занялся уже в довольно зрелом тридцатилетнем возрасте, когда в 1896 году оставил занятия наукой и уехал в Мюнхен, где, в частности, обучался в тамошней академии художеств. Кроме того, хоть основная часть творчества Кандинского, за исключением самого раннего периода, прошла, можно сказать, subspecieformae, т.е. под знаком разнообразных форм, линий, геометрических фигур и т.д., но, в то же время, оно не было полностью внутренне однородным и гомогенным. Часто в творчестве Кандинского выделяют три периода: период Всадника, период Круга, или лирический геометризм, и парижский период, или период биоморфных абстракций. Каждый из этих периодов по-своему уникален и наглядно иллюстрирует творческую эволюцию мастера, его непрестанный поиск новых способов передачи окружающего мира и собственного субъективного эмоционального восприятия этого мира. Представленная на выставке экспозиция получилась достаточно обширной, но собрать её было отнюдь не так просто. Как уже упоминалось, этот процесс оказался довольно длительным, потребовав порядка десяти лет. По словам коллекционера и организатора выставки Павла Башмакова, это, в первую очередь, было связано с трудоёмкостью процедуры поиска и приобретения оригинальных работ художника, в основном находившихся за границей. Тем ни менее презентуемое сейчас внушительное собрание картин Василия Кандинского позволяет в полной мере окунуться в творческий мир великого мастера. Помогает в этом также музыкальное сопровождение и использование мультимедийных технологий, благодаря которым полотна Кандинского буквально оживают, позволяя зрителям в большей мере проникнуться гениальностью его идей. Между прочим, само название выставки – "Цветозвуки" – отнюдь не случайно. О Кандинском говорили, что он слышал цвет и видел музыку. По-видимому, он относился к категории людей, называемых синестетами. Для таких людей, прежде всего, характерно восприятие цвета через музыку и наоборот – музыки через цвет. При этом звуки и цвет в их представлении и восприятии наделяются свойствами, не присущими им в глазах "обычных" людей. Возможно, именно эта психосоматическая и личностная особенность Кандинского отложила главный отпечаток на его творчество, далеко не однозначно оценивавшееся современниками мастера. Вообще художником Кандинский стал в известной мере случайно. С детства не обделённый творческими способностями, он получил вполне классическое юридическое образование в Московском университете, и, казалось, имел неплохие научные перспективы, но всё изменилось в 1896 году, когда Кандинский посетил в Москве выставку импрессионистов. Особенно впечатлила его картина Клода Моне "Стог сена". После этого он уехал учиться живописи в Германию, где судьба свела его с такими выдающимися художниками, как Кузьма Петров-Водкин, Игорь Грабарь, Мстислав Добужинский и другие. Там же Кандинский делает свои первые шаги в изобразительном искусстве и выставляет на суд публики свои первые картины. В основном это были пейзажи в стиле любимого им на тот момент импрессионизма. Но уже вскоре наступит новый, XXвек, и импрессионизм уступит своё место более смелым, авангардным направлениям в искусстве. Вообще это было время творческих поисков и экспериментов, когда деятели самых разных видов искусств отрицали устоявшиеся формы и традиции, вырабатывая свой новый неповторимый стиль. Не обошла эта тенденция и Кандинского, который пришёл к выводу об упадке традиционного предметного искусства, на смену которому должно было прийти искусство беспредметное, главную роль в котором будут играть линии и цвет. Так родился абстракционизм – одно из самых спорных направлений в искусстве. Произошедший от латинского слова abstractus, т.е. "отвлечённый", абстракционизм открыл новую эру в изобразительном искусстве и обессмертил имя своего основоположника. Правда, не сразу – талант Кандинского долгое время не был признан в полной мере, по крайней мере, на Родине, где, впрочем, за последние без малого пятьдесят лет жизни, после первой эмиграции в 1896 году, художник пробыл недолго, всего семь лет. В основном же он жил в Германии и Франции. Там он получил признание, известность и материальный достаток, но спокойной жизни у него не вышло. Сначала, в 1933 году, ему пришлось переехать из Германии во Францию, а затем, после начала Второй мировой войны и захвата Франции, бежать пришлось уже оттуда. Правда, затем Кандинский вернулся в Париж, где и скончался в конце 1944 года. О Василии Кандинском, надо полагать, в той или иной мере слышали все – даже люди, далёкие от искусства. Но куда меньше людей близко знакомо с его творчеством, оставившим ярчайший след в истории мировой культуры XX века. Выставка "Цветозвуки" призвана исправить это упущение, и, как кажется, с этой своей задачей вполне неплохо справляется.