В Петербурге представили уникальные работы в жанре книги художника

В Северной столице открылся Первый форум коллекционеров книги художника и печатной графики. Более десяти представителей этого направления - бук-артисты, издатели, основатель литографской мастерской - представили уникальные работы в библиотеке книжной графики имени Ломоносова.

Книга художника - отдельный жанр искусства, зародившийся в начале XX века. Порой она совсем не похожа на обычное издание, в ней может вообще не быть текста. Это не просто оформление романа или стихотворения, а самостоятельное произведение, автором которого становится уже не писатель, а художник. Такие книги делают вручную, в единственном экземпляре или очень маленьким тиражом. Их показывают на выставках и в музеях, они уходят в частные коллекции за большие суммы.

- О книге художника мало известно в обществе, - отмечает художник и издатель Михаил Погарский, который сегодня считается главным идеологом этого движения. - Очень часто бук-артистов путают с иллюстраторами. На самом деле это совершенно разные люди. Если человек занимается иллюстрированием книги, он обязан работать на само произведение и его автора. А бук-артист использует книгу, чтобы создать собственное авторское высказывание. Это для него материал, как для живописца - холст и краски. Порой книга художника делается годами, и каждый ее выход - это событие, праздник.

На форуме в Петербурге авторы и издатели показали как книги-объекты, так и необычные работы, выполненные в форме классических изданий.

Художник Эмиль Гузаиров представил своеобразный театр в миниатюре: его книжки-гармошки раскрываются множеством невероятных способов, а некоторые даже похожи на живых существ. Их автор прежде работал архитектором - вероятно, этот опыт сделал его мастером книжных форм. Он придумал конструкцию "роуп ап", в которой страницы объемно скреплены веревками. При этом художник активно использует в работе современные технологии - 3D-печать и нейросети.

Многие книги художника нельзя просто взять и раскрыть (одна из работ так и называется - "Невозможная книга"). Чтобы показать свой проект по "Одиночеству" Бродского, основатель единственной в Москве профессиональной литографской мастерской Екатерина Смирнова достает из футляра огромные листы в форме ступеней. Таких лестничных пролетов со строками поэта - три, один больше другого. Обычно на выставках эта книга монтируется в виде инсталляции из бумажных лестниц и оконных проемов.

- Роль бумажной книги сильно изменилась, - подчеркивает Екатерина Смирнова. - Если нам нужна информация, мы достаем телефон и получаем ее. Книга художника предназначена не для чтения, а для того, чтобы посмотреть, что он думает по этом поводу. Это элитарная, кустарная, малотиражная, коллекционно-музейная история. Скоро любая бумажная книга станет уникальной, и книги художника - первые шаги в этом направлении.

На создание проекта по стихотворению Бродского у Екатерины Смирновой ушел целый год. Фото: Владимир Убушиев

Михаил Погарский превратил поэму Блока "Двенадцать" в необычные шахматы: королей и королев после революции уже нет, красные играют с белыми, а каждый "ход" - строка из произведения. Юрий Штапаков представил неординарное прочтение одного из главных романов Достоевского в виде топора в "обложке" из грубых досок. Дмитрий Саенко, который вывел российскую книгу художника на международный уровень, даже бумагу для своих работ делает сам - из текстиля: к примеру, джинсовая ткань дает голубой оттенок.

- Книгу художника практически невозможно оцифровать, потому что в ней важны тактильность, запах и многое другое. Она обращена к целому комплексу чувств. И это всегда синтез, когда один плюс один - больше, чем два, - поясняет Михаил Погарский.

Елена Павлова напечатала 72 цитаты Чехова на шелухе семечек, одела книгу Салтыкова-Щедрина в мундир и населила романы классиков их миниатюрными героями, живущими в "комнатках" между страниц. Художник Виктор Ремишевский, который преподает в художественной школе Кронштадта, показал не только свои книги и талантливые работы учеников, но и клише для печати, сделанные на сковородке и утюге.

Елена Павлова создает героев книг из бумаги. Фото: Марина Ледяева/РГ

Кстати, прямо на форуме можно было поучаствовать в мастер-классе от Юрия Штапакова: он показал, как сделать оттиск на старинном станке, который входит в постоянную экспозицию книжной графики.

Юрий Штапаков провел мастер-класс по созданию оттисков на старинном станке. Фото: Марина Ледяева/РГ

Петербург считается колыбелью российской книги художника, поэтому первый форум ее коллекционеров решили провести именно здесь. В Северной столице жил и работал один из патриархов этого жанра Михаил Карасик. Он создавал и издавал книги художника, устраивал выставки, писал статьи - и в итоге оформил движение, которое сегодня активно развивается. В Москве работает единственный в мире музей книги художника - он и предложил провести первый форум ее коллекционеров.

Организаторы надеются, что продолжение следует. По их словам, такие мероприятия дают возможность не только пообщаться и обменяться идеями, но и повысить интерес к необычным книгам и расширить ряды их ценителей.