Творческие параллели: в "Искусстве Омска" открылись выставки Елены Бобровой и Олега Деркунского
Выставочные проекты "Прямая речь" и "СветОтень" содержат более 160 произведений. 31 марта в Городском музее "Искусство Омска" в рамках проекта "Параллели" открылась выставка "Прямая речь" (0+) художницы Елены Бобровой и выставка "СветОтень" (0+) фотографа Олега Деркунского . Елена Боброва - художник-живописец, член правления молодёжной секции Союза художников, доцент кафедры дизайна ОмГТУ. "Прямая речь" включает более 60 её работ. Олег Деркунский - член Омского союза фотохудожников, член Творческого союза художников (ТСХ). Выставка "СветОтень" состоит из сотни авторских произведений. Проект "Параллели" призван показать городу дуэты художественной мысли, работы разных авторов, имеющих в основе творчества что-то единое. Елена и Олег - муж и жена, они творят вместе и параллельно, поэтому очень хорошо вписываются в концепцию этого проекта. Любопытно, что при глобальных совпадениях их творчество очень разное. - На этот раз мы решили не делать прямого сопоставления, как в предыдущем проекте с мамой и дочкой Натальей и Анастасией Гуровыми . Здесь мы дали каждому возможность собственного голоса, собственный этаж, и момент сопоставления вынесен за кадры. По сути, это два параллельных пространства. Понятно, что они пересекаются, даже просто в том смысле, что Олег часто фигурирует в работах Елены, а Елена - в работах Олега, много одинаковых мест, где они вместе бывают, и эти локации отражаются в их работах. Но прицельно сопоставлять их видение мира мы не стали. У Елены получилась история последних пяти лет, это свежие работы. У Олега - хронология-ретроспектива всех периодов его творчества. Акцент делался на разных печатных техниках, например, гуммимасляная печать, которая проявляет близость фотографии и графики, многие работы издалека кажутся графическими, - рассказала куратор выставок Анастасия Гараева . Во главе живописи Елены Бобровой - цвет. Она наносит краску густыми пастозными мазками, отчего её творчество выглядит очень эмоциональным, полным чувств. Пожалуй, его можно назвать интимным, настолько личные темы поднимаются в работе художницы. Каждая картина - это какое-то своё переживание Елены, но каждое откликается в зрителе. - Получилось несколько тематических блоков. Первый посвящён актуальным, злободневным реалиям, теме событий, происходящих сейчас в мире, утраты, потери. Я думаю, что мы все переживаем перевёрнутый мир, осознаём, что жизнь уже прежней не будет. Второй блок посвящён моим близким. Я с любовью писала образы племянниц. У меня нет возможности, к огромному моему сожалению, проводить с ними много времени, у меня такой образ жизни, который предполагает полное погружение. Художник Николай Фешин писал, что искусство требует человека всего, полностью, на всю жизнь. Когда я бываю с родными, я начинаю в них вглядываться, подмечать какие-то меняющиеся черты, мне это интересно. Но мне бы хотелось, чтобы там не видели людей, которые окружают Елену Боброву, а за персонажами почувствовали себя. Третий блок - это тема путешествий. Здесь очень много Севастополя, очень много Балаклавы. Севастополь меня действительно изменил, изменил "технически", потому что там я познакомилась с крутыми, классными, большими художниками, новые приёмы для себя открыла, новые профессиональные планки поставила. Четвёртый блок - это автопортреты. Что скрывать, своя натура всегда привлекательна тем, что она доступна, она не жалуется, она терпит (смеётся) . Ну и неспроста у меня название выставки "Прямая речь". Мне проще и, наверное, правильнее, говорить от себя. Ведь всё, что мы можем сказать о мире, мы в конечном счёте говорим о себе, о том, что пережил, прочитал, почувствовал, - рассказывает о своих работах Елена Боброва. Экспозиция работ Олега Деркунского совсем другая: сдержанная, спокойная. Впечатляет обилие техник, в которых работает автор. Здесь представлена гуммимасляная печать, цианотипия, темпера-принт и классическая фотопечать, в большинстве своём оцифрованная. Его работы монохромны, цвет присутствует всего в нескольких произведениях. Его герой - чаще всего город, его архитектура, скульптура, природа, старинные улочки городов с их богатой историей. Все работы очень атмосферны и вызывают желание побывать в тех местах, которые изображены на фото. Есть и очень живые портреты, на которых часто можно узнать известных личностей Омска. - Меня вдохновляет то, что задевает, а задевает меня всё, что угодно. У меня очень много города, город оживает, когда смотришь на него. Особенно старые города, когда есть какие-то скульптурные композиции, архитектурные излишества. Они, конечно, чаще вызывают грусть, потому что это разрушается и этого уже не будет. Название выставки "СветОтень", потому что свет и тень - это основа фотографии. Свет определяет тень, тень определяет свет. Это сегодня снимок называется "фотография", а раньше было - "светопись". Всё происходит по принципу отражённого света, мы же видим не реальный, а отражённый свет. В жизни и фотографии по-разному, жизнь она такая, какая есть, а фото можно подфотошопить, но я этим не злоупотребляю. Но вообще, мы, фотографы, всё равно меняем реальность, ты крадёшь реальность и меняешь её. Меняется даже состояние времени, в жизни всё продолжает идти своим чередом, а фото зафиксировало момент, который уже прошёл, - делится Олег Деркунский. В рамках выставки Елена и Олег представили каталог своих работ, один на двоих. Текст к разделу работ Елены написал искусствовед и основатель Городского музея "Искусство Омска" Владимир Фёдорович Чирков, к разделу с работами Олега - хранитель фонда скульптуры, старший научный сотрудник Музея им. М. А. Врубеля Евгений Владимирович Груздов. Подарочно оформленное издание можно будет купить в Городском музее "Искусство Омска". Выставка будет работать по с 31 марта по 30 апреля. Фото: Елизавета Медведева
