Рок и бунтарство: каким получился спектакль "Мастер и Маргарита" Сергея Полунина

Перенести на сцену роман Михаила Булгакова "Мастер и Маргарита", со всей его сложной структурой, большим количеством героев и сюжетных линий, довольно нелегко. Задача усложняется, если суть произведения нужно передать языком танца. Сергей Полунин — всемирно известный танцовщик, бывший премьер Королевского балета в Лондоне и МАМТа, а ныне ректор Академии хореографии Севастополя — в своей версии отошел от классических интерпретаций текста Булгакова и поставил "драматический балет с элементами рок-шоу". Постановка получилась дерзкой, эпатажной и неожиданно комедийной — такой, что смысл понятия "метамодерн" раскрывается сам собой, когда видишь, как Иван Бездомный сходит с ума под треки "Гражданской обороны", а под строки "Дворник, милый, дворник, подмети меня с мостовой" "Агаты Кристи" по сцене катится голова Берлиоза.

Когда идешь на спектакль по "Мастеру и Маргарите", обычно ожидаешь увидеть мистическую историю, наполненную рефлексией, дьявольщиной и окрашенную в мрачноватые тона. Поначалу постановка Сергея Полунина такое предвкушение оправдывает: вот открылся занавес, сцена — пустое пространство с черным задником, в напольном зеркале отражается человек в темной одежде, он извивается в душевном порыве, на фоне — вкрадчивый голос. Правда, произносит он почему-то не строки Булгакова, а "Во всем мне хочется дойти до самой сути" Пастернака, но в целом по духу подходит. Особенно если не знать, какими куда более неожиданными деталями балет обрастет в дальнейшем. 

Аннушка уже купила подсолнечное масло

Задумчивое настроение хорошо узнаваемой завязки, где нашлось место и дуэту Берлиоза с Бездомным, и появлению Воланда, и щемящей душу сцене с допросом Иисуса Христа, вскоре меняется кардинальным образом. Начинается та самая дьявольщина, но палитру ее вовсе не назовешь инфернальной. Голова Берлиоза выкатывается на сцену, залитую красным светом: лучи начинают мелькать быстро и бодро, почти как на дискотеке. Под песню "Агаты Кристи" с веселым танцем появляются дворники, на занятной строчке "Дворник, дворник, ж... с метлой" они крутят пятой точкой, а затем под "Подмети меня с мостовой" пинают отрубленную голову за кулисы. В общем, становится понятно, почему Полунина называют хулиганом мирового балета.

В этом осознании укрепляешься во время сцены сумасшествия Бездомного. Его партию исполняет Джона Кук, ведущий солист балетной труппы МАМТа. По роману, обезумевший от чертовщины на Патриарших поэт купается в Москве-реке. Положив икону и лампадку на край сцены, Джона Кук нырнул прямо в зрительный зал — несколько мужчин, черными костюмами напоминающих секьюрити, помогли ему "проплыть" между рядами кресел. Затем Бездомный вернулся на сцену, окрашенную зеленым светом, и под трек Егора Летова "Ходит дурачок по лесу" в академической манере станцевал вариацию с вращениями и прыжками.

В анонсах постановки говорилось, что будет звучать музыка Эдуарда Артемьева — автора лирических композиций ко многим советским фильмам. Однако первое действие спектакля так плотно было насыщено русским роком и фольклорными песнями, что поэтичная канва, которая намечалась в начале, стала размываться, а тон постановки стал скорее фарсовым.

Кто сказал тебе, что нет на свете настоящей, верной, вечной любви? 

Самые драматичные и красивые сцены получились с участием заглавных героев. Партию Мастера исполнял Сергей Полунин, Маргаритой стала Елена Ильиных — олимпийская чемпионка по фигурному катанию. Их дуэт был действительно чувственным, живым, органичным. Елена в прекрасной форме, ее прыжки и па отточены, и казалось, будто она танцует современную хореографию долгие годы. Эмоции тоже были вполне неподдельными, ведь и в обычной жизни она является музой и женой Полунина. 

Сцена сожжения рукописи во втором действии — одновременно и камерная, ведь на сцене только Мастер и Маргарита, и масштабная: благодаря видеопроекции все пространство охватил огонь, в нем, как мотыльки, герои через танец под драматичную музыку Эдуарда Артемьева пытаются разобраться со своими сомнениями и страхами. Сцена встречи Мастера и Маргариты после бала — проникновенная, немного грустная, с тем самым привкусом, который остается после прочтения романа. 

Сергей Полунин в спектакле играет роль не только Мастера, но и Иисуса. Учитывая, что в балете, как и в книге, сцены "мирской" жизни идут параллельно сценам библейским, можно поаплодировать тому, как солисту удавалось перевоплощаться из одного образа в другой. От пылкого, мятущегося, страстного Мастера — к Иисусу, жертвенно раскидывающему руки перед распятием. 

Воланд, его свита и не только

В образе Воланда в спектакле предстает Игорь Миркурбанов — драматический артист, лауреат премий "Золотая маска", "Хрустальная Турандот", актер МХТ им. Чехова, "Ленкома", Театра на Бронной и других. Его герой — сдержанный, немногословный, и кажется, в душе он хочет не сатанинских страстей, а карьеры музыканта. Несколько раз он поет под гитару — то "Ванюшу" Александра Башлачева в психиатрической лечебнице, накинув белый халат прямо поверх своего рокерского кожаного черного плаща, то на балу — трогательную композицию Let me fall if I must fall. Кроме того, Миркурбанов перевоплощался в образ Понтия Пилата. 

Одна из самых ярких и характерных ролей досталась премьеру МАМТа Денису Дмитриеву. Он мастерски вошел в образ Коровьева, а еще ему удачно подобрали хореографию — повторяющиеся, озорные и семенящие прыжки "бризе" по диагонали, прекрасные пируэты, от которых не только у Бездомного закружилась голова, большие перекидные прыжки, поддержки. Если большая часть танцев в спектакле напоминала контемпорари, то его партия тяготела к классической. 

Образ кота Бегемота получился необычным — отказавшись от ожидаемой мягкой, "кошачьей" пластики, создатели спектакля пригласили на роль Вахтанга Хурцилаву, танцовщика брейк-данса. Поэтому большую часть времени Бегемот провел "в партере", то есть на полу, выкручивая разные кульбиты "лапами" в характерной направлению манере.

Однако самой неожиданной получилась интерпретация образа Сатира. Артист Виталий Клименко танцевал в стиле vogue на приличных каблуках, которые издалека можно было бы принять за мифические копыта. Роль Геллы исполнила многократная чемпионка мира по художественной гимнастике Яна Кудрявцева. Прима балетной труппы МАМТа Ксения Рыжкова предстала в образе Фриды — она была единственной, кто танцевал в этот вечер на пуантах.

Еще одним героем спектакля стал огромный зеркальный экран, который то поднимался, то опускался на заднике. В нем отражался зрительный зал, а главное — артисты и все, что происходит на сцене. Это создавало интересную иллюзию: с определенного ракурса казалось, что танцовщики парят в воздухе. В сцене бала, когда туда приезжает разного рода нечисть, зеркало смотрелось особенно эффектно — фигуры множились и выглядели устрашающе. 

Спектакль длился более четырех часов, и в нем действительно уместилась большая часть текста, сюжетных линий, хотя, возможно, некоторые из них стоило бы и сократить — своего характера он бы не потерял. 

Дарья Шаталова