В Москве на Пасху было Рождество

Драматическое искусство родилось на площади — для народного увеселения. Что нравится народу, что поражает его? Какой язык ему понятен? (А. С. Пушкин) «Натура людска в образ Бога есмь созданна: Разум, память и воля суть мне дарованна, Недорованна, паче данна, не отъята От преслушавшой Бога чрез змиа треклята, Занеже ми есть отъята мудрость и святыня, Безсмертие, нетленность, житиа простыня». (Свт. Дмитрий Ростовский) Изначально человек, воспитанный в заповедях Божьих, и рад быть добродетельным, жить в любви, радости, верности. Но под давлением бесконечных искушений, он устает, и вот уже не рад ни войне, ни миру, ни любви, ни ненависти. Наступает уныние, а за ним всегда приходит смерть. И вот когда уже вера отчаялась, любовь оскудела, надежда почти умерла — на востоке и появляется Рождественская звезда — ангелы возвещают рождение Богомладенца. Дмитрий Ростовский написал «Ростовское действо» в 1702 году для «училища латинского и греческого». Оно было написано по всем правилам школьной пиитики. Изначально в постановке играли лишь лица мужского пола, всего 54 человека. Очевидно, что автор при написании использовал украинские и польские школьные драмы, написанные на рождественскую тему до этого. Сам Дмитрий Ростовский — уроженец местечка Макарова, что под Киевом, поэтому был очень хорошо знаком с элементами украинской вертепной драмы. В тексте, который сохранился с тех пор полностью, очень много украинизмов и полонизмов. Музыку Дмитрий Ростовский, скорее всего, тоже написал сам, используя, как материал, духовные песнопения и польские рождественские песни. К сожалению, музыка сохранилась лишь частично. Историк русской музыки Евгений Левашев, работая над этим несколько лет, воссоздал музыкальную партитуру, используя знаменный и греческий распевы, канты, белорусские, польские и украинские псалмы, фрагменты хоровых духовных концертов, по просьбе Б. А. Покровского. В спектакле все исполняется a’ca ella, без дирижера, и за стройность пения нужно отдельно поблагодарить артистов. «Вера в мир, добро и справедливость всегда была главным содержанием русского искусства. Об этом и «Ростовское действо» (Борис Покровский). Но самое сильное впечатление в этом спектакле на меня произвел все же плач Рахили по убиенным младенцам. Ремарка автора пьесы Дмитрия Ростовского гласит: «Убиение отрочат, не слышимое, но зримое». И действительно, в пьесе не убивают младенцев видимым образом. Зритель только видит тихо плачущих матерей и слышит разрывающее сердце печальное сопрано. Это, действительно, настоящая трагедия, выразить которую помогла опера. Рахиль возвышается над миром, держа в руках чаши крови и слез, и, кажется, упрекает в произошедшем самого Бога. После этой сцены меня посетила мысль, что иудеи признали бы Христа Богом, но не могут Ему простить смерти этих детей. Не могут простить не Ироду, а Ему — виновнику всего, что происходит на земле. Им легче увидеть в Нем Бога карающего, чем признать Спасителем. У каждого с Богом свои счеты, и человек судит по-человечески, а Бог по-божески. Кто прав, мы узнаем в последний день всех времен, и это, может быть, помирит нас всех. В этом смысле «Ростовское действо» все же современнику трудно назвать комедией. Это глубокое философское произведение, потому что оно не только заставляет думать, но и рождает мысли, которые не всем могут понравиться. Автор тем не менее ведет зрителя к закономерному финалу верной дорогой. Он хорошо знает, зачем написал эту пьесу. Конец даже нельзя назвать концом, скорее, это начало. Высокая комедия не основана единственно на смехе, но на развитии характеров, что нередко близко подходит к трагедии. (А. С. Пушкин) А что касается театра как вида искусства, так ведь важно то, в чьих руках оно окажется. И как любое искусство театр может служить как Богу, так и мамоне. Но никогда не может служить двум господам. Какое счастье, что пока еще существуют такие камерные репертуарные театры, где пока еще можно посмотреть такие уникальные пьесы, приобщиться к культуре конца 17-го — начала 18 веков, почувствовать свои корни, которые, как выясняется, еще крепки. Такие театры надо беречь как зеницу ока, как народное достояние для нас и для будущих поколений. Не устаю говорить об этом.