Галина Тюнина рассказала, чем современные актеры отличаются от звезд прошлого

Ее часто называют лицом актерского сообщества. Галина Тюнина блистательно играет на сцене и в кино, озвучивает мультфильмы, преподает актерское мастерство. В этом монологе Галина Борисовна объясняет, почему студентам не повредит строгость, зачем киноартисту сцена и что отличает нынешнее поколение актеров от звезд прошлого века. Признается, что очень хотела бы бросить курить и что любовь к театру - это всегда сложно, нервно и тяжело.

Призвание - это голос изнутри

Я родилась в поселке Большой Камень Приморского края, прожила там всего годик, и родители оттуда меня увезли. Больше я никогда не была в тех краях. Все, что знаю, - там был завод по строительству атомных подводных лодок. Все детство я этим гордилась, всегда говорила: "Я родилась на берегу моря, где подводные лодки".

Саратовское театральное училище было прекрасным местом. Мы с Женей Мироновым учились там на одном курсе. Оттуда выпускались актеры со средним специальным образованием, туда можно было поступать после восьмого класса, не заканчивая среднюю школу. Я поступила в училище, когда мне было четырнадцать лет, родители из дома отпустили меня довольно спокойно. К тому моменту было понятно, что девочка будет заниматься театром.

Училищу я благодарна за все - это была первая профессиональная база, на которой строилось мое следующее образование. Я жалею, что сегодня таких училищ, куда можно уйти после восьмого класса, уже нет. Раньше их было несколько в стране. Они давали возможность более осознанно поступать в высшие учебные заведения, на актерские факультеты.

Можно ли выучиться на артиста? Выучиться можно на любую профессию, а вот кем ты родился, покажет время. Обучаться этой профессии нужно, но наличие врожденных данных и способностей должно быть.

Призвание - это тот голос изнутри, который и говорит, для чего ты рожден. Может быть, ты не сразу его услышишь, но в какой-то момент услышишь обязательно.

Я сегодня уже педагог и очень отчетливо понимаю, что профессиональное образование крайне важно. Бесталанных студентов очень мало. Чтобы при наборе совсем проглядеть человека - редчайший случай. Просто данные и способности могут быть разного масштаба: у одного их больше, у другого - меньше.

Но научить можно тогда, когда человек этого по-настоящему хочет, готов преодолевать и ему удается свои недостатки сделать достоинствами. Это тоже очень важно.

Не знаю, строгий ли я педагог, но студентам строгость необходима. Обязательно нужно, чтобы для них были сдерживающие центры. Как бы ни хотелось быть нежной и любящей, но мы должны быть для них точкой упора. Чтобы, отталкиваясь от нас, они могли выстраивать собственную структуру.

Театр - это кафедра

В 1988 году я поступила учиться в ГИТИС, на курс Петра Наумовича Фоменко. С этого времени и до самой смерти мастера я с этим учреждением не расставалась. По сей день служу в театре "Мастерская Петра Фоменко". Такое постоянство в актерском мире бывает редко, но это моя судьба, в которой совпало все: время, место и действие. Ни одной секунды я не жалела об этом.

Театр не изменился. Он остается театром с большой буквы. Меняются люди, меняются взгляды, формы. Не всегда это тот театр, который мы ищем, но в любом случае поиски людям необходимы. Для меня лично театр - кафедра, с которой можно говорить. Сегодня, может, не все к этой кафедре прислушиваются, но все вернется на круги своя. Люди обычно делают круг и возвращаются. Они придут к тому, с чего все начиналось. Это если говорить о театре.

Сцена примерно на метр и двадцать сантиметров выше зала. Со сцены нельзя материться, не важно, что в жизни этого полно. Сцена - это художественная правда, она отличается от жизненной. Спектакль - это художественное произведение.

Тут даже можно задать вопрос, что ближе для нас, художественная или житейская правда? Для меня, безусловно, художественная правда.

Свое место в пространстве

Если ты занимаешь свое место и чувствуешь, что не занимаешь чужого, то все остальное тебя не касается. Надо только понимать и найти свое в этом пространстве, и я обязательно постараюсь не занимать ваше место.

Уважение, этика и дисциплина для театра со времен Станиславского были, есть и будут. Этические отношения здесь необходимы как нигде. Они везде необходимы, просто в театре о них чаще говорят.

Я люблю театр, люблю тех, кто там работает. Любовь - это сложносочиненное состояние. Она складывается из умиротворения и эмоциональной радости. Она складывается из обычного труда, когда 25-30 лет видеть одного и того же человека - это большое испытание. Поэтому театр, который живет как дом, как семья, - это сложно, но в основе всегда, конечно, любовь. Сейчас, к сожалению, все больше и больше интереса к тому, что около...

Мало сути вещей

Модным стало рассказывать о своей личной жизни, бытовых драмах и бурных романах. Очень мало интереса к сути вещей. Раньше артисты были более закрыты, не обнародовали свою внутреннюю и личную жизнь. Были более загадочны, таинственны, оставляли некий шлейф тайны.

Все, что хочешь увидеть про артиста, все есть в его ролях, достаточно посмотреть их список. В природе человека есть интерес к чужому гробу, к чужому кошельку и чужой постели. Но есть и другие качества, куда более удивительные. Театр верит в людей - и только для этого он создан.

Если брать старшее поколение артистов, они все были для меня живым примером и маяком, на который я шла. Шла, будучи влюбленной в них, в прекрасных людей, которые на сцене казались еще прекраснее, лучше и больше. В то время, когда я росла как артистка, артист должен был работать в театре. Это было его пространство. Он мог удачно сниматься в кино, но ты всегда знал, что этот артист работает в конкретном театре и шел туда смотреть его на сцене.

На сегодняшний день это не так интересует артистов и зрителей. Ты смотришь артистов на экране и понимаешь, что этот человек не работает в театре и никогда там не работал. Я это вижу очень четко.

Театр для артиста - это как станок для балета. Без театра артиста нет. Можно сниматься в кино, можно быть успешным и очень известным, но где тренировать те мышцы, которые так необходимы драматическому артисту. Необходимы для того, чтобы быть в форме. Где он их возьмет? Только в театре.

Клара Лучко, Нонна Мордюкова, Инна Макарова - это было поколение киноартистов, но даже для них был свой Театр киноактера. Он был отдушиной и неотъемлемой потребностью выходить на сцену.

Тогда кино занимались по-настоящему большие режиссеры, и в него шли не ради минуты славы или заработка, а чтобы работать с теми, кого нельзя было встретить в театре. Даже театральные режиссеры уважали кинорежиссеров и отпускали артистов сниматься к особым, большим именам кино. Артисты получали огромный, уникальный опыт и снова возвращались в театр. Сегодня кино дает артисту узнаваемость и хороший гонорар, и все, к сожалению.

"Мой характер - сложносочиненный"

Труднее ли в кино играть реальных людей? Я сыграла русскую балерину Ольгу Спесивцеву, жену писателя Ивана Бунина - Веру. Нет, это очень интересно, можно увидеть ту судьбу, которая была на самом деле. Хотя кино - это все равно художественное приложение, там ты показываешь определенную линию этой судьбы, а не документальность этой жизни.

Вера Бунина - глубоко драматическая фигура. Я не могу назвать ее несчастной. Она любила Ивана Бунина и была счастлива с этим человеком. Что такое счастье? Это очень сложно определить. Любить и быть зависимой от любимого человека - это счастье. Да, там был любовный треугольник. Так бывает, вот такое сложное треугольное счастье. Это не повод судить их, мы очень многого не знаем. Все, что оставили после себя эти люди, говорит о светлом их пути. А все, что касается их личных взаимоотношений, пусть останется в их личном пространстве.

Бунин был гениальным литератором, а гениям самим с собой трудно, что уж говорить о тех, кто их окружает. Гении видят, чувствуют и понимают этот мир по-другому. Гениальность - это не цветок, приколотый к лацкану пиджака, это своего рода обреченность.

Я не гениальна, но серьезно занимаюсь творчеством. Делаю все для того, чтобы моим близким было легко рядом со мной. Но мой характер связан с моей профессией. Думаю, он сложносочиненный. Мама моя, слава богу, со мной, и я счастлива.

Я сейчас лучше дочка, чем была раньше. Больше понимаю и больше ценю. Моя мама никогда не делала мне замечаний, она воспитывала только одним - собственным примером.

Она никогда не говорила, что нельзя обманывать, она просто никогда этого не делала. Единственное, о чем я жалею, что у меня мало времени для мамы, а хочется все больше и больше уделять ей внимания.

"Успех - как знак на дороге"

Стоит ли профессия, чтобы ей подчинить жизнь? Если вы об этом задумываетесь, то не надо заниматься этим. Радость, которую ты испытываешь на сцене, она зажигает твою жизнь и освещает ее.

Успех - это как знаки на дороге. Когда ты видишь, что что-то получается - это знак, что можно идти дальше. Это помогает на твоем пути.

У успеха разная цена. Есть успех, который дорогого стоит, есть успех дешевый. Здесь главное не сбиться с пути. А удача - она светит каждому, надо просто уметь читать знаки на дороге судьбы.

Что такое звездная болезнь - я не знаю. Рядом был Петр Наумович Фоменко, он хорошо ее лечил и профилактировал. При нашей профессии сильно нос не задерешь. Наша работа трудная, каждый день надо доказывать все сначала.

Никакое звание, никакой успех не помогут тебе выйти на сцену и сыграть. Каждый день как в первый раз.

Актерская профессия конкурентная и часто колючая, но мне несвойственна мстительность. Я могу что-то не забыть, могу не смотреть в ту сторону. Но мстить? Никогда! Месть - вещь тяжелая. Она тебя самого выжигает изнутри. Зло уничтожает своего носителя.

Что мне мешает? Моя нетерпимость. Особенно в рабочих вопросах. Но эта самая нетерпимость мне и помогает совершать поступки, не успев подумать об этом, и эти поступки идут на пользу.

Чего мне хочется? Честно, с Петром Наумовичем выпить кофе и покурить. Да, я курю и, как любой нормальный человек, не раз хотела бросить. Это, бесспорно, мешает жить. Поэтому всем говорю - не курите.

Справка "РГ"

Галина Борисовна Тюнина родилась в 1967 году, со школьного возраста играла в театральной студии. С 1993 года актриса "Мастерской Петра Фоменко". Снялась в картинах: "Дневник его жены", "Ночной дозор", "В круге первом", "Андерсен, жизнь без любви". Лауреат национальной премии "Золотая маска", обладатель театральной премии "Хрустальная Турандот", народная артистка России, лауреат Государственной премии РФ.